Les affiches de films sont quelque chose que nous tenons pour acquis à notre époque actuelle. La photographie et la technologie numériques ont parcouru un long chemin, permettant aux concepteurs de créer plus facilement que jamais quelque chose de rapide et sans trop de travail. Les conceptions d'œuvres d'art dans les années 1980 ont cependant demandé beaucoup de temps, de patience et d'efforts. Les résultats ont été extraordinaires.
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Comme les films sur lesquels elles étaient basées, les affiches de cinéma de cette décennie sont nées du cerveau de personnes très créatives et imaginatives. Ce sont dix des plus emblématiques des années 1980, classées selon leur impact sur la culture pop, ainsi que leur créativité. Chacun est un hommage approprié à une décennie sans précédent.
dixPurple Rain n'était pas seulement un film, mais un phénomène
Prince a décidé de passer de la musique au théâtre dans les années 1980 avec le film classique Purple Rain, et cela a pris d'assaut les deux mondes. Il a apporté son talent de créateur de musique au grand écran et a fusionné deux mondes d'une manière que seuls des personnages comme Elvis Presley avaient réussi à faire.
Le résultat a été un phénomène de culture pop qui a remodelé la scène musicale du jour au lendemain. Purple Rain est devenu un classique culte, et son titre phare est devenu l'une des chansons de Prince les plus emblématiques jamais créées, tandis que l'album s'est vendu comme un gangbusters. C'est un témoignage de l'impact que Prince a eu sur le monde de la musique.
9Avion rendu fou tellement amusant
David et Jerry Zucker ont donné le coup d'envoi des années 1980 avec le Madcap Airplane !, un film qui n'avait aucun sens, mais qui a fait rire le public dans les allées. La prémisse était si ridicule qu'elle a jeté la sagesse conventionnelle par la porte en faveur de blagues loufoques et de coups de pied arrêtés. Pas une seule fois il ne s'est pris au sérieux, Dieu merci.
Le film est remarquable pour rassembler une distribution éclectique d'acteurs par ailleurs excellents pour se ridiculiser, juste pour le plaisir. Cela a fonctionné et les frères Zucker ont continué à remporter le succès avec des films similaires dans les années 80 et 90. La conception de l'affiche résume le ton du film mieux que n'importe quelle légende ne pourrait l'espérer.
8Gremlins a mélangé l'horreur et l'humour pour créer un film de Noël intemporel
La créativité était à un niveau record dans les années 1980, et rien n'était hors de propos. C'est comme ça Gremlins en est arrivé à; une histoire à propos d'une étrange créature connue sous le nom de Mogwai qui par hasard arborait une physiologie malheureuse. Le résultat était une comédie noire aux proportions épiques alors que la petite ville de Kingston Falls était envahie par des créatures tout droit sorties d'un cauchemar.
Le film était connu pour sa violence graphique et son gore, qui ont ensuite conduit à la création de la cote PG-13. Pourtant, malgré toute sa tristesse, Gremlins est toujours un film de Noël hilarant, mais tordu avec beaucoup de rires. Cette conception d'affiche emblématique est un indice de ce qui va arriver, et elle a suffi à susciter l'intrigue du public avant sa sortie.
7A Nightmare On Elm Street a introduit une nouvelle marque d'horreur pour le public des années 80
Les années 1980 ont été la décennie de l'horreur chez les adolescents, et Freddy a mené la charge. Imaginée par le réalisateur Wes Craven, cette franchise a commencé sur une bonne note en introduisant un personnage tueur qui allait continuer à devenir le visage des films d'horreur jusqu'à ce jour.
L'affiche est tout aussi inquiétante et effrayante qu'elle doit l'être, avec le gant à lame de Freddy planant au-dessus de la tête d'une victime allongée dans son lit. Le regard de pure terreur dans ses yeux, mélangé à la malveillance d'un Krueger sans visage est le mélange parfait de symbolisme pour une affiche.
6E.T. est l'un des films les plus attachants sur l'amitié jamais réalisés
Steven Spielberg était sur une lancée dans les années 1980, et cette incroyable affiche pour E.T. était la preuve qu'il avait beaucoup à livrer en termes de créativité. C'est une affiche simple qui révèle juste assez pour émouvoir le public sans trop dévoiler la prémisse du visiteur extraterrestre ou la créature en question.
E.T. allait devenir l'un des classiques emblématiques de Spielberg, grâce à son mélange de drame réconfortant, de tension acharnée et de rires hilarants. Peu de films peuvent égaler l'émerveillement, le spectacle et l'imagination de E.T., bien qu'ils devraient essayer.
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5Blade Runner était un classique culte en avance sur son temps
Ridley Scott s'était déjà fait un nom avec une série d'excellentes œuvres qui ont culminé avec le classique de l'horreur de science-fiction de 1979 Extraterrestre. Avec son pedigree en tant que réalisateur bien établi, Scott a décidé de s'attaquer à un autre projet ambitieux que seul son œil vif pourrait éventuellement développer jusqu'à sa pleine réalisation - Coureur de lame.
Le public n'était pas préparé à ce qu'il voyait, et cela prendrait quelques années de plus avant Coureur de lame est devenu un phénomène influent dans le cinéma de science-fiction. Cette affiche ne capture qu'un extrait de la grandeur et du poids des visuels étonnants du futur noir du film, et c'est l'un des meilleurs des années 1980.
4S'échapper de New York était sombre, nihiliste et amusant à regarder
John Carpenter a présenté au public le personnage de Snake Plissken dans ce thriller d'action classique qui prédisait que New York deviendrait une prison sans foi ni loi. C'est un mélange de sombre future science-fiction, mélangé avec des stéréotypes d'action traditionnels des années 1980 qui ont défini la décennie.
Le design de l'affiche est incroyable, résumant la prémisse du film sans trop en dévoiler. L'utilisation importante de la Statue de la Liberté décapitée est la meilleure représentation de l'icône américaine depuis Planète des singes, et cela fonctionne parfaitement ici.
3Indiana Jones était un nouveau type de héros pour une toute nouvelle génération
Les aventuriers de l'arche perdue a redonné de la fraîcheur à l'histoire, et cela en mettant un professeur d'université au premier plan de toute l'action. Tout chaud Guerres des étoiles, L'acteur Harrison Ford s'est vu confier un autre rôle emblématique en tant que docteur Henry Jones, un homme qui passe ses heures libres à piller des tombes anciennes à la recherche d'artefacts secrets, tout en évitant des pièges mortels.
Dans ce premier film, il se heurte au Troisième Reich qui est à la recherche de la célèbre Arche d'Alliance. Bien qu'il prenne des libertés extrêmes en ce qui concerne l'exactitude historique, ce n'est pas le sujet. Les aventuriers de l'arche perdue est tout au sujet du plaisir et de l'aventure, et cette affiche a été conçue pour attirer le public en mettant Indiana Jones au premier plan.
deuxRetour vers le futur a aidé à définir une décennie entière
Dans les années 1980, personne n'était plus cool que Michael J. Fox, qui jouait le drôle et sympathique Marty McFly dans Retour vers le futur. C'était un film qui emmenait le concept de voyage dans le temps dans un nouveau territoire sauvage et consolidait la DeLorean comme la voiture cool de facto des années 1980, à côté de la Lamborghini Countach.
Cette affiche est à peu près une représentation aussi parfaite que possible du film, et elle a contribué à attirer des foules immenses à la première. L'utilisation intelligente de traces de pneus brûlantes, mélangée au regard de McFly sur sa montre, étaient des éléments qui résumaient le film, sans trop dévoiler l'intrigue. Il a toujours sa place dans la salle de jeux de tous les cinéphiles, même aujourd'hui.
1L'Empire contre-attaque a transformé Star Wars en un pilier de la science-fiction
Oui, l'original Guerres des étoiles a déclenché un phénomène mondial, mais L'empire contre-attaque c'est ce qui l'a fait tenir sur le long terme. Plus grand, meilleur et plus célèbre que son prédécesseur, ce deuxième film a troqué les motifs d'aventure captivants du film original, en faveur d'un scénario plus sombre et plus mature.
Tout cela, sans sacrifier un peu de plaisir. L'empire contre-attaque est parfait, de haut en bas. Le public en raffole à ce jour, et il est largement considéré comme le meilleur Guerres des étoiles film jamais fait . La conception de l'affiche incroyablement détaillée et étonnante convenait parfaitement au film et résiste encore à l'épreuve du temps aujourd'hui.
