Des étiquettes comme shonen, shojo, seinen et josei servaient autrefois un objectif très spécifique : décrire la cible démographique pour chaque manga et anime suivant. Saut Shonen hebdomadaire visait un public de jeunes garçons, tandis que Manga Goraku hebdomadaire et d'autres magazines seinen étaient destinés aux jeunes hommes adultes. De nos jours, les étiquettes se sentent plus subjectives, en particulier en raison du large public que les anime attirent. Pour couronner le tout, de nombreux animes modernes ne sont pas du tout basés sur des mangas, mais sur des romans visuels, des jeux ou une écriture originale.
Pourtant, ces anciennes étiquettes persistent et les fans se retrouvent à essayer de les appliquer à l'anime. Souvent, lorsqu'une série animée est enfin diffusée, les fans sont surpris d'apprendre qu'elle a été adaptée d'une publication shonen en raison de la maturité du contenu et des thèmes abordés. Le fait est que ces étiquettes aident toujours les fans à découvrir ce qu'ils aiment, et parfois, il est indéniable que les anime commercialisés sous le nom de shonen se sentent indéniablement plus adultes. En d'autres termes, plus de seinen.
dixL'attaque de Titan a inauguré une ère de Shonen plus sombre
Dans le passé, les mangas les plus violents tels que Fou furieux , Parasyte, et Gantz se sont retrouvés publiés dans des magazines seinen. L'attaque des Titans , l'un des mangas les plus graphiques de la mémoire récente, a plutôt été sérialisé mensuellement en Magazine Bessatsu Shōnen.
Le démembrement, le cannibalisme (en quelque sorte) et la mort sont devenus des thèmes dominants ces dernières années, en particulier dans la fiction pour adolescents. De plus en plus, il semble que ce qui désigne une série comme shonen est l'âge collectif des protagonistes plutôt que le contenu de l'histoire. Et peut-être que les éditeurs qui ont grandi en lisant des mangas réalisent la vérité : les adolescents peuvent gérer la fiction noire aussi bien que n'importe qui d'autre.
9Death Note a apporté une horreur psychologique à un public adolescent
Pendant que shinigami et les monstres ne sont pas nouveaux dans le shonen, au début des années 2000, il est devenu évident qu'une partie des Saut Shônen Le public de était plus âgé que par le passé. Une génération de jeunes adultes a grandi avec le magazine et est restée des lecteurs dévoués. L'horreur psychologique était un pas en avant logique, surtout au milieu des années 2000. Le genre du vrai crime était en quelque sorte en train de renaître, le rock alternatif avait envahi les charts pop et la culture emo était décidément dans . Comme tout magazine digne de ce nom, Saut Shônen était simplement en phase avec l'époque où il publiait Menace de mort .
8Des enfants sont assassinés et mangés dans le pays imaginaire promis
L'attaque des Titans prouvé qu'il y avait peu de limites quand il s'agissait d'incorporer des éléments d'horreur dans une publication shonen. Pourtant, d'une certaine manière, Le pays imaginaire promis s'avère parfois particulièrement troublant, même compte tenu de ce précédent. L'attaque des Titans l'univers de est universellement violent, mais le spécificité de violence dans Pays imaginaire se sent décidément pire. Les enfants, en particulier les orphelins, sont victimes d'une société qui ne se soucie pas d'eux . Peut-être à cause de ce drame dickensien, Le pays imaginaire promis résonne aussi bien auprès des adultes que du jeune public. La prise de conscience que les adultes peuvent être des gens horribles est une leçon qu'il vaut mieux apprendre tôt et souvent réitérée.
7L'aventure bizarre de JoJo a toujours défié les définitions de genre
Même dans les années 80, lorsque les personnages adultes étaient plus courants dans les shonen, L'aventure bizarre de JoJo débordait sans vergogne de thèmes pour adultes. Inspiré par l'art classique, Araki a dessiné ses personnages avec réalisme à l'esprit afin de donner à son art une sensation unique.
Pour une série qui intègre si fortement le paranormal, en son cœur, JJBA s'inspire beaucoup des histoires de mystère classiques et des jeux de rôle. Dire que cela a toujours été une approche inhabituelle de la publication de shonen est un euphémisme. Là encore, toutes ces caractéristiques mal placées ont contribué à établir JJBA comme la série bien-aimée c'est aujourd'hui.
6Claymore n'a jamais eu de pièges Shonen
Histoires de haute fantaisie ont toujours été extrêmement populaires auprès du public adolescent . Les années 80 ont produit leur juste part de mangas de dark fantasy, donnant naissance à Fou furieux et Bâtard!!! . Ce n'est pas parce que le fantasme est sombre qu'il ne peut pas ressembler à un shonen. Au contraire.
Claymore n'est pas seulement violent, mais souvent au rythme lent et ésotérique dans ses thèmes. La plupart des séries shonen ont tendance à être plus ciblées que Claymore et présentent généralement des personnages sans ambiguïté avec des objectifs plus clairs. Clare et les autres Claymores tuent parce qu'ils sont aussi embauchés. Fini les illusions selon lesquelles un héros devrait être motivé. Fini un monde qui montre des signes d'amélioration. Comment cela a-t-il été publié dans un magazine shonen ?
5Hunter x Hunter est la chose la plus Shonen de tous les temps ... sauf quand ce n'est vraiment pas le cas
En un clin d'oeil, Hunter X Hunter Les personnages de semblent s'intégrer parfaitement aux côtés des protagonistes emblématiques de shonen comme Naruto et Luffy. L'anime regorge de couleurs vives et de motifs enfantins. Gon est souvent vu en short et tenant une canne à pêche. C'est sûrement une émission sur les enfants, pour les enfants, n'est-ce pas ?
Mais HxH a la réputation de prendre des virages soudains et inexplicablement sombres. Le Chimera Ant Arc illustre cette tendance comme aucun autre. Dans un arc d'histoire unique, un personnage a le cerveau disséqué, une reine des fourmis dévore deux jeunes enfants, un autre personnage roule de manière ludique la tête démembrée d'un ennemi sur ses genoux et un méchant mineur oblige deux êtres humains à vivre sur leurs mains et leurs genoux. Bien que Chimera Ant ne soit pas le seul arc à s'assombrir, c'est un bon rappel que les nouveaux arrivants ne devraient pas supposer que des couleurs vives correspondent à une histoire brillante.
4Dororo était Shonen parce qu'il n'y avait rien d'autre
celui d'Osamu Tezuka Dororo a été écrit à une époque quand il n'y avait tout simplement pas beaucoup de magazines de mangas parmi lesquels choisir. Dimanche Shonen hebdomadaire a commencé à paraître en 1959, à la même époque où les magazines de science-fiction et de fantasy étaient souvent rejetés par le grand public comme étant enfantins. Des maîtres comme Tezuka, travaillant à l'autre bout de la planète, se contentaient des marchés disponibles. Mais Dororo est l'histoire d'un guerrier démembré maltraité et d'une orpheline vivant dans la rue, elle n'a pu être publiée que dans un magazine shonen.
3L'homme à la tronçonneuse a brisé les limites
L'horreur étrange a connu un renouveau ces dernières années, avec le succès de films comme Le phare , Annihilation , et Milieu de l'été. Le manga Shonen est également devenu plus étrange et les protagonistes monstrueux sont de plus en plus devenus une norme Shonen. Même dans ce paysage en évolution, Homme à la tronçonneuse est assez là-bas. Alors que l'anime n'a été qu'annoncé et n'a pas encore vu le jour, le battage médiatique pour la production de MAPPA atteint déjà son paroxysme.
Le protagoniste a un chien démon de tronçonneuse et se transforme bientôt en un hybride tronçonneuse-humain, et ce n'est pas la moitié de celui-ci. La violence étrange est si constante que la série comparable la plus proche est Dorohedoro . Homme à la tronçonneuse L'auteur de , Tatsuki Fujimoto, savait qu'il repoussait les limites et était certain qu'une série aussi sombre ne survivrait pas dans le Saut Shônen marché. Que le contraire soit devenu vrai suggère personne sait vraiment ce qu'est le shonen. La seule chose qui est sûre, c'est que les gens connaissent un bon moment quand ils en voient un.
deuxOnizuka ne ressent rien comme la plupart des protagonistes
Ces dernières années, une grande partie du public shonen a dépassé la démographie des adolescents. Tout comme YA a été écrit à l'origine pour les adolescents mais est lu en grande partie par des adultes, shonen est devenu suffisamment large pour englober un large éventail de lecteurs.
Grand professeur Onizuka était tout simplement en avance sur la courbe. Publiée dans le magazine hebdomadaire shonen de Kodansha entre 1997 et 2002, la série met en scène un protagoniste d'une vingtaine d'années qui est à la fois un ancien gangster et une vierge autoproclamée. Un personnage moins que savoureux qui fume et boit, Onizuka se lance dans l'enseignement pour toutes les mauvaises raisons . Et pourtant, comme tout autre shonen, GTO est tout au sujet de la moralité et de la construction du caractère, et Onizuka développe une conscience assez tôt.
1Beastars n'est certainement PAS Zootopie
La romance interspéciale entre un loup pacifiste et un lapin promiscuité ne ressemble pas nécessairement à une prémisse adaptée aux enfants. les bêtes est source de division non seulement parce que il comporte des caractères anthropomorphes , mais aussi parce qu'il embrasse des thèmes résolument matures.
Là encore, y a-t-il quelque chose de plus approprié pour un public d'adolescents curieux ? Les adolescents s'intéressent à la violence et au sexe dans la confusion de grandir. Pourquoi shonen manga ne devrait-il pas aborder ces points dans un cadre créatif ? C'est une erreur de supposer que les lecteurs de shonen sont naïfs dans tous les sens du terme. les bêtes ne sera jamais un spectacle pour tout le monde, mais pour certains adolescents, c'est exactement ce qu'ils recherchaient.
bouleversement des frères Widmer
