Les plus grandes oeuvres d'art ne sont pas toujours les plus populaires . En fait, bon nombre des plus grands chefs-d'œuvre ont nécessité du temps pour que leur véritable message soit apprécié par les gens, et ce fait s'applique autant à la forme d'art de l'anime qu'à toute autre.
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Les séries qui ne reçoivent pas initialement l'amour qu'elles méritent en dehors d'une petite base de fans fidèles reçoivent souvent le titre de 'classique culte' en raison de leur culte et de leur statut de classique dans le milieu du divertissement. De nombreuses séries animées classiques cultes étaient tout simplement en avance sur leur temps, soit en raison de leur style visuel avant-gardiste, de leur approche peu orthodoxe de la narration, soit de leurs thèmes futuristes qui ont réussi à devenir encore plus pertinents au fil du temps.
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dix Mawaru Penguindrum
Mawaru Penguindrum connaît un regain de popularité grâce à sa récente adaptation cinématographique en deux parties, et cette attention est certainement bien méritée. Pourtant, son utilisation tristement célèbre du symbolisme cryptique tout au long de son scénario par ailleurs simple lui a donné un niveau de profondeur qui n'est pas facilement saisi lors d'une première visualisation. Par conséquent, Penguindrum n'a pas toujours résonné avec tout le monde.
C'est finalement pourquoi une popularité plus large a échappé à la série, mais les fans qui l'obtiennent tiennent souvent Penguindrum en très haute estime. Ce n'est qu'en examinant la signification de ses symboles et de ses images que le véritable message de la série est révélé, mais il reste suffisamment intrigant pour être apprécié uniquement à sa valeur nominale.
9 De temps en temps, ici et là
De temps en temps ici et là est une série isekai sombre, introspective et parfois réconfortante. À une époque où isekai regorge de héros surpuissants et de mondes RPG fantastiques, De temps en temps, ici et là ne semble certainement pas correspondre à ce que les fans associent souvent à isekai .
Néanmoins, les choses semblent s'inverser avec des séries modernes comme Mushoku Tensei revitalisant le style de narration plus capiteux et contemplatif d'isekai. De temps en temps, ici et là était en avance sur son temps à cet égard, mais le public moderne est peut-être plus prêt que jamais à embrasser la profondeur de son histoire et de ses personnages.
8 Claymore
Claymore n'a jamais tout à fait atteint les sommets de popularité que d'autres séries de seinen comme Fou furieux ou Saga du Vinland ont, mais il rassemble toujours une base de fans de base qui ne peut s'empêcher de revenir à la série aujourd'hui. Grâce à l'essor des services de streaming, Claymore a connu un certain regain de popularité ces dernières années.
Son rôle féminin fort est le bienvenu dans une série animée violente de bataille de seinen, et son récit de vengeance et de rédemption s'étend bien au-delà de l'histoire de base des chasseurs de monstres à la surface. Alors que sa fin souffrait inévitablement d'un écart par rapport au matériel source, Claymore se présente toujours comme un joyau sous-estimé avec un culte fidèle qui suit aujourd'hui.
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7 Fantôme dans la coquille
En dépit d'être l'une des séries animées les plus reconnaissables et emblématiques aujourd'hui, Fantôme dans la coquille La première sortie du film a été un échec au box-office. Cependant, il a été acclamé par la critique , et sa série de suivi, Ghost in the Shell : Complexe autonome , a permis à la série d'atteindre enfin un public plus large.
Fantôme dans la coquille soulève tant de questions difficiles à travers l'expérience simple du major en tant que cyborg entièrement prothétique qu'il n'est pas étonnant que le concept global n'ait pas toujours eu tendance à atterrir avec tout le monde. Néanmoins, même si l'histoire n'est pas digeste pour certains au début, c'est quand même une histoire que tout le monde devrait voir et s'engager à un moment donné.
6 Expériences en série Lain
Expériences en série Lain Le style de narration déroutant et décousu de n'a clairement jamais été conçu pour être facilement compris par un large public. C'est le genre de série qui a toujours été destinée à être un classique culte, mais ses thèmes et ses visuels avant-gardistes seraient probablement mieux digérés pour les fans d'anime modernes qu'ils ne l'ont jamais été à la fin des années 90.
Expériences en série Lain est l'une des rares séries animées à pouvoir intégrer efficacement de véritables séquences d'action en direct dans son histoire sans la faire paraître déplacée ou rebutante. C'est probablement parce que toute la série militarise le rebut et l'utilise pour raconter une histoire qui est essentiellement devenue prophétique lorsqu'on la regarde rétrospectivement.
5 Bobine quotidienne
toute la force de Bobine quotidienne 's (également stylisé comme Bobine Den-noh ) le récit n'a pas encore vraiment été ressenti, mais c'est néanmoins une série importante qui explore l'impact des technologies futuristes. C'est aussi tout simplement charmant, avec une belle animation qui correspond au concept de la technologie de réalité augmentée qui est au cœur de son intrigue.
Fabriqué par Mitsuo Iso, le créateur de Fantôme dans la coquille et FLCL , Bobine quotidienne a une façon de conquérir un sujet plus profond sans jamais paraître prêcheur – à peu près de la même manière que ces séries. C'est à la fois introspectif et décalé, et cette dichotomie est parfaitement illustrée par ses visuels qui mélangent le réalisme avec des éléments de science-fiction conçus pour se démarquer délibérément afin de faire comprendre qu'ils n'appartiennent pas vraiment.
4 Fille révolutionnaire Uneta
Alors que Fille révolutionnaire Utena L'animation de peut sembler un peu datée par rapport aux émissions plus récentes, son style artistique surréaliste peut toujours être attrayant pour le public moderne. Cependant, le véritable intérêt de Uténa est son symbolisme et l'utilisation de la métaphore pour transmettre des thèmes plus profonds.
Sa méthodologie de narration détournée a peut-être contribué à sa moindre popularité, mais sa remise en question des rôles de genre a fait Uténa En avance sur son temps. Fille révolutionnaire Utena est une émission que tout le monde n'aime pas ou ne comprend pas au début, et elle peut décourager certains fans. Cependant, rester jusqu'à la fin est très payant, ce qui en vaut la peine pour tous les fans d'anime.
3 Mamie
Mamie Le principal attrait de est ses personnages et leur développement tout au long de la série. Les fans verront les deux personnages principaux (tous deux nommés Nana) grandir et apprendre l'un de l'autre d'une manière qu'aucun d'eux n'aurait pu imaginer.
Mamie était très populaire pour son époque, bien que sa popularité ait depuis vacillé en dehors de sa base de fans. Cela est dû en partie au fait que Mamie est une série relativement plus ancienne, et une partie de celle-ci est due à son mangaka, Ai Yazawa, qui a mis la série en pause en 2009 pour des raisons personnelles. Toujours, Mamie reste un spectacle incontournable pour tout fan d'anime, de musique ou de séries romantiques.
2 Grimgar de fantaisie et de cendres
Grimgar La lenteur du rythme et l'absence du récit traditionnel de power-fantasy inhérent aux autres émissions du genre isekai ont nui à sa popularité initiale. En d'autres termes, bien qu'il s'agisse d'une série unique et intéressante, beaucoup de gens n'étaient pas prêts à donner Grimgar une chance parce que c'est tellement différent.
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Cependant, c'est ce même caractère unique qui a permis à la série de gagner un public fidèle de fans qui ne jurent que par elle près d'une décennie après la diffusion de son premier épisode en janvier 2016. Bien qu'il soit relativement nouveau en ce qui concerne les classiques cultes, Grimgar mérite d'être reconnu pour ses graphismes magnifiques et ses personnages réalistes, tout autant que n'importe quelle autre série.
1 Occupé
Occupé suit un homme qui est doué de la capacité de voir les Mushi : des entités spirituelles errantes dont on dit qu'elles sont les formes de vie les plus pures. Calme, contemplatif, touchant et sombre, Occupé rappelle à ses téléspectateurs qu'il vaut parfois la peine d'essayer de chercher ce qu'on ne voit pas et d'écouter ce qu'on ne peut pas entendre.
Occupé a quelques rares moments d'action, mais il n'en a jamais besoin pour être intéressant. Même ses moments les plus réservés ont un air d'émerveillement à la fois relaxant et intéressant à regarder. Pourtant, sa nature épisodique et son refus de transmettre ses significations profondes sur un plateau d'argent peuvent s'avérer source de division pour les fans. Occupé ressemble moins à une émission de télévision qu'à une méditation guidée qui peut aider à exercer activement les démons de ses téléspectateurs.
