Les 15 films d'animation les plus déchirants de tous les temps

Après la publication de l'article 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, qui limitait ses sélections de moments animés déchirants à ceux de l'animation télévisée américaine, de nombreuses personnes se sont demandé « Qu'en est-il de l'animation films ?' Eh bien, vous l'avez exigé, alors voici une liste de 15 films d'animation qui font de leur mieux pour faire ressortir les installations hydrauliques. Que pouvons-nous dire à part « De rien » (et non, Moana n'a pas tout à fait fait cette liste, même si elle mérite une mention honorable) !

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C'était une liste difficile à affiner car il y a tellement de grands moments tristes dans tant de films d'animation nouveaux et anciens. Plus de films en considération dignes de mentions honorables incluent des goûts de Le Monde de Nemo, Lilo et Stitch, Le Prince d'Egypte, Le Chant de la Mer, Kubo et les Deux Cordes, Anomalisa, Mary et Max, Actrice du Millénaire, et à peu près tout ce que Makoto Shinkai a jamais réalisé. Une mention particulière va à Valse avec Bachir , qui ne correspondait pas tout à fait à la liste en tant que documentaire hybride où la scène la plus déchirante est l'action en direct, mais qui n'en reste pas moins une incroyable pièce de cinéma expérimental. La liste suivante de 15 équilibres favoris de l'enfance, classiques modernes et anime emblématique, qui vous feront tous chercher des mouchoirs.

SPOILERS pour tous les films répertoriés

quinzeMONSTERS INC.

Dieu merci, il n'y a jamais eu de Monsters Inc. suite. Oui, il y avait une préquelle, Université de monstres , qui était en fait bon et assez émouvant en soi, mais pas une suite. Et bien il ne devrait pas y en avoir, parce que la fin de Monsters Inc. est une fin aussi parfaite que vous pouvez l'imaginer.

jumeau maléfique brassant encore plus de jésus

Comme pour la plupart des films Pixar les plus touchants, le noyau émotionnel de Monsters Inc. repose sur un lien parent-enfant. Sully devient la gardienne de Boo alors qu'elle se perd dans le monde des monstres, mais lorsqu'elle rentre chez elle, la porte reliant leurs mondes est détruite. Mais ensuite, longtemps après que Sully ait abandonné tout espoir de la revoir, son meilleur ami Mike accomplit la tâche apparemment impossible de réparer la porte. Sully passe, Boo appelle son 'Kitty', et le public est à la fois souriant et sanglotant.

14LA TERRE AVANT LE TEMPS

La philosophie de Don Bluth en tant que cinéaste était que les enfants pouvaient gérer absolument n'importe quoi dans un film tant qu'il avait une fin heureuse. Des films comme Le secret de Nimh et Un conte américain étaient plus sombres que la plupart des animations américaines dans les années 80 et étaient populaires à cause de cela. Si l'on doit choisir le moment le plus déchirant de sa filmographie, ce doit être la mort de la mère de Littlefoot dans La terre avant le temps .

On se demande si ce film se classerait encore plus haut sur cette liste si les producteurs avaient approuvé le plan original pour en faire un film classé PG plus brutal sans aucun dialogue. Pourtant, la version finale atténuée et plus généralement adaptée aux enfants de Atterrir avant l'heure réussi à emballer un coup de poing.

13LE WEB DE CHARLOTTE

E.B. Roman classique pour enfants de White La toile de Charlotte est le premier livre à faire prendre conscience à de nombreux jeunes lecteurs du pouvoir de la littérature à faire pleurer. C'est un témoignage de la puissance de l'histoire de White que l'adaptation du dessin animé Hanna-Barbara de 1973 est également l'un des déchirants de l'enfance de tous les temps en dépit d'être, vous savez, un dessin animé Hanna-Barbara des années 1970 – pas exactement le descripteur le plus prometteur.

Dans l'ensemble, le film peut être critiqué ; l'animation est le plus faible des films de cette liste et White détestait notamment le film pour ses numéros musicaux constants. Pourtant, même ces faiblesses sont incapables de diluer l'honnêteté émotionnelle de l'histoire en ce qui concerne les amitiés inattendues, l'héroïsme humble et méconnu et le processus douloureux de deuil d'êtres chers perdus.

12ENFANTS LOUP

Quiconque n'est généralement pas dans l'anime mais fait une exception pour les films de Hayao Miyazaki devrait faire une autre exception pour Mamoru Hosoda, le réalisateur en devenir qui correspond le mieux à la haute qualité artistique de Miyazaki et au sens de la crainte familial. . Enfants Loup est Hosoda à son plus sentimental, une lettre d'amour aux mères célibataires qui font de leur mieux pour élever des enfants sauvages.

Le film commence comme une romance de conte de fées entre l'étudiante Hana et un loup-garou. Ils ont deux enfants mi-loup, mi-humains, mais la famille fait face à une tragédie dès le début lorsque le père loup meurt dans un accident de chasse. Hana s'installe à la campagne avec ses enfants, dont les chemins divergent à mesure qu'ils grandissent ; sa fille aînée Yuki essaie de s'intégrer aux humains, tandis que son fils cadet Ame embrasse sa nature sauvage. Les enfants vieillissent et Hana doit finalement les laisser partir pour vivre leur propre vie.

OnzeÀ L'ENVERS

Les cinéastes de Pixar sont tellement experts dans l'art de jouer avec nos émotions qu'il y a une quasi-méta-brillance pour eux de faire un film conçu pour que le public ressente des émotions SUR les émotions. D'autant plus brillant que le héros du film s'avère être la personnification de la Tristesse. À l'envers est un film sur la valeur d'un bon cri, qui illustre la différence entre la tristesse productive et la dépression désespérée, et parvient à aborder des concepts psychologiques grisants d'une manière accessible à tous les âges.

Et si cela ne suffisait pas, il y a aussi Bing-Bong. le Histoire de jouet les films avaient déjà abordé la tristesse douce-amère de passer de l'enfance, mais aucun des jouets n'a connu un destin aussi sombre que le sacrifice déchirant fait par l'ami imaginaire autrefois bien-aimé de Riley.

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dixLE VENT SE LÈVE

Hayao Miyazaki travaille actuellement à produire un autre film à temps pour les Jeux olympiques de Tokyo en 2020, donc Le vent se lève n'est pas officiellement son dernier film, mais en tant que déclaration de carrière déterminante, il sera difficile de surpasser. Miyazaki a abandonné ses domaines de fantaisie habituels en échange d'un biopic sympathique mais en colère de Jiro Horikoshi, l'ingénieur qui a conçu les avions Zero du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale.

Si la romance entre Jiro et sa femme en phase terminale ne vous a pas brisé le cœur, alors sa prise de conscience que tout son génie n'y était pour rien, qu'il était le pion d'un gouvernement fasciste et qu'aucun de ses beaux avions ne rentrerait chez lui parce qu'ils étaient tous utilisés dans les attentats suicides devraient faire l'affaire. La fin initialement prévue de Miyazaki était encore plus dure (consultez le documentaire Royaume des rêves et de la folie pour les détails des coulisses) !

9LE ROI LION

Comme la mère de Bambi l'était pour les générations plus âgées, la mort de Mufasa en Le roi Lion était aux enfants des années 90. Les films de Disney impliquent toujours des parents décédés, mais voici un cas où nous avons appris à connaître le parent, à le regarder dans toute sa majesté à la voix de James Earl Jones, puis nous l'avons vu mourir horriblement en étant jeté dans une ruée de gnous par son frère Scar. Si cela ne suffisait pas, Scar devait aller rejeter la faute sur le petit Simba, le marquant définitivement à vie. Quelle bite, cette Scar.

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Le roi Lion ne devient pas aussi sombre que son inspiration Hamlet , mais il capture une fraction de cette angoisse shakespearienne. Pris au pied de la lettre, les messages deviennent un peu étranges (c'est sans ironie défendre la règle de Divine Right), mais en tant que métaphore de la façon dont nous perpétuons l'héritage de ceux que nous avons aimés, cela reste puissant.

8DUMBO

Dumbo est l'un des films les plus étranges jamais produits par Walt Disney. C'est mignon et caricatural, mais c'est aussi un défilé d'horreurs et de misères où le message principal est que la plupart des gens sont des connards. Genre humain et animal dans Dumbo Le monde de est critique, abusif et désagréable pour quiconque est différent. Enfer, ces corbeaux racistes de ménestrel-caricature n'obtiennent probablement un laissez-passer ces jours-ci que parce qu'ils sont quelque peu sympathiques en tant que certains des rares personnages du film qui ne sont pas des trous complets.

Les autres personnages sympathiques du film, bien sûr, sont Dumbo, son ami solitaire Timothy J. Mouse et sa pauvre mère souffrante Mme Jumbo. Quand Dumbo visite la cage de sa mère et qu'elle chante la chanson 'Baby of Mine', c'est un moment déchirant car c'est l'un des rares moments d'amour et de gentillesse dans un lieu de douleur.

7BAMBI

Après avoir maîtrisé comment effrayer les enfants avec Blanc comme neige , Pinocchio, et le segment « Night on Bald Mountain » de Fantaisie , Walt Disney a pour ambition de leur briser le cœur avec son quatrième long métrage, Bambi . Les films de Disney ont eu des méchants vraiment diaboliques, mais y a-t-il un méchant de Disney vraiment aussi détestable que le chasseur sans nom qui a tiré sur la mère de Bambi ? Que la mort se produise hors écran et que le film passe maladroitement à une autre chanson joyeuse par la suite, ne fait rien pour annuler le traumatisme du moment.

Bambi le statut légendaire de l'un des plus grands tireurs de larmes de tous les temps du cinéma a peut-être inspiré le plus drôle Animanes épisode, 'La maman de Bumbie.' Bambi lui-même était également l'influence numéro un sur l'art d'Osamu Tezuka, vous pouvez donc le remercier également pour tous vos animes tristes préférés.

6LE CONTE DE LA PRINCESSE KAGUYA

En parlant d'anime, un film qui est quelque peu négligé dans la bibliothèque du Studio Ghibli mais mérite plus d'attention est celui d'Isao Takahata. Le conte de la princesse Kaguya . Basé sur l'un des plus anciens contes populaires du Japon, c'est l'un des films les plus visuellement époustouflants et émotionnellement dévastateurs du studio. La première demi-heure est légère et mignonne, suivant une famille vivant dans les bois élevant une fille découverte dans une pousse de bambou. Cependant, lorsque son père décide de l'élever en tant que « princesse », la vie de la princesse Kaguya nouvellement ointe devient morne et oppressante.

Menacé d'un mariage arrangé avec l'Empereur, Kaguya souhaite quitter cette Terre. Les dieux de la lune exaucent son souhait, et maintenant il lui reste peu de temps sur Terre avant d'être emportée sur la lune, ses souvenirs définitivement effacés. Le dernier acte du film est un rappel surréaliste et déchirant des choses qui font que même les vies les plus difficiles valent la peine d'être vécues.

5EN HAUT

Pete Docter a réalisé trois films : Monstres Inc., à l'envers, et En haut . Tous les trois font cette liste. Il est peut-être le grand talent le plus constant de l'écurie de réalisateurs de Pixar, et ses films parviennent à être à la fois parmi les plus drôles et les plus déchirants de l'impressionnante bibliothèque du studio.

En ce qui concerne En haut 's impact, que dire d'autre qui n'a pas déjà été dit ? Les quatre minutes les plus émouvantes du film, un montage couvrant la vie de Carl et Ellie depuis leur mariage jusqu'au moment où la mort les sépare, n'ont besoin d'aucun mot pour emmener les téléspectateurs dans un grand voyage émotionnel. Le film qui suit est beaucoup plus farfelu et n'atteint jamais les sommets artistiques de ces quatre minutes, mais peu de films le pourraient, et le point culminant où Carl ouvre le 'Livre d'aventure' de sa femme décédée rassemble parfaitement l'arc émotionnel du film.

4LE GÉANT DE FER

Ce n'est pas trop controversé de dire que Le géant de fer est le meilleur film de Superman jamais réalisé, n'est-ce pas ? Pour ne pas dire que le film original de Richard Donner / Christopher Reeve n'est pas aussi génial, mais rien ne capture mieux la puissance et la signification de ce que Superman représente que la fable de la guerre froide de Brad Bird sur un autre extraterrestre perdu possédant à la fois des pouvoirs qui pourraient détruire l'humanité et une âme qui aspire à le sauver.

Le géant de fer a pris vie grâce à une combinaison d'animation ombragée expressive et de la voix de Vin Diesel, qui, entre le Géant et Groot, semble être le gars de prédilection si vous voulez un personnage animé qui dit très peu de mots mais peut casser votre cœur en les disant. Aussi les yeux humides que tout le monde se soit remis de «We are Groot», cependant, cette dernière affirmation de «SU-PER-MAN» lors du grand sacrifice du géant reste les trois syllabes les plus tristes que Diesel ait jamais lues.

3HISTOIRE DE JOUETS 2

Histoire de jouets 2 était la rare suite qui a amélioré son prédécesseur en prenant le thème de la relation entre les jouets et les enfants et en l'amenant à un endroit plus difficile, en demandant comment cette relation change à mesure que les enfants grandissent. Le dilemme de Woody quant à savoir s'il doit retourner à Andy et être joué avec seulement quelques années de plus ou être exposé dans un musée, admiré pour toujours sinon vraiment aimé, pourrait avoir une conclusion évidente, mais il y a toujours une véritable raison pour qu'il se sente en conflit.

La partie la plus triste du film est facilement la séquence musicale 'Quand elle m'a aimée', montrant l'histoire de Jessie comme le jouet autrefois aimé, puis ignoré, finalement abandonné d'une jeune fille qui l'a dépassée. La voix de Sarah McLaughlin, la composition de Randy Newman et la narration visuelle magistrale des animateurs de Pixar se combinent en une séquence qui peut faire en sorte que même le spectateur le plus courageux ait quelque chose dans les yeux.

deuxTOY STORY 3

La promesse de Histoire de jouets 2 payé en Toy Story 3 . Andy va à l'université et les jouets doivent faire face à la vie sans lui. La métaphore à plusieurs niveaux du film fonctionne à la fois comme une histoire de parents apprenant à vivre avec un nid vide et de fidèles religieux luttant contre l'absence apparente de Dieu dans leur vie. Ce fut une expérience particulièrement intense pour les membres du public qui avaient à peu près le même âge qu'Andy et avaient grandi avec la série, sans parler de leurs parents.

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L'acte final est un larmoyant non-stop, entrant dans un terrifiant territoire existentiel dans la scène de l'incinérateur avant d'arriver à une fin douce-amère où Andy transmet ses jouets à un nouveau propriétaire. Si vous vous demandez pourquoi les milléniaux en tant que groupe semblent avoir du mal à abandonner leur enfance, blâmez ce film. Histoire de jouets 4 , s'il te plait, ne merde pas !

1LE TOMBEAU DES LUCIOLES

Les parents morts et les jouets tristes sont parfaits pour un cri solide, mais si vous voulez vraiment vous sentir comme de la merde, que diriez-vous d'un dessin animé sur des enfants mourant de faim pendant les bombardements incendiaires du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale ? Isao Takahata le tombeau des lucioles est l'un des films les plus tristes jamais réalisés. Takahata a affirmé qu'il n'avait pas fait le film comme une déclaration anti-guerre, son intérêt thématique étant plutôt l'irresponsabilité de la jeunesse, mais c'est toujours un portrait puissant des effets de la guerre sur les civils. L'animation lui prête une ruse poétique ; ce serait impossible à regarder en live-action.

Si vous voulez vraiment vous embrouiller la tête, regardez Grave comment il a été publié à l'origine : en tant que double fonctionnalité avec Mon voisin Totoro ! Le film le plus déprimant de Ghibli faisait partie d'un double long métrage avec leur plus mignon. Si vous essayez ceci, regardez peut-être Grave d'abord et Totoro deuxième comme un remontant.

Tu l'as fait. Maintenant, retirez cette poussière de vos yeux et faites-nous savoir la fonctionnalité animée la plus déprimante que vous ayez jamais vue dans les commentaires. Ou ne le faites pas, ça nous va aussi !