Dans un milieu aussi inventif que l'anime, la véritable définition du surréaliste est presque impossible à déterminer. Mais malgré toute l'innovation et la créativité qui caractérisent le cours à travers le large spectre des animes, il existe encore des séries qui défient toute classification.
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Au-delà d'être simplement étranges ou loufoques, ces émissions se dérobent au genre comme un serpent se dérobe à sa peau, laissant les fans sous le choc. S'agit-il d'une tranche de vie ou d'une horreur ? Cette scène est-elle censée être terrifiante, idiote, significative, ou peut-être les trois à la fois ? Pour ceux qui aiment l'étrange , ces spectacles surréalistes fournissent la solution existentielle que peu d'autres choses peuvent dans n'importe quelle autre forme de média.
dixLa Galaxie Tatami
Le réalisateur Masaaki Yuasa a depuis créé des bizarreries telles que Devilman Crybaby et Ping-Pong : L'Animation , mais La Galaxie Tatami, produit par Madhouse en 2010, reste son plus acclamé.
Le protagoniste sans nom de l'histoire, piégé autant par ses choix passés que par un appartement confiné, se lance dans un voyage à travers des univers parallèles pour tenter de découvrir quelle décision aurait pu lui donner l'expérience universitaire idéale. L'animation est fluide et abstraite, et le dialogue se déplace si rapidement qu'il laisse les spectateurs avec un coup du lapin. Rarement une crise existentielle n'a été aussi colorée.
9Bienvenue au bureau d'Irabu (Kuchu Buranko)
Bienvenue au bureau d'Irabu ( Kūchū Bouranko ) est la définition même d'un anime d'art et d'essai, avec un méli-mélo unique d'animation traditionnelle, de rotoscopie, de stop-motion et même de séquences d'action en direct.
Il n'y a pas beaucoup d'anime mettant en vedette un psychiatre comme protagoniste central. Il y a encore moins d'anime mettant en vedette un psychiatre qui traite des affections telles que le TOC, l'anxiété et la toxicomanie en injectant à ses patients des injections qui les transforment en animaux. Le Dr Irabu tente de résoudre de vrais problèmes avec des solutions ridicules, et le plus étrange de tous ? Parfois, il réussit.
8Je ne suis pas Hana
Il est difficile de penser à un anime aussi controversé que la tristement célèbre adaptation de Hiroshi Nagahama de Je ne suis pas Hana . Au départ, les fans du manga ont été déçus par la décision des animateurs d'adopter un style artistique aussi réaliste. L'utilisation de la rotoscopie pour documenter cette histoire troublante d'un garçon fétichisant l'existence d'un camarade de classe est cependant délibérée et rend hommage aux films de Richard Linklater. Un scanner sombre et Vie éveillée .
Un rythme effréné, un cadre claustrophobe et une bande-son atmosphérique de plus en plus vive marquent cette série comme unique dans le genre. Nagahama, connu pour son travail visionnaire sur Mushishi , plonge la tête la première dans l'étrange vallée ici. La vraie horreur n'est pas esthétique ou yandere. C'est moche, et il habite trop près de chez lui.
7Agent de paranoïa
N'importe laquelle des œuvres de Satoshi Kon pourrait faire l'affaire ici, mais le célèbre réalisateur de films Paprika et Bleu parfait n'a réalisé qu'une seule série animée complète. La prémisse à elle seule est assez étrange : un enfant méchant connu sous le nom de Shōnen Bat terrorise Musashino, Tokyo sur des patins à roulettes, battant brutalement des étrangers avec sa batte de baseball.
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Mais ses attaques peuvent ne pas être de la violence juvénile aléatoire, et Shōnen Bat peut même ne pas être une vraie personne. Envoûtant, désolé et étrange, Agent de paranoïa rappelle au public pourquoi Kon était considéré comme un véritable visionnaire et pourquoi il lui manquait depuis son décès prématuré en 2010.
6Tambour de manchot Mawaru
Déclarer l'une des œuvres de Kunihiko Ikuhara comme la plus surréaliste est discutable. Mais en essayant de décrire l'intrigue de Tambour de manchot Mawaru est peut-être encore plus difficile. L'histoire se concentre sur les orphelins de Takakura, dont la plus jeune est sauvée de manière inattendue d'une maladie en phase terminale après avoir été possédée par un chapeau en forme de pingouin qui lui confère des pouvoirs magiques.
Aussi fantaisiste que cela puisse paraître, Pingouin est extraordinairement tragique, et devient finalement un commentaire poignant sur le terrorisme domestique et l'héritage.
5Parade de la mort
L'au-delà fournit inévitablement un terrain fertile pour la narration, et l'anime n'est pas étranger à se plonger dans le monde souterrain. Quels ensembles Parade de la mort à part est la banalité initiale de l'au-delà qu'elle présente. Les morts sortent d'un ascenseur au 15ème étage et traversent ce qui semble être un hôtel où ils sont accueillis par un barman poli.
Mais toutes les âmes qui passent par Quindecim vont bientôt jouer leur existence dans des parties de billard, de bowling ou même de Twister. Parade de la mort suggère que les gens eux-mêmes sont les démons à craindre et remet en question le sens du destin, le tout dans un bar d'hôtel.
4Du Nouveau Monde (Shinsekai Yori)
Comme la plupart des spectacles se déroulant dans une supposée utopie, Shinsekai Yori était destiné à briser l'illusion bien assez tôt. Situé dans un Japon futuriste, cette mystérieuse histoire de passage à l'âge adulte est poignante et secrète car elle culmine dans une révélation effrayante après l'autre.
Shinsekai Yori marque un précédent pour les histoires de passage à l'âge adulte, et sans son héritage retentissant, les fans n'auraient peut-être jamais apprécié les séries suivantes telles que Fabriqué dans les Abysses et Le pays imaginaire promis .
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3Durarara !!
Certaines séries deviennent si courantes que les fans oublient à quel point elles sont vraiment étranges. Durarara !! , adapté par le même réalisateur stellaire qui a apporté Fort! et Kuragehime à l'écran, en est un excellent exemple.
Durarara !! réinvente un quartier populaire de Tokyo comme un paysage irréel où une cavalière sans tête fait des courses sur sa moto, des écoliers sont secrètement des chefs de gangs rivaux, une écolière est possédée par une épée démoniaque et un homme à la force surhumaine passe principalement son temps à lancer des distributeurs automatiques . Tout cela, se produisant simultanément sous la surface d'Ikebukuro amical et modeste.
deuxLa famille excentrique
À fable de réalisme magique centré sur une famille de tanuki métamorphes vivant à Kyoto aurait facilement pu devenir twee entre les mains d'autres créateurs. Mais la famille excentrique, produite par Brain's Base, a été écrite par Tomihiko Morimi, le même auteur qui a fait La Galaxie Tatami . Mis à part les moments fantaisistes, au cœur de cette histoire se trouve une famille en deuil, pleurant la mort d'un patriarche qui a été cuisiné et mangé lors d'une soirée hotpot.
Certes, les gens mangent des animaux tous les jours, mais généralement, ces animaux ne sont pas représentés comme des êtres humains, et généralement, le fils du père dévoré ne tombe pas amoureux de la femme qui a mangé son père. Il n'y a pas d'autre spectacle comme celui-ci, magique et sincère et, enfin, excentrique.
1Dorohedoro
Le pitch d'ascenseur pour Dorohedoro doit avoir été un pour les livres. Situé dans une réalité alternative dystopique où les sorciers transforment la tête de leurs victimes en celle de monstres, le protagoniste amnésique de la série, Caiman, passe une grande partie de la série à rechercher le sorcier qui l'a changé.
Si cela n'était pas assez étrange, Caiman enquête en mordant le visage des suspects afin que l'homme qui vit dans sa poitrine puisse les reconnaître de l'intérieur. C'est anime de science-fiction de haut niveau poussé à l'extrême, si violent et bizarre qu'il rend à la fois Akira et Mad Max sembler apprivoisé.
