10 studios d’animation que tout le monde reconnaît à son style

Des géants bien établis de l'industrie aux groupes indépendants qui débutent tout juste dans le monde de l'animation, les nombreux studios qui proposent aux fans de nouvelles séries à apprécier saison après saison sont les éléments fondamentaux de l'ensemble du secteur. animé moyen. Contrairement à d’autres industries, l’anime est souvent jugé en fonction du studio qui l’a produit, la maison de production ayant encore plus d’importance aux yeux des fans que les réalisateurs ou les principaux animateurs.

Alors que de nombreux studios sont appréciés pour la qualité de leurs émissions, comme Production I.G ou le goliath actuel de l'industrie, MAPPA, beaucoup moins de maisons de production d'anime sont connues pour avoir un style distinctif qui les distingue. La plupart des studios sont encouragés à entreprendre autant de projets variés que possible, mais certains s'en tiennent au développement d'une identité visuelle unique. Ces studios qui mettent l’accent sur le style créent souvent certains des meilleurs anime du milieu.

10 meilleurs styles d’art anime de tous les temps, classés

dix Le style de Science SARU a peu de points communs avec l’anime conventionnel

Œuvres remarquables:

• La nuit est courte, marche sur ma fille (2017)
• Devilman : Crybaby (2018)
• Ne touchez pas à Eizouken ! (2020)
• L'histoire de Heike (2022)

Créé en 2013 par le producteur Eunyoung Choi et le réalisateur Masaaki Yuasa, Science SARU est un studio étroitement associé au style visuel unique de son réalisateur fondateur. Avant la création de son propre studio, Yuasa était déjà célèbre pour des classiques cultes tels que La galaxie des Tatamis et Kaiba , qui mettent tous deux en valeur son approche incroyablement non conventionnelle de l’animation. Les visuels de Yuasa, tout comme son approche de la narration , sont expérimentaux, définis par un haut niveau de stylisation, d'abstraction et des conceptions de personnages simplistes mais élégantes qui ne ressemblent en rien à vos héros d'anime moyens.

Au sein du catalogue de Science SARU, les œuvres réalisées par Yuasa et d’autres talents entretiennent cette volonté de repousser les limites des conventions au sein des visuels d’anime. En plus de travailler sur des projets originaux, Science SARU a collaboré à plusieurs productions occidentales, dont un épisode de Temps de l'aventure (qui était leur première animation), Star Wars : Visions, et Scott Pilgrim décolle .

9 Doga Kobo est responsable de l’esthétique moderne du Moe

10 romances les plus insolites de l’anime, classées

Œuvres remarquables:

• Nozaki-kun mensuel pour filles (2014)
• Souvenirs en plastique (2015)
• Le renard serviable Senko-san (2019)
• Oshi no Ko (2023)

Représentant la vieille garde de l’animation japonaise, Doga Kobo est un studio que beaucoup ne connaissent peut-être pas de nom mais reconnaissent par l’impressionnante bibliothèque d’œuvres qu’ils ont produites. Doga Kobo est l'expert en tout ce qui concerne le moe, influençant grandement l'apparence des fans qui s'attendent à des émissions mignonnes.

Le style Doga Kobo se caractérise par des couleurs vives, des dessins de personnages adorables et une direction centrée sur les personnages. Le studio a fait son apparition au début des années 2010 après avoir connu un succès commercial incroyable avec des émissions telles que Yuru Yuri et Un pont vers le ciel étoilé . Même sur le marché actuel qui privilégie les anime moe il y a moins de dix ans, Dogo Kobo continue d'intégrer l'esthétique moe dans différents genres, leur plus récent succès étant le drame seinen. Oshi no Ko .

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8 Madhouse a un héritage lié à son nom

Œuvres remarquables:

• Bleu parfait (1998)
• Monstre (2004)
• Menace de mort (2006)
• Gelation : au-delà de la fin du voyage (2023)

De loin le studio d'animation le plus respecté avec le plus grand nombre de succès acclamés, Madhouse n'est pas connu pour se limiter à un seul style ou genre, abordant tous les types de séries, des classiques du shonen comme Hunter X Hunter à Shojo contemplatif comme Mamie . Dans le cas de Madhouse, la reconnaissance de leur style ne vient pas de l'esthétique visuelle spécifique pour laquelle le studio est célèbre, mais de l'attente d'une qualité exceptionnelle que seul Madhouse peut égaler, en particulier lorsqu'il s'agit d'une direction cinématographique ciblée.

Au fil des ans, d'innombrables légendes de l'industrie ont produit des anime pour Madhouse, notamment Satoshi Kon, Mamoru Hosoda et Masaaki Yuasa. Alors que beaucoup pensent à tort que les jours dorés de Madhouse appartiennent au passé, leurs succès les plus récents comme Gelation : au-delà de la fin du voyage et Suzerain IV prouver que le studio est toujours aussi fort.

7 Ufotable prend son temps pour que chaque spectacle soit parfait

Œuvres remarquables:

• Kara no Kyoukai (2007)
• Fate Zero (2011)
• Fate/stay night : travaux illimités sur Blade (2014)
• Tueur de démons (2019)

Bien qu'il ne soit pas le studio d'animation le plus prolifique, Ufotable est une légende de l'industrie dont le travail attire toujours l'attention. Au début, Ufotable ne se distinguait pas beaucoup par son anime, à l’exception de son utilisation importante de séquences d’argile. Pourtant, après avoir établi une relation avec Type-Lune et adaptant leurs hits comme Kara no Kyoukai et, plus particulièrement, le Destin série, Ufotable s'est rapidement fait un nom comme le maître de l'animation numérique.

De loin, le projet le plus célèbre du studio est Tueur de démons, ce qui met parfaitement en valeur leurs capacités. Utilisation transparente de CGI par Ufotable pour une expérience cinématographique améliorée, des visuels nets et audacieux et une action incroyablement dynamique réalisée Tueur de démons dans la sensation universelle qu'elle est.

6 Orange a incité les fans d’anime à reconsidérer leurs positions sur 3DCG

Œuvres remarquables:

• Terre des Brillants (2017)
• Bêtes (2019)
• Ruée de Trigun (2023)

La 3DCG et l’anime n’ont jamais pu être d’accord, et le sujet de l’animation CGI suscite encore aujourd’hui des controverses au sein de la communauté des fans. Cependant, s’il y a un studio en qui tout le monde a confiance pour réaliser une bonne animation 3D, c’est bien Orange. Rare studio d'animation spécialisé dans l'animation 3D, Orange à lui seul a changé la réputation CGI avait parmi les fans en produisant certaines des plus belles séries 3D du média.

Fondé par un spécialiste de l'infographie, Eiji Inomoto, Orange a réalisé à ses débuts de nombreux travaux en 3D pour d'autres studios. Après la percée de leur premier projet personnel, Terre des Brillants, le studio a été acclamé pour avoir créé un anime visuellement époustouflant qui aurait été presque impossible à exécuter en 2D.

5 CoMix Wave Films abrite l’un des réalisateurs modernes les plus appréciés de l’anime

Œuvres remarquables:

oskar blues vallées

• 5 centimètres par seconde (2007)
• votre nom (2016)
• Météor avec toi (2019)
• Suzume (2022)

Autre studio d'animation synonyme du nom de son réalisateur vedette, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films est célèbre pour avoir produit tous les films remarquables de l'artiste bien-aimé, depuis ses premières œuvres comme Voix d'une étoile lointaine aux chefs-d'œuvre les plus récents comme Suzume . CoMix Wave Films ne travaille pas exclusivement avec Shinkai, mais la plupart de leurs films partagent une esthétique similaire aux visions du réalisateur estimé, notamment des arrière-plans très détaillés, des styles artistiques réalistes et une animation de mouvement fluide et dynamique.

Ces dernières années, CoMix Wave Films a produit le Saveurs de jeunesse anthologie en collaboration avec le studio chinois Haoliners Animation League. Saveurs de jeunesse ressemble distinctement à un film Shinkai bien que le réalisateur ne soit pas impliqué dans sa création.

4 SHAFT mélange et associe différentes techniques d'animation

10 anime les plus expérimentaux

Œuvres remarquables:

Anna et elsa ne sont pas sœurs

• Croquis d'Hidamari (2007)
• Bakémonogatari (2009)
• Fille magique Magi Madokes (2011)
• Mars arrive comme un lion (2016)

Les séries animées préfèrent généralement s’en tenir à un seul support et à une seule esthétique au sein d’une seule émission. Cependant, un studio d’animation s’est fait un nom en remettant en question la convention de l’uniformité : Studio SHAFT. Leurs séries font souvent tout leur possible pour mettre en œuvre autant de techniques peu orthodoxes et de choix de réalisation avant-gardistes que possible.

SHAFT est très respecté pour ses expérimentations visuelles audacieuses, les productions du studio présentant souvent des conflits de style entre traditionnel et numérique, des séquences d'animation découpées et une utilisation peu orthodoxe d'images fixes. Pour s'adapter à leur style, SHAFT choisit souvent des émissions avec des récits non conventionnels, comme Madoka Magique , le Monogatari franchise, et Sayonara Zetsubou Sensei .

3 L'animation de Kyoto fait ressembler la vie quotidienne à un rêve agréable

Œuvres remarquables:

• La mélancolie de Haruhi Suzumiya (2006)
• Clannad (2007)
• Au-delà des frontières (2013)
• Violette Evergarden (2018)

Aucun studio d'animation n'est aussi apprécié par les fans que Kyoto Animation, des vétérans de l'industrie qui apprécient l'importance du style plus que toute autre maison d'animation. Connu à l'origine pour pionnier du genre moe slice-of-life avec des titres aussi emblématiques que K-On! et Bonne étoile, KyoAni a acquis la réputation de capturer la magie des plaisirs les plus simples de la vie à travers des visuels à couper le souffle qui transforment la banalité en fantaisie.

Connu pour sa diligence et sa minutie dans ses productions, KyoAni parvient toujours à créer des émissions qui dépassent de loin votre anime moyen. Leur attention aux détails et leur dévouement à l'utilisation maximale de la narration visuelle ont abouti à l'émergence de chefs-d'œuvre tels que Violette Evergarden et Une voix silencieuse .

2 Studio Ghibli est un nom connu dans le monde entier

Œuvres remarquables:

• le tombeau des lucioles (1988)
• Enlevée comme par enchantement (2001)
• Le château ambulant de Howl (2004)
• Le garçon et le héron (2023)

Le seul studio d'animation qui n'a pas besoin d'être présenté, Le Studio Ghibli est connu dans le monde entier , même en dehors des cercles otaku, pour avoir créé tous les films d'animation les plus rentables, notamment du réalisateur Hayao Miyazaki. En tant que fondateur du studio, aux côtés du réalisateur Isao Takahata et du producteur Toshio Suzuki, Miyazaki a eu le plus grand mot à dire dans le développement du style Ghibli.

Films oniriques et magiques riches en couleurs vibrantes, mouvements expressifs et éléments atmosphériques qui existent entre réalité et fantaisie, les œuvres du Studio Ghibli transportent de manière célèbre dans le monde imaginaire de l'enfance. Les mondes eux-mêmes peuvent varier de visions étrangement obsédantes de Enlevée comme par enchantement vers les terres du plaisir pur et pur de Guérison . Pourtant, on ne peut confondre une production du Studio Ghibli avec autre chose, même si elle n’a pas été conçue par son réalisateur vedette, Hayao Miyazaki.

1 Studio Trigger est synonyme de style

Œuvres remarquables:

• Tue la tue (2014)
• SSSS.Gridman (2018)
• Promare (2019)
• Cyberpunk : Edgerunners (2022)

Créé par l'ancien animateur de Gainax Hiroyuki Imaishi en 2011, Trigger est le studio auquel la plupart des fans pensent lorsqu'ils parlent de maisons de production d'anime connues pour leur style distinctif. Même avant Trigger, l'attraction d'Imaishi vers une animation frénétique et intense, des palettes de couleurs audacieuses et des designs tranchants était forte et claire dans sa série Gainax, comme Gurren lagann et Feuilles mortes .

Avec la création de son propre studio, Imaishi a enfin pu tout mettre en œuvre, créant certaines des séries d'action les plus pointues et les plus amusantes du média. L’anime de Trigger est élégant et non conventionnel, ce qui explique en grande partie son attrait.