10 scènes les plus tristes du Studio Ghibli qui ont fait pleurer les fans

Studio Ghibli a créé de nombreux films classiques et mémorables, dont Service de livraison de Kiki, Le Voyage de Chihiro , et Mon voisin Totoro . L'une des principales raisons de la popularité durable de la société est que ses films sont profondément émouvants, abordant de nombreuses expériences humaines d'une manière accessible mais profonde.

De nombreux films du Studio Ghibli sont réputés pour être déchirants, car ils regorgent de scènes qui feront pleurer comme un bébé même le spectateur le plus stoïque. Ces scènes couvrent tout, des représentations déchirantes des horreurs de la guerre aux moments à petite échelle de conflits familiaux douloureux. Mais quelles scènes du Studio Ghibli est-il préférable de regarder avec un paquet de mouchoirs ?

Studio Ghibli

Studio Ghibli, Inc. est un studio d'animation japonais basé à Koganei, Tokyo. Elle est fortement présente dans l'industrie de l'animation et a élargi son portefeuille pour inclure divers formats médiatiques, tels que des courts métrages, des publicités télévisées et deux téléfilms. Leur travail a été bien accueilli par le public et récompensé par de nombreux prix. Leur mascotte et symbole le plus reconnaissable, le personnage Totoro du film Mon voisin Totoro de 1988, est un esprit géant inspiré des tanukis et des chats.

Howl, Kiki et Castle in the Sky du Studio Ghibli inspirent la collection officielle de timbres de cire

dix La tombe des lucioles commence par une mort déchirante

La plupart des films attendent au moins le deuxième acte pour faire pleurer les spectateurs, mais le classique d'Isao Takahata le tombeau des lucioles frappe le public avec un coup de poing émotionnel quelques secondes après le début du film. La première scène montre Seita affalé contre un poste de la gare de Sannomiya alors qu'il meurt lentement de malnutrition. Après le passage de Seita, un nettoyeur arrive et fouille dans ses poches, trouvant une boîte de bonbons dont il se débarrasse sans hésiter avant de passer au corps suivant.

Cette scène frappe fort en raison de l'excellente direction visuelle. La saleté de la station mêlée à la malnutrition réaliste de Seita enlève à cette mort toute dignité et montre d'emblée que quelque chose ne va pas dans la vie de ce pauvre garçon. Combinez cela avec les réactions nonchalantes des autres passagers face aux corps, et les téléspectateurs se retrouvent avec l'une des scènes les plus déchirantes jamais créées.

le tombeau des lucioles

Un jeune garçon et sa petite sœur luttent pour survivre au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

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Directeur

Isao Takahata

Date de sortie

26 juillet 1989

Studio

Studio Ghibli

Casting

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Durée

89 minutes

Genre principal

Anime

Distributeur(s)

Celui-la

9 Nausicaä sacrifie sa vie

Souvent considéré comme le premier film du Studio Ghibli (bien qu'il ait été réalisé lorsque l'équipe Ghibli travaillait encore chez Topcraft), années 1984 Nausicaä de la Vallée du Vent se déroule dans un monde dévasté par une guerre nucléaire. Cette guerre a déformé le monde, le remplissant de créatures qui menacent constamment d’anéantir l’humanité. Nausicaä est une jeune fille vivant dans une zone paisible appelée la Vallée du Vent, mais lorsqu'un dirigeable transportant une mystérieuse charge utile s'écrase dans la vallée, cet endroit tranquille est plongé dans la tourmente.

Le sacrifice de soi de Nausicaä vers la fin du film est un moment qui fera pleurer la plupart des téléspectateurs. Nausicaä fait face à une foule d'Ohmu déchaînés tandis que les gens qui la regardent la supplient de bouger. Cependant, Nausicaä tient bon et son corps est écrasé et projeté en l'air, la tuant. Ce qui rend cette scène si bouleversante, c'est l'animation, car elle capture très bien le chaos de la bousculade. De plus, la vue du corps mou de Nausicaä volant dans les airs, suivie des images d'elle effondrée sur le sol, font un travail fantastique en transmettant à la fois la violence de la mort de Nausicaä et l'ampleur de son sacrifice, ce qui en fait un moment très émouvant.

Nausicaa de la Vallée du Vent

La princesse guerrière et pacifiste Nausicaä lutte désespérément pour empêcher deux nations en guerre de se détruire elles-mêmes et de détruire leur planète mourante.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

11 mars 1984

Studio

Studio Ghibli

Casting

Sumi Shimamoto, Hisako Kanemoto, Gorô Naya, Yôji Matsuda

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

117 minutes

Genre principal

Anime

8 Satsuki et Mei se disputent

Le vrai Catbus de mon voisin Totoro accueille désormais les chiens

Mon voisin Totoro raconte l'histoire de Satsuki et Mei, deux sœurs qui partent à la campagne avec leur père pour se rapprocher de l'hôpital où leur mère est soignée pour une maladie de longue durée. Tandis que les filles luttent contre ce changement, elles font de leur mieux pour tirer le meilleur parti de leur nouvelle vie. Cependant, les choses arrivent à un point critique lorsque les filles sont excitées par le retour de leur mère à la maison, seulement pour qu'elle se détériore soudainement, la forçant à rester à l'hôpital. Le stress provoqué par ce changement soudain de plans provoque une énorme dispute entre les frères et sœurs qui ruine presque leur relation.

Cette scène est bouleversante car les téléspectateurs peuvent profondément comprendre et sympathiser avec les filles et leurs motivations. Les deux filles ont clairement atteint leur point de rupture car elles ne peuvent pas gérer les émotions auxquelles elles sont confrontées et s'en prennent à la personne la plus proche, ce qui les amène à dire des choses qu'elles ne pensent pas. Une sensation inconfortable que tout le monde a ressentie à un moment ou à un autre de sa vie. De plus, il est facile de comprendre la frustration des filles face à cette situation, car tous les téléspectateurs pourront se souvenir d'un moment où ils ont failli obtenir quelque chose qu'ils voulaient, pour ensuite que celui-ci leur soit arraché au dernier moment.

Mon voisin Totoro

Lorsque deux filles déménagent à la campagne pour être près de leur mère malade, elles vivent des aventures avec les merveilleux esprits de la forêt qui vivent à proximité.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

16 avril 1988

Studio

Studio Ghibli

Casting

Hitoshi Takagi, Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

86 minutes

Genre principal

Anime

7 Lord Okkoto meurt à cause de ses blessures

années 1997 Princesse Mononoke n'a pas peur de faire sombre et de toucher le cœur du spectateur, et cela n'est nulle part mieux vu qu'avec la mort de Lord Okkoto et Moro. Dans la seconde moitié du film, Lord Okkoto est blessé. Bien qu'il fasse de son mieux pour contenir la douleur, il se transforme en démon à cause de ses blessures, ce qui l'amène à se battre avec Moro chez l'Esprit de la Forêt. piscine pendant que les antagonistes regardent . Pendant que cela se produit, l'Esprit de la Forêt arrive et prend la vie d'Okkoto et de Moro.

La tristesse de cette scène vient de voir à quel point Okkoto est tombé. Voir une créature aussi noble mourir dans des circonstances grotesques et déshonorantes est un coup de poing émotionnel. Cela n'est rendu que plus intense par la façon dont sa mort est animée, alors qu'Okkoto s'arrête de bouger puis s'effondre comme un rocher, soulignant encore davantage qu'il ne s'agit pas d'un décès paisible ou honorable. Ce moment a encore plus d'impact parce que ça montre que San n'a pas pu sauver tout le monde malgré tous ses efforts, ce qui rend sa quête encore plus austère.

Princesse Mononoké (1997)

En voyage pour trouver le remède à la malédiction d'un Tatarigami, Ashitaka se retrouve au milieu d'une guerre entre les dieux de la forêt et Tatara, une colonie minière. Dans cette quête, il rencontre également San, le Mononoke Hime.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

19 décembre 1997

Studio

Studio Ghibli

Casting

Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka

Écrivains

Hayao Miyazaki , Neil Gaiman

Durée

2 heures 14 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

DENTSU Musique et divertissement, Nibariki, Nippon Television Network (NTV)

6 Setsuko meurt de faim

Le tombeau des lucioles est rempli de moments déchirants, mais la mort de Setsuko restera dans l'esprit des téléspectateurs longtemps après le générique en raison de son horreur. Après avoir été parti chercher de la nourriture, Seita retourne à son abri et découvre que Setsuko, souffrant de malnutrition, est devenu délirant, pensant que les roches et les billes sont de la nourriture. Seita essaie de lui donner la nourriture qu'il a ramenée avec lui, mais après avoir pris une petite bouchée, Setsuko s'endort et meurt.

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L'innocence persistante de Setsuko, malgré la situation horrible, rend cette scène totalement déchirante. Même dans son état délirant, elle essaie de rendre son frère heureux, en lui offrant les pierres qu'elle pense être de la nourriture. Ceci est rendu infiniment pire par le fait que Seita a été si près de sauver sa sœur, laissant les téléspectateurs se demander ce qui se serait passé s'il avait obtenu la nourriture quelques heures plus tôt. Combinez cela avec la malnutrition animée de manière déprimante et réaliste de Setsuko, et vous obtenez l'une des scènes les plus obsédantes de l'histoire du cinéma.

le tombeau des lucioles

Un jeune garçon et sa petite sœur luttent pour survivre au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

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Directeur

Isao Takahata

Date de sortie

26 juillet 1989

Studio

Studio Ghibli

Casting

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Durée

89 minutes

Genre principal

Anime

Distributeur(s)

Celui-la

5 Arrietty et Sho se séparent

Chaque réalisateur du Studio Ghibli et leur travail le plus remarquable

Les adieux ne sont jamais faciles, et les au revoir à la fin de Le monde secret d'Arrietty est l'une des scènes les plus déchirantes de l'histoire du Studio Ghibli. Dans l'acte final, Arrietty et sa famille décident de quitter la maison de la mère de Sho et de trouver un nouvel endroit où vivre, ce qui signifie que Sho et Arrietty doivent partager un dernier au revoir avant de se séparer pour toujours.

Ce qui rend cette scène si percutante, c’est son réalisme. Quiconque a dû dire au revoir à un ami sans savoir s'il le reverra un jour ressentira profondément cette scène. Malgré les éléments fantastiques, il capture parfaitement cette sensation inconfortable où aucune des deux personnes ne veut que l’autre aille. Mais sachant qu’elles ne peuvent pas changer la situation, les deux parties font de leur mieux pour afficher un visage heureux. Le moment où Arrietty remet sa barrette à cheveux fera craquer même le spectateur le plus intrépide, car l'animation somptueuse combinée à l'absence de partition en fait un moment déchirant.

4 Kaguya oublie la Terre et retourne sur la Lune

Le souvent négligé Le conte de la princesse Kaguya est basé sur l'histoire traditionnelle du même nom. Il suit un coupeur de bambou qui trouve un bébé dans une tige de bambou et décide de l'élever comme le sien. Cependant, vers la fin, Kaguya révèle qu'elle vient de la lune mais qu'elle a été exilée sur Terre après avoir enfreint les règles de la lune. Finalement, Bouddha et une procession venue de la lune arrivent pour ramener Kaguya avec eux. Ils présentent à Kaguya une robe qui effacera ses souvenirs de la Terre, et pendant que Kaguya proteste, un préposé la lui enfile, lui faisant perdre instantanément la mémoire. Alors que Kaguya est ramenée sur la Lune, ses parents adoptifs, terrestres, pleurent.

Le changement soudain de Kaguya de protestation à vide, combiné au vide dans ses yeux lorsque la robe est enfilée, donne à cette scène une ambiance très bouleversante, quelque chose aggravé par le fait que Bouddha et toute sa procession ignorent les parents humains, les laissant seuls. pleurent impuissants alors que leur enfant est emporté, donnant à cette scène une intense atmosphère de tristesse.

L'histoire de la princesse Kaguya

Trouvée à l'intérieur d'une tige de bambou brillante par un vieux coupeur de bambou et sa femme, une petite fille grandit rapidement pour devenir une jeune femme exquise. La mystérieuse jeune princesse fascine tous ceux qui la rencontrent, mais elle doit finalement affronter son destin, le châtiment de son crime.

Directeur

Isao Takahata

Date de sortie

23 novembre 2013

Casting

Chloë Grace Moretz , James Caan, Mary Steenburgen

Écrivains

Isao Takahata, Riko Sakaguchi

Durée

2 heures 17 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

Studio Ghibli, Dentsu, Hakuhodo DY Partenaires Médias

3 Le rêve de Jiro se transforme en poussière

10 Détails déroutants du château ambulant de Howl qui ont à peine du sens

Basé sur la vie de Jiro Horikoshi, 2013 Le vent se lève présente plusieurs moments d’émotion. Cependant, c'est la séquence finale du film qui frappe le plus fort. Après avoir réalisé son rêve de créer la Mitsubishi A5M, Jiro ressent un coup de vent. Ce vent fait comprendre à Jiro que sa femme, Naoko Satomi, a succombé à sa tuberculose, ce qui signifie que même s'il a réalisé un rêve, il en a perdu un autre. Peu de temps après, Jiro retourne dans le lieu de ses rêves qu'il a visité plusieurs années auparavant. Dans cet endroit, il erre à travers un champ de combattants rouillés et détruits alors qu'il constate la destruction que ses combattants causeront pendant la guerre. Pire encore, il est obligé de regarder Naoko Satomi apparaître devant lui pendant un moment, pour ensuite disparaître à nouveau dans le vent.

Cette séquence finale montre à quel point les rêves sont fragiles et faciles à briser et à quel point la vie est empreinte de mélancolie. Alors que Jiro réalise son rêve d'aviation, il doit endurer de voir d'autres déformer ce rêve d'une manière qu'il n'aurait jamais cru possible. Pire encore, il a dû abandonner ce qu’il aimait le plus pour faire de son rêve une réalité. Pour cette raison, la scène capture parfaitement à quel point la vie peut être douloureuse et à quel point elle peut sembler injuste d'une manière avec laquelle l'ensemble du public peut sympathiser.

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Le vent se lève

Titre original : Kaze Tachinu
Un regard sur la vie de Jiro Horikoshi, l'homme qui a conçu les avions de combat japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

21 février 2014

Casting

Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

2 heures 6 minutes

Genre principal

Anime

Société de production

Studio Ghibli, Nippon Television Network (NTV), Dentsu

2 La tombe des lucioles montre la futilité de la guerre

Un autre de Le tombeau des lucioles' la plupart des scènes déchirantes surviennent à la fin du film. Après avoir incinéré le corps de sa sœur sur un bûcher funéraire fait maison, Seita se met à rêver. Dans ce rêve, Seita regarde Setsuko jouer parmi les lucioles avant de poser sa tête sur ses genoux et de s'endormir. Lorsque cela se produit, la caméra recule pour montrer que les deux hommes se trouvent sur une colline surplombant Kobe moderne. Ce moment est un aperçu angoissant de la façon dont la vie des frères et sœurs aurait pu être heureuse si la guerre ne les avait pas forcés à se battre pour leur vie. De plus, la vue du Kobe moderne montre que leur douleur sera oubliée et perdue dans le temps, ce qui signifie que toutes leurs souffrances n'ont servi à rien.

Ce le tombeau des lucioles la scène est rendue plus triste par l’ironie dramatique. Grâce à la première scène, le public sait déjà que les souffrances de Seita sont loin d'être terminées. Même s’il a de nobles intentions, elles ne serviront à rien ; il subira également une mort douloureuse et indigne, décédant à la gare de Sannomiya quelques semaines plus tard.

le tombeau des lucioles

Un jeune garçon et sa petite sœur luttent pour survivre au Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

Directeur

Isao Takahata

Date de sortie

26 juillet 1989

Studio

Studio Ghibli

Casting

Tsutomu Tatsumi, Ayano Shiraishi, Akemi Yamaguchi

Durée

89 minutes

Genre principal

Anime

Distributeur(s)

Celui-la

1 La triste histoire de Marnie est révélée

2014 Quand Marnie était là suit Anna Sasaki, une jeune fille malade envoyée dans une ville côtière par sa famille d'accueil car elle pense que l'air marin améliorera son asthme. En explorant sa nouvelle maison, Anna découvre un manoir apparemment abandonné. Mais quand elle entre, elle découvre qu'une étrange fille nommée Marnie vit là-bas. Alors que les filles nouent rapidement une amitié, Anna apprend vite que Marnie est plus qu'elle ne le paraît au premier abord.

Vers la fin du film, Anna découvre la véritable histoire de Marnie. Marnie a épousé un homme nommé Kazuhiko. Le couple a eu une fille ensemble, mais à la mort de Kazuhiko, Marnie a abandonné sa fille et est allée dans un sanatorium car elle ne pouvait pas supporter la perte de son mari. Plusieurs années plus tard, la fille de Marnie et son mari ont eu un enfant, mais sont décédés dans un accident de voiture peu après la naissance de l'enfant. Marnie a accueilli l'enfant de sa fille et l'a élevé comme le sien, pour ensuite mourir subitement alors que l'enfant était encore jeune, ce qui a conduit l'enfant à être placé en famille d'accueil. L'animation époustouflante et profondément humaine de ce flashback et sa palette de couleurs désaturées font un excellent travail pour capturer et transmettre la tragédie de cette histoire, d'autant plus qu'elle recontextualise toutes les scènes précédentes.

Quand Marnie était là

Anna, une jeune fille timide de 12 ans, est envoyée passer du temps avec son oncle et sa tante qui vivent à la campagne, où elle rencontre Marnie. Les deux deviennent les meilleurs amis. Mais Anna découvre peu à peu que Marnie n'est pas tout à fait celle qu'elle semble être.

Directeur

Hiromasa Yonebayashi

Date de sortie

7 août 2015

Casting

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin

Écrivains

Keiko Niwa, Masashi Andō

Durée

103 minutes

Genre principal

Anime

Où regarder

Max.

Studio(s)

Studio Ghibli

Distributeur(s)

Celui-la