Avatar : le dernier maître de l'air est célèbre pour avoir popularisé le style anime occidental. Créé et dirigé à partir de Burbank, le spectacle est un hommage massif au style artistique et à la narration d'anime populaire. Mais peut-il réellement être considéré comme un anime ?
Le plus grand facteur déterminant de l'animation occidentale par rapport à l'anime est la zone d'origine. Mais avec la popularisation de l'animation à l'étranger au milieu des années 80, l'accessibilité ouverte aux titres d'anime japonais et les dessins animés japonais explorant des styles d'animation plus occidentaux, les lignes deviennent plus floues que jamais.
Voici nos raisons pour lesquelles Avatar : le dernier maître de l'air est un animé.
Mise à jour du 22 mai 2020 par Louis Kemner : Maintenant que la série originale Avatar: the Last Airbender est à nouveau sur Netflix, elle est de retour dans l'air du temps de la culture pop, et de nombreux nouveaux fans peuvent être intégrés lorsqu'ils la diffusent. Cette série partage un certain chevauchement avec l'anime japonais, qui est plus grand public et populaire que jamais, et il convient de noter quelques autres raisons pour lesquelles Avatar : le dernier maître de l'air est un proche cousin de ce style d'animation. Quiconque aime les anime aimera probablement Avatar aussi.
quinzeToph Tsundere
Qu'est-ce qu'un tsundere ? Ce terme décrit quiconque est distant, sévère ou renfermé au début, mais s'ouvre plus tard et devient plus chaleureux. Il est courant d'avoir des personnages tsundere (souvent des filles) dans des tranches de vie et des séries dramatiques.
« Tsun-tsun » décrit une personne froide et abrasive, et « dere-dere » décrit une personne très aimante. Ainsi, un personnage comme Toph, qui est passé de dur à vulnérable et amical, passe du froid au chaud.
14Une séquence de tournoi
À proprement parler, c'était La légende de Korra qui avait un bon scénario de tournoi, mais Avatar : le dernier maître de l'air a tiré dessus aussi. Au cours de la saison 2, Aang était à la recherche d'un professeur de maîtrise de la terre et il est tombé sur un anneau de combat de maître de la terre.
Là-bas, des maîtres de la terre colorés et voyants se battaient pour la ceinture prisée, et Toph, de loin le plus petit maître de la terre là-bas, s'est hissé au sommet. Aang est intervenu et l'a vaincue avec la maîtrise de l'air, mais ce qu'il voulait vraiment, c'était juste lui parler.
13Lycée
De nombreuses séries animées se déroulent au lycée , étant donné que les téléspectateurs visés sont probablement eux-mêmes d'âge scolaire, de Toradora ! à Nisekoi à Azumanga Daioh ! . Il y a un petit hommage à cette idée dans la saison 3, quand Aang se retrouve dans une école de la Nation du Feu.
Après tout, Aang avait volé un uniforme scolaire et a été envoyé en classe. Il a appris une histoire incorrecte, a rejoint le groupe de l'école et s'est même battu (sans effusion de sang) avec le jock populaire local. Le tout dans une journée de travail, style académique.
12Méchants excentriques
Les méchants créatifs et inhabituels ne sont guère uniques aux anime japonais (les bandes dessinées américaines en ont aussi beaucoup), mais certains méchants d'anime ne sont pas seulement étranges; ils apparaissent de nulle part et meurent presque aussi vite, et ils sont acceptés comme une partie normale de l'univers.
Ces personnages collent au spectateur, mais pas autant aux personnages, et Combustion Man est Avatar la version de ça. C'est un maître du feu télékinésique qui peut créer des explosions à distance, et a un bras et une jambe en métal comme Edward Elric de Alchimiste Fullmetal la célébrité. D'où est-ce qu'il venait? Comment peut-il plier le feu comme ça ? Aucune réponse n'est donnée. Il a juste... est .
OnzeNiveaux technologiques inégaux
C'est un thème subtil et récurrent dans un certain nombre de séries animées, et Avatar certainement en a profité. De nombreuses émissions d'anime ont des paramètres assez ordinaires, mais certaines organisations ou nations de ces émissions ont une technologie inexplicablement avancée pour elles-mêmes, généralement pour un attrait visuel ou comme un outil pratique pour expliquer comment fonctionne le plan d'un méchant.
Yu-Gi-Oh ! en est un exemple : il se déroule dans les années 2000, mais d'une manière ou d'une autre, les gens peuvent créer ces hologrammes pour leur jeu de cartes et utiliser toutes sortes de technologies avancées grâce à Maximilian Pegasus. Dans Avatar , la Tribu de l'Eau utilise pratiquement des bâtons et des pierres, tandis que la Nation du Feu a une technologie plus proche de la Première Guerre mondiale.
dixL'épisode récapitulatif
Certes, il s'agit d'une technique de télévision assez standard, mais chaque anime a un épisode de clip à un moment donné pour économiser sur le budget. C'est toujours complètement inutile et destiné à compléter la programmation de la saison, mais ils sont généralement effectués de manière quelque peu amusante. Comme dans un anime sportif, l'équipe peut être interviewée et les personnages impliqués peuvent intervenir avec des plaisanteries pleines d'esprit.
Avatar le fait de la manière la plus amusante possible : en demandant à un tiers de récapituler les événements du gang tout en parodiant ce que l'équipe pensait être des défauts de la série. Oui, au début, Katara était très moralisatrice sur l'espoir et nous sommes tous autorisés à en rire tout en faisant réfléchir Katara elle-même. Et Toph était à l'origine censé être un gars vraiment chamois. Nous avons donc également eu des faits amusants en cours de route. Certes, cela ne se produit pas vraiment dans les récapitulatifs d'anime, d'autant plus que beaucoup sont basés sur des mangas préexistants.
9Le style général
De toute évidence, le style artistique se prête aux tropes d'anime. Avatar avait de loin les conceptions humaines les plus réalistes pour Nickelodeon. Cela ne veut pas négliger les autres styles d'animation 2D, mais l'animation occidentale a tendance à avoir des conceptions simplifiées qui rendent les animations complexes plus faciles à réaliser avec un budget standard.
Les grands yeux et les expressions faciales exagérées, un incontournable de l'anime, ont fait partie du spectacle. Et fidèles à l'anime, ils ont servi à ajouter de la comédie à une scène déjà hilarante.
8Les volets à lèvres
Les rabats des lèvres sont essentiellement ce que vous appelez l'animation de la bouche lorsque les personnages parlent. Et c'est le fléau de l'existence de chaque dub localisé, surtout lorsqu'on passe de langues comme le japonais à l'anglais. Les langues romantiques (comme le français et l'espagnol) sont beaucoup plus faciles à doubler car de nombreux mots partagent les mêmes racines, et les formes des voyelles et la grammaire sont similaires.
Pendant que Avatar n'ont eu ce problème diffusé dans aucune nation anglophone, leurs lèvres ressemblent plus à celles de l'anime, animées dans un motif rapide et plus haut et bas typique de l'anime. Vous le remarquez davantage lorsque le spectacle traverse une scène de conversation plus longue.
7Les mouvements de caméra
Pour aider à économiser sur le budget en raison de conceptions de personnages plus complexes (et économiser tout cet argent pour les scènes de combat épiques), de nombreuses séries animées auront de longues scènes de conversation avec une caméra panoramique sur une image fixe. Avatar le fait fréquemment et pour de bonnes raisons au-delà des contraintes budgétaires. Avatar a beaucoup d'histoire, il vous tombe dessus rapidement et efficacement. En ayant la caméra en mouvement, cela nous fait croire qu'il y a de l'action, donc cela nous aide à garder notre attention sur le spectacle.
6Les tropes de caractère
Encore une fois, cela peut être appliqué à n'importe quel support de narration, mais Avatar frappe à la maison sur les tropes communs des personnages d'anime. Par exemple, Zuko est l'ultime edgelord et borderline tsundere. Aang est le héros optimiste et naïf que nous recherchons tous. Sokka tombe dans un rôle d'acolyte avec quelques insécurités quant à sa valeur dans l'équipe en raison d'être un non-maître.
Ceux qui brisent les rôles d'anime plus traditionnels sont Katara et Toph. Cela ne veut pas dire que de nombreux titres d'anime populaires n'ont pas le trope de fille difficile (pensez à Olivier Armstrong de Alchimiste Fullmetal ), mais ils ne les ont généralement pas dans un rôle central.
5Les créatures
Mignons, moelleux et parfois terrifiants, la plupart des animes contiennent une mascotte câline pour leurs héros. Dans Avatar , vous en obtenez deux.
Appa et Momo ont suffisamment de caractère (et de sensibilité) pour que les épisodes qui les entourent soient engageants et parfois une bouffée d'air frais. Vraiment, Appa retrouvant son chemin vers Aang et nous brisait le cœur en cours de route… quelqu'un a-t-il vu cela venir?
4L'épisode de la plage
C'est une blague de longue date parmi les fans d'anime … mais Avatar a tenu ses promesses. Bien que le GAang n'ait pas eu le temps de plage digne des tropes qu'ils méritent, Zuko et ses amis de la Nation du Feu l'ont fait.
Bien que celui-ci fonctionne définitivement dans la veine des épisodes de remplissage, il a un impact émotionnel et fournit une préfiguration importante à la décision de Zuko plus tard dans la saison. Nous obtenons également plus d'informations sur tous les autres personnages impliqués, ce qui en fait des personnes plutôt que des méchants.
Mais aussi, ils jouaient au volley-ball. Qu'est-ce que c'est, Haikyu ?
3La musique
Tu mentirais si tu regardais religieusement Avatar chaque semaine et je ne pouvais pas fredonner au moins un des morceaux. Composée par Jeremy Zuckerman et Benjamin Wynn, la bande originale rappelle les sons de la musique traditionnelle d'Asie de l'Est et ne fait qu'améliorer l'expérience du spectacle. Alors que tous les compositeurs façonnent leur art avec soin, Avatar avait l'impression qu'il y avait un effort spécial qui n'est généralement vu que dans le film.
Les bandes sonores d'anime ont tendance à avoir le même amour et le même soin, avec un flair pour le dramatique. Bien que la plupart des partitions télévisées (animées ou autres) soient composées par des moyens numériques, il y a parfois une émission si spéciale qu'elle nécessite l'enregistrement d'un orchestre en direct. L'équipe musicale a pu le faire pour la finale, ce qui est du jamais vu pour l'animation pour enfants. Bien que l'on puisse en dire autant de l'anime, les instrumentaux s'appuient lourdement sur les sons d'un orchestre en direct, plus que l'animation occidentale ne le fait habituellement.
deuxLes scènes de combat
Oh mon Dieu, les scènes de combat. Précis à leurs styles d'arts martiaux respectifs, les combats de flexion ne s'arrêtent pas. Les angles de caméra rappellent particulièrement les combats d'anime, avec des gros plans sur les poings et les cris qui l'accompagnent. Vous savez, quand quelqu'un porte un coup particulièrement vicieux et fait AAAAAAAAH !
banger focal alchimiste
Cependant, les combats ne prennent pas un temps ridicule et le plus gros qui a pris plus d'un épisode était entre Aang et Firelord Ozai, donc le temps supplémentaire était justifié. Et même quand on additionne tout ça, ça n'a pris qu'une journée.
1État d'avatar YIP YIP !
Cette. L'État d'Avatar. C'est la chose la plus animée jamais . De plus, vous pouvez tout à fait voir l'inspiration de l'équipe Alchimiste Fullmetal dans la version 2003. L'état d'avatar est utilisé comme une sorte d'atout, permettant à l'avatar d'exploiter les connaissances des avatars passés et de canaliser cette énergie dans de puissantes attaques. Cela draine l'énergie de l'Avatar et, malgré le pouvoir associé à l'État d'Avatar, laisse l'Avatar assez vulnérable.
Mais les yeux brillants et le mouvement qui en résulte ? Totalement animé. Jusqu'à ce point, vraiment aucune autre émission animée n'a implémenté cet élément. Même dans les émissions de super-héros, il n'y a rien qui se compare à ce que l'État d'Avatar peut faire.
