10 westerns les plus importants de tous les temps

Occidental Les films ont été l'un des paris les plus sûrs au box-office d'Hollywood pendant une grande partie du XXe siècle et continuent aujourd'hui d'être le foyer de grands films. Le genre a donné à des légendes du cinéma comme Clint Eastwood et John Wayne certains de leurs rôles les plus emblématiques et a la réputation de proposer d'excellentes histoires avec de petits budgets. Comme pour tout type de film, certains films occidentaux occupent une place importante dans l’histoire du genre, ainsi que dans celle d’Hollywood lui-même.

Des premiers classiques aux chefs-d’œuvre transformationnels, les westerns montrent souvent qu’on peut faire plus avec moins. Ces films permettent généralement à la majesté du paysage américain, aux frissons des affrontements entre tireurs et aux longs voyages épiques de raconter des histoires complexes et fascinantes. L’Occident est souvent cité comme l’une des époques les plus aventureuses et les plus intrigantes de l’histoire de l’humanité moderne, avec des personnages fascinants nés des difficultés du décor. Ces personnes ont influencé ou ont été la base de certaines pièces de narration cinématographique véritablement légendaires.

dix Impardonnable est la déconstruction occidentale définitive

Impardonnable (1992)

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Le flingueur à la retraite du Old West, William Munny, accepte à contrecœur un dernier travail, avec l'aide de son ancien partenaire Ned Logan et d'un jeune homme, The 'Schofield Kid'.

Directeur

Clint Eastwood

Date de sortie

7 août 1992

Casting

Clint Eastwood, Gene Hackman, Morgan Freeman, Richard Harris

Écrivains

David Webb Peuples

Durée

2 heures 10 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Warner Bros., Malpaso Productions

non pardonné commence par une violente agression contre une prostituée dans la ville de Big Whiskey, où le shérif local, Little Bill, accepte un règlement injuste avec le cow-boy qui l'a attaquée. Lorsque les femmes du bordel se sentent privées de justice, elles mettent à prix l'agresseur de la femme, provoquant le déplacement d'un grand nombre de chasseurs de primes vers la ville. Cependant, insistant sur le maintien d'un sentiment pacifique d'ordre public, Little Bill utilise la violence pour dissuader ces tireurs. Cela conduit à un affrontement entre Bill et le flingueur à la retraite William Munny.

non pardonné était un film clé dans l'histoire du genre occidental pour son virage vers une approche de déconstruction particulièrement plus sombre du Far West. Le film explore l'ambiguïté morale de l'époque, sans aucun personnage qui se démarque comme un véritable héros, mais plutôt des hommes compliqués animés par des motivations compréhensibles. Cette fixation sur le réalisme brutal du XIXe siècle est depuis devenue une pratique courante pour les westerns modernes, comme Hostile . Alors que Clint Eastwood avait déjà réalisé plusieurs films , il se démarque également comme le film qui a montré à quel point il était talentueux derrière une caméra.

9 Stagecoach a aidé à construire le western classique

Diligence

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Un groupe de personnes voyageant en diligence trouvent leur voyage compliqué par la menace de Geronimo et apprennent ainsi quelque chose les uns sur les autres.

Directeur

John Ford

Date de sortie

3 mars 1939

Casting

John Wayne, John Carradine, Andy Devine

Durée

1 heure 36 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Walter Wanger Productions

10 meilleures confrontations finales dans les films occidentaux, classés

Diligence raconte l'histoire d'un groupe de personnages qui montent à bord d'un autocar tiré par des chevaux pour voyager de l'Arizona au Nouveau-Mexique. Avant de partir, le groupe est informé que les Apaches sont proches et qu'ils doivent se préparer à d'éventuelles violences de leur part. Parmi le groupe se trouvent : Un maréchal et son prisonnier, le Ringo Kid ; Dallas, une prostituée chassée de la ville ; un médecin alcoolique ; un vendeur de whisky ; et une femme du Sud voyageant pour rejoindre son mari, officier de cavalerie. En cours de route, le groupe apprend à se connaître et est obligé de s'entraider alors que divers défis surgissent, dont le moindre n'est pas l'agression Apache.

Même au-delà du genre western, Diligence est l'un des films les plus importants et les plus influents de son époque grâce à l'accent mis sur ses personnages. Chacun des acteurs du film apporte quelque chose de spécial à l'histoire, qui se double à la fois d'un récit épique de survie et d'un examen de la manière dont l'Occident pourrait faire ressortir le meilleur de certaines personnes. Malgré son âge, le film continue d'être reconnu pour ses contributions au cinéma, et son principe de base, celui d'un groupe de personnages unis par les périls de leur voyage, est devenu une idée populaire pour le cinéma.

8 Tombstone a ouvert un nouveau chapitre pour les westerns

Pierre tombale

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Les projets d'un avocat à succès de prendre sa retraite anonyme à Tombstone, en Arizona, sont perturbés par le genre de hors-la-loi qu'il était célèbre pour avoir éliminé.

Directeur

George P. Cosmatos, Kevin Jarre

Date de sortie

25 décembre 1993

Studio

Photos de Holywood

Casting

Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott, Bill Paxton, Powers Boothe, Michael Biehn, Charlton Heston, Jason Priestley

Écrivains

Kévin Jarre

Durée

2 heures 10 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Hollywood Pictures, Cinergi Pictures Entertainment, Alphaville Films

Pierre tombale raconte l'histoire des frères Earp, en se concentrant sur Wyatt, alors qu'ils deviennent les hommes de loi de Tombstone, en Arizona. Là, ils se lient d'amitié avec Doc Holliday et s'affrontent avec les violents Cowboys du comté de Cochise, qui agissent comme s'ils contrôlaient les lieux. Alors que les tensions entre eux s'intensifient, le public vit la préparation du célèbre Gunfight à l'O.K. Corral. Lorsque les Cowboys ripostent contre les Earps, un Wyatt vengeur forme un groupe pour faire tomber le gang une fois pour toutes.

Pierre tombale marque un tournant dans le genre western car il s'est éloigné du drame d'époque et dans un type de film plus d'action, connu pour les fusillades et la justice aux frontières. Bien que le genre ait toujours contenu ces éléments, les films plus anciens ressemblaient souvent davantage à des études de personnages ou à des examens de la vie dans le Far West. Par contre, Pierre tombale était un film d'action convivial au box-office, avec un scénario citable à l'infini qui a poussé le genre dans une nouvelle direction. Depuis les années 1990, la plupart des westerns peuvent être classés comme ceux influencés par Pierre tombale contre ceux influencés par non pardonné .

7 Il était une fois dans l’Ouest est une masterclass en tension

Il était une fois dans l'Ouest

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Un mystérieux inconnu muni d'un harmonica s'associe à un desperado notoire pour protéger une belle veuve d'un assassin impitoyable travaillant pour le chemin de fer.

Directeur

Sérgio Léone

Date de sortie

4 juillet 1969

Casting

Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards, Gabriele Ferzetti

Écrivains

Sergio Leone, Sergio Donati, Dario Argento, Bernardo Bertolucci

Durée

166 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures, Euro International Films

Budget

5 millions de dollars

Studio(s)

Rafran Cinematografica, San Marco, Paramount Pictures

Distributeur(s)

Paramount Pictures

Il était une fois dans l'Ouest raconte l'histoire de deux hommes, Cheyenne et Harmonica, qui protègent une propriétaire terrienne veuve d'un assassin, Frank, qui est sur le point de la tuer. Poussés par la vengeance et l'amitié, les hommes se préparent à affronter le tueur, qui travaille pour un magnat des chemins de fer qui compte voler les terres de la veuve pour son entreprise. Lorsque Frank joue un rôle pour son propre gain, l'histoire se transforme en une confrontation tendue entre le méchant et les protecteurs de la veuve.

De plusieurs façons, Il était une fois dans l'Ouest est le western spaghetti définitif, et maîtrise la lente tension du Far West. Le film montre combien de ses personnages sont seuls, ainsi que les changements d’allégeance ainsi que les périls de l’Occident. Le film a eu un impact visible sur les cinéastes suivants, avec des personnalités comme Quentin Tarantino s'inspirant directement du film.

6 The Searchers a été l’une des premières véritables épopées occidentales

Les chercheurs

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Un vétéran de la guerre civile américaine entreprend un voyage de plusieurs années pour sauver sa nièce des Comanches après que le reste de la famille de son frère ait été massacré lors d'un raid dans leur ferme du Texas.

Directeur

John Ford

Date de sortie

26 mai 1956

Studio

Warner Bros

Casting

John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Ward Bond, Natalie Wood

Écrivains

Frank S. Nugent, Alan Le May

Durée

1 heure 59 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

CV. Photos de Whitney

10 meilleurs films occidentaux des années 2000, classés

Les chercheurs suit Ethan Edwards, un vétéran confédéré de la guerre civile, qui part à la recherche de ses deux nièces lorsque la maison de son frère est attaquée par des Amérindiens. Avec un petit groupe d'honnêtes gens à ses côtés, Edwards se dirige vers la frontière occidentale, à la poursuite des Comanche. Ce qui commence comme une chasse de plusieurs mois se transforme en une épopée de plusieurs années alors que le protagoniste et les quelques personnes qui restent avec lui se dirigent vers le camp, où est détenue sa dernière nièce.

Les chercheurs , malgré certaines scènes inconfortables à regarder, est une exploration des préjugés autant qu'une histoire de dévouement familial et de justice. Edwards est écrit comme un homme bon, bien qu'il soit très guidé par sa haine envers les Comanche, à tel point qu'il fait presque l'impensable. Le film n'était en aucun cas la première épopée occidentale, mais son ampleur était presque inégalée par les films précédents, sans parler de John Wayne qui tirait de ce film sa célèbre phrase 'ce sera le jour'.

5 High Noon a perturbé la vision romantique des westerns

Haut midi se concentre sur le maréchal à la retraite d'une petite ville , Will Kane, qui apprend le jour de son mariage qu'un tueur de sang-froid qu'il a envoyé en prison, Frank Miller, a été libéré et est sur le chemin du retour en ville. Initialement décidé à partir avec son épouse, Kane est contraint de revenir par son sens du devoir et commence à tenter de rassembler un groupe d'hommes honnêtes pour envoyer Miller sur son chemin. Cependant, cela s'avère plus facile à dire qu'à faire, car chaque personne qu'il approche trouve une raison d'abdiquer ses responsabilités, laissant Kane seul face à Miller.

Haut midi , malgré son excellente histoire, était un film controversé à sa sortie, beaucoup critiquant sa critique de la société américaine et la manière dont il mettait en avant la nécessité d'une action collective. Alors que certains reconnaissent le film comme une exploration de la valeur du devoir civique, d'autres, comme John Wayne, le considèrent comme anti-américain ; à tel point qu'il a réalisé le tout aussi emblématique Rivière Bravo comme une réponse à cela. Le film est resté une œuvre de fiction vraiment importante, le célèbre lancer de Kane sur son moment vedette ayant influencé d'innombrables films sur les forces de l'ordre au cours des décennies suivantes.

4 True Grit est une histoire de justice aux frontières

Du vrai courage (1969)

Une jeune fille déterminée fait appel à l'aide d'un maréchal américain coriace et d'un Texas Ranger pour retrouver le meurtrier de son père sur le territoire indien. Alors que le trio improbable s'aventure dans des terres dangereuses, leur quête de justice est compliquée par leurs motivations divergentes et les dures réalités du Far West.

Directeur

Henri Hathaway

Date de sortie

11 juin 1969

Casting

John Wayne, Glen Campbell, Kim Darby, Jeremy Slate, Robert Duvall, Dennis Hopper

Écrivains

Charles Portis, Marguerite Roberts

Durée

128 minutes

Genre principal

Occidental

Basé sur le roman du même nom de Charles Portis, Le vrai courage tourne autour de Mattie Ross, une adolescente cherchant à se venger de l'homme qui a assassiné son père. Dans sa quête, elle s'associe à un maréchal échoué mais coriace, Rooster Cogburn, et à un Texas Ranger, LaBoeuf. Ensemble, ils se rendent sur le territoire amérindien pour poursuivre le fugitif Tom Chaney. Au cours du voyage, Ross, LaBeouf et Cogburn commencent à se comprendre, alors que le public se demande si Cogburn est à la hauteur de sa redoutable réputation. Avec l'une des fusillades les plus emblématiques du cinéma, le film a conservé son statut d'icône.

Les westerns sont depuis longtemps un genre qui donne la priorité au voyage plutôt qu'à la destination, mais aucun film n'en résume aussi bien la valeur. Le vrai courage . Pour couronner le tout, c'était Le vrai courage qui a finalement valu à John Wayne son Oscar, et son succès à succès marque un point culminant dans la carrière du duc. Bien que les frères Coen se soient rendus une adaptation plus fidèle et sans doute supérieure du roman, il est difficile d'exagérer l'importance de Le vrai courage sur son genre à l'époque.

3 Les Sept Magnifiques empruntés au cinéma japonais

Les Sept Magnifiques (1960)

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Sept tireurs sont engagés par des paysans mexicains pour libérer leur village des bandits oppressifs.

Directeur

John Sturges

Date de sortie

12 octobre 1960

Casting

Yul Brynner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, Robert Vaughn

Écrivains

William Roberts, Akira Kurosawa, Walter Bernstein

Durée

2 heures 8 minutes

Genre principal

Action

Société de production

La société Mirisch, Alpha Productions

Directement inspiré du film d'Akira Kurosowa Les Sept Samouraïs , Les Sept Magnifiques raconte l'histoire de sept tireurs du Far West qui unissent leurs forces pour protéger un petit village mexicain des bandits. Au fur et à mesure que les hommes mettent à profit leurs talents, ils deviennent amis et sont accueillis par le village. Dans le cas de plusieurs héros, ils défendront ce village jusqu'à leur dernier souffle.

Les Sept Magnifiques a été l'un des premiers westerns à adapter des films japonais, l'histoire des samouraïs au Japon ressemblant beaucoup aux tropes associés aux tireurs occidentaux. L'ensemble des acteurs populaires des années 60 a montré que tous les westerns n'avaient pas besoin de se concentrer sur un héros solitaire, et le pouvoir de star du film l'a élevé. La tendance à emprunter des histoires de samouraïs se poursuivra dans les années 60 et 70, avec des films comme Pour une poignée de dollars dupliquer le succès.

2 Shane a défini l'archétype du Gunfighter occidental

Shane

Dans le Wyoming des années 1880, un combattant fatigué commence à envisager une vie plus calme après s'être lié d'amitié avec une famille de ferme avec un jeune fils qui l'idolâtre, mais une guerre qui couve le force à agir.

Directeur

George Stevens

Date de sortie

14 août 1953

Casting

Jean Arthur, Van Heflin, Brandon De Wilde, Jack Palance, Ben Johnson

Durée

1 heure 58 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Paramount Pictures

10 films occidentaux les plus sous-estimés que vous n'avez jamais vus, classés

Shane raconte l'histoire de son héros titulaire, un ouvrier agricole qui se révèle plus tard avoir un passé violent en tant que tireur. Travaillant pour la famille Starrett sur leur propriété, Shane se présente comme leur protecteur contre un baron du bétail impitoyable, Rufus Ryker, qui a l'intention d'utiliser ses acolytes pour chasser la famille de leur maison. Lorsque Shane abat certains des hommes du méchant, il provoque une escalade de la violence qui met la famille dans le dos. Le héros décide d'en finir avec les hommes du fermier, ne laissant plus personne pour menacer la maison Starrett.

Shane a jeté les bases de tout un sous-genre au sein du western, celui du vieux tireur qui, bien qu'il essaie de laisser son passé derrière lui, est attiré par un sentiment de bien. Le film a eu une telle influence qu'il a constitué la base du film de James Mangold. Logan , qui rend un hommage direct au film. Le monologue final de Shane à Joey est poignant pour le genre, car le héros décrit l'impact durable de la violence et des meurtres sur un homme qui a défini le Far West.

1 Le Bon, la Brute et le Truand ont rendu les westerns aventureux

Le bon le mauvais et le laid

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Ennis et Jack sont deux bergers qui développent une relation sexuelle et affective. Leur relation se complique lorsqu'ils se marient tous les deux avec leurs petites amies respectives.

Directeur

Sérgio Léone

Date de sortie

29 décembre 1967

Casting

Clint Eastwood, Eli Wallach, Lee Van Cleef

Écrivains

Luciano Vincenzoni, Sergio Leone, Agénore Incrocci

Durée

2 heures 58 minutes

Genre principal

Occidental

Société de production

Associé Produzioni Europee (PEA), Arturo González Film Productions, Constantin Film

Souvent cité comme le chef-d'œuvre de Sergio Leone, Le bon le mauvais et le laid suit l'homme sans nom alors qu'il fait équipe avec un hors-la-loi local, Tuco, pour arnaquer les villes : il récupère la prime, libère Tuco de la pendaison et ils passent à la ville suivante. Après une dispute, ils sont liés par le fait qu'ils possèdent chacun la moitié des informations qui les mèneront à l'or enfoui. Contraints de travailler en équipe, ils traversent l'Ouest, affrontant des tireurs, devenant prisonniers de la guerre civile et naviguant dans la guerre elle-même.

Les westerns ont toujours eu un sens de l'aventurisme, mais aucun film du genre ne s'inscrivait dans les tropes et les thèmes d'une aventure aussi directement que le chef-d'œuvre de Leone. Le bon le mauvais et le laid est une épopée du Far West, qui a placé la barre plus haut pour son genre de toutes les manières imaginables, de la partition d'Ennio Morricone aux affrontements tendus. Alors que le western spaghetti commençait à s'imposer à Hollywood, l'influence de l'épopée d'Eastwood est devenue incontournable, et il est souvent cité comme le plus grand film de son genre – et pour cause.