Le Blade Runner original serait toujours un acte difficile à suivre. Bien qu'il n'ait pas nécessairement illuminé le box-office en 1982, le film a développé un statut culte qui lui a permis, au fil du temps, de devenir l'un des plus grands classiques du cinéma de science-fiction. Avec son regard sombre sur l'avenir et une prémisse intrigante qui impliquait la chasse aux réplicants - des machines conçues pour ressembler à des humains - le film, pour beaucoup, est devenu un film qui ne pouvait tout simplement être égalé par aucun autre. De plus, une suite était quelque chose qui était presque insondable. Comment espérer suivre l'impossible ?
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Cela prendrait plus de 30 ans, mais finalement, une suite a finalement été produite. Et pourtant, encore, le doute subsistait. L'original étant un classique du cinéma moderne, la suite aurait de gros souliers à remplir et aurait besoin de quelque chose de pertinent à dire. Blade Runner 2049 est peut-être en deçà de ses estimations au box-office, mais l'original aussi. La suite a été acclamée presque universellement par les critiques et le public. En fait, certains pourraient même dire qu'il a réussi à surpasser son prédécesseur. Aujourd'hui, CBR regarde le monde de Coureur de lame , et répertorie 15 façons dont la suite surpasse l'original.
quinzeUNE SEULE COUPE NÉCESSAIRE
D'accord mais, quelle version dois-je regarder ? est la première question de tout non-initié face à la perspective de regarder l'original Coureur de lame , une question que vous avez peut-être entendue plusieurs fois au cours des dernières semaines – et que vous vous êtes peut-être même posée. La réponse, évidemment, est Final Cut de Ridley Scott. Cependant, tout le monde ne le sait pas d'emblée, et il est toujours tout à fait possible de regarder la mauvaise coupe en ligne ou sur votre service de streaming préféré.
Et c'est là que Coureur de lames 2049 se différencie d'emblée de son prédécesseur. Le film sorti est la version finale du réalisateur Denis Villeneuve. Il n'y aura pas de nouveau montage, avec des scènes ajoutées. Pointant à 2 heures et 45 minutes, le film que les pouvoirs en place voulaient que nous voyions est le film que nous avons eu, et il se tient tout seul.
14DES SCÉNARIOS À COUPER LA MÂCHOIRE
L'original Coureur de lame a été une inspiration pour les films de science-fiction partout. À bien des égards, c'est l'instigateur de l'approche moderne des visuels des futurs films dystopiques. Les décors étaient inspirés, et ils n'étaient rien de ce que personne n'avait jamais vu auparavant. Mais avec 2049 , les choses ont été poussées encore plus loin que jamais.
Montrant une évolution de cet univers, la suite a pu s'inspirer de l'original et repousser les limites d'aujourd'hui. Jamais auparavant les décors et les palettes de couleurs n'avaient semblé si anciens et futuristes à la fois, à la fois majestueux et abandonnés. Le film a une qualité incomparable qui le rend immersif – il ressemble vraiment à un monde dans lequel on a vécu, jusque dans les moindres détails. Ne soyez pas surpris si le film lui-même mérite quelques Oscars dans le département visuel.
13UN SPECTRE MÉCHANT
Coureur de lames 2049 a quelque chose que le film original n'a jamais vraiment eu : un vrai méchant. Alors que Roy correspondait facilement à ce rôle dans l'original, il était plus un antagoniste réticent, contraint à cette position grâce à sa durée de vie limitée et à ses rêves de devenir humain. Il était plus une figure tragique qui a contribué à donner au film son statut de classique.
Dans 2049 , nous obtenons un vrai méchant sous la forme Niander Wallace de Jared Leto. Semblable à certains égards à Eldon Tyrell de l'original, le créateur des réplicants, Wallace est un génie industriel. Comme Tyrell, il a un complexe divin, mais il pousse ses rêves et ses aspirations beaucoup plus loin. Wallace a peut-être un temps d'écran limité dans le film, mais vous le remarquerez à peine puisque son spectre hante chaque fil de l'histoire.
12UNE BELLE HISTOIRE D'AMOUR PALPABLE
L'original Coureur de lame avait une histoire d'amour en son cœur, l'histoire d'un homme (?) Qui tombe amoureux d'un réplicant qui est tout aussi humain que lui. Mais l'histoire de Deckard et Rachael s'est déroulée très rapidement. Instantanément, la connexion a été établie lorsqu'ils se sont rencontrés, et la prochaine fois qu'ils se sont vus, les deux ont fait passer leur relation au niveau supérieur.
Dans 2049 , nous avons une histoire d'amour très différente, belle, tragique et déchirante. La relation entre K de Ryan Gosling et Joi d'Ana De Armas est encore plus centrale dans l'histoire du film, et c'est une relation qui évolue progressivement au fur et à mesure que le film avance. C'est une histoire d'amour palpable, une histoire qui vous pousse à encourager ces deux personnages à trouver un moyen de s'en sortir, même si les circonstances – et l'existence – semblent être contre eux.
OnzePORTER LE STEAMPUNK À DE NOUVEAUX SOMMETS
Le monde créé par Ridley Scott était imprégné de steampunk, des ruelles de Los Angeles aux hauteurs atteintes par les voitures filantes volantes. La technologie était à un point précis à l'époque, mais elle était limitée par celle du monde réel du cinéaste. Les nouvelles technologies d'aujourd'hui, allant des effets spéciaux aux limites de ce que la science peut réaliser, ont permis 2049 d'aller encore plus loin.
L'avenir de la suite semble encore plus réel et possible à cause de cela. La technologie qui est au bout des doigts des personnages donne l'impression qu'elle découle de quelque chose qui est tout à fait possible de notre vivant, et cela ne fait que donner du poids au film – l'idée que cela pourrait être une possibilité, si les choses devenaient incontrôlables . Les costumes, les accessoires, les décors - le monde entier créé est en quelque sorte intemporel dans son regard sur l'avenir.
dixMIXAGE SONORE DIGNE DES OSCARS
Si vous n'avez pas vu Coureur de lames 2049 pourtant, vous vous devez d'aller le voir au format IMAX, la meilleure qualité possible pour un tel film magnétique. Instantanément, vous serez subjugué par la conception sonore impressionnante et le mixage sonore utilisé dans le film, un mélange de barytons profonds et de notes inspirées de l'EDM qui donnent au film la moitié de son esprit.
C'est un son qui se marie savamment au monde qui nous est présenté, comme si les deux marchaient main dans la main depuis toujours. Bien sûr, c'est le même type de son que celui présenté dans le film original, mais cette fois-ci son aspect technique n'a pas d'égal. Chaque scène vous fait vibrer, rendant une expérience à la fois immersive et passionnante. À la saison des Oscars, regardez ce film pour remporter de l'or.
9ACTION FRAÎCHE
Dans les segments d'ouverture de 2049 , nous sommes immédiatement présentés à K alors qu'il travaille sur un cas. Dans le but de plonger le spectateur directement dans l'univers présenté, de lui montrer à quoi ressemblent exactement cet univers et ses personnages, et de nous donner la (ré-)introduction la plus directe de ce que fait un Blade Runner, on nous donne un dur -séquence de combat entre K et le sapeur Morton de Dave Bautista.
Et le film ne s'arrête pas là. Chaque coup de poing, chaque explosion, chaque coup de feu est quelque chose de contondant et dévastateur, et il y en a beaucoup plus que l'original. Dans un sens, 2049 est plus un film d'action que son prédécesseur, en particulier avec des fusillades, des combats réplicants contre réplicants et même des poursuites volantes qui se terminent par des flammes.
8CETTE SCÈNE D'AMOUR
La première Coureur de lame n'a pas hésité à montrer de la peau ou des scènes qui s'aventuraient sur le plus explicite, mais plutôt que d'ajouter carrément à cet héritage, 2049 a plutôt choisi de nous donner une scène qui n'est pas seulement assez adulte, mais aussi plus subtile – une scène à la fois belle et étrange. C'est une scène qui est facilement devenue l'un des moments forts du film.
Lorsque le personnage de l'interface numérique de Joi choisit de faire passer sa relation avec K au niveau supérieur, elle engage une call-girl pour faire ce qu'elle ne peut pas. Mais, grâce à la technologie du futur, Joi est capable de fusionner en quelque sorte avec cette fille, prenant essentiellement le contrôle de son corps. Les aspects logistiques et techniques de la scène sont fascinants, car une femme se chevauche, et la scène parvient à toucher les cordes sensibles en même temps.
7LUV VS. ROY
En tant qu'antagoniste, Roy était cruel et méchant quand il a choisi de l'être, mais il avait aussi une humanité pour lui, avec un besoin de vivre au-delà de ses années. C'était une qualité relatable qui faisait de lui un personnage tout aussi important pour le film que Deckard. Cependant, la suite nous a donné un réplicant totalement diabolique et un défi absolu.
Luv nous est présentée comme le bras droit de Wallace, mais il ne lui faut pas longtemps pour qu'elle émerge comme le vrai mal physique du film. Lorsque d'autres sont en sa présence, ils sont en danger total, comme en témoigne la traînée de corps et de destruction qu'elle laisse derrière elle. L'actrice Sylvia Hoeks a réussi à nous donner un personnage que nous méprisions et pour lequel nous enracinions en même temps, quelque chose qui n'est pas une mince affaire après avoir suivi les traces laissées par Roy.
6UNE PROFONDEUR BEAUCOUP NÉCESSAIRE DONNÉE À DECKARD
Dans la version originale Coureur de lame , Deckard est apparu sur la scène pleinement établi en tant que Blade Runner assumant un dernier travail. Alors qu'il traquait ses cibles, il a rencontré Rachael, et nous l'avons vu se retrouver face à face avec quelque chose qu'il ne comprenait pas. Mais, étonnamment, à part la fin qui divise, nous n'avons pas appris grand-chose sur Deckard, l'homme.
Heureusement, cela a été plus que corrigé dans la suite. Dans 2049 , Deckard apparaît tard dans le jeu, mais chaque scène dans laquelle il se trouve regorge de moments révélateurs et révélateurs. C'est un Deckard qui a traversé tant de douleur et de souffrance, et Harrison Ford a finalement été autorisé à creuser profondément dans un personnage qu'il avait donné vie il y a des décennies. Cette fois-ci, il est hanté, il est aguerri au combat, il est rempli de regrets, et c'est un homme qui a tout sacrifié et tout perdu.
5UNE EXPANSION DE LA MYTHOLOGIE
Coureur de lames 2049 prend le monde établi dans le film original et le pousse encore plus loin. Là où auparavant nous avions la ville de Los Angeles pour nous donner une idée de ce à quoi ressemblait cet avenir sombre, le Coureur de lame monde est maintenant élargi encore plus loin. Nous voyons les zones agricoles loin de la ville, nous voyons les périphéries où les gens vivent parmi les décombres et les ordures, et nous allons même jusqu'à Las Vegas.
Chaque nouveau lieu que nous visitons nous donne un meilleur aperçu du monde dans lequel vivent les personnages. Il se sent plus grand et plus riche, et cela ne fait qu'aider le public à s'installer dans cet univers. Nous en apprenons également plus sur l'histoire des 30 dernières années, avec de nouveaux événements comme The Black Out et les conséquences qu'il a eues, ainsi que la façon dont l'humanité se porte hors du monde.
4UNE FIN DOUCE-AMER
Coureur de lames 2049 fait les choses différemment de son prédécesseur. Là où l'original a choisi de se terminer avec tout en l'air, le public se demandant ce qui se passerait dans les prochaines minutes suivant la dernière image du film, la suite choisit plutôt de se terminer par un soupir de soulagement, avec ses personnages embrassant leur destin, que ce soit la vie ou la mort.
Le film original s'est terminé avec Deckard et Rachael en fuite et, presque poétiquement, la suite se termine maintenant avec le retour du personnage de Ford avec sa fille perdue depuis longtemps. Maintenant cru mort grâce à K, Deckard est libre de commencer une nouvelle vie avec sa fille. Alors que les deux se voient, nous nous retrouvons avec l'idée réconfortante que cela pourrait être une fin appropriée pour Deckard, sinon pour la franchise elle-même.
3LA SCÈNE D'ELVIS
Coureur de lame Ce n'était peut-être pas un film où vous vous attendriez à entendre parler d'une scène d'Elvis, mais nous y sommes. Dans 2049 , K se rend dans les vestiges oubliés de Las Vegas pour trouver Deckard enfermé. Là, les deux s'affrontent alors que Deckard s'empresse d'attaquer K, craignant qu'il ne soit venu le traquer. Les deux se battent dans une pièce où un projecteur cassé diffuse une vidéo d'Elvis en train de jouer.
Mais le génie de cette scène est dans l'exécution. Alors que K se cache, la musique joue à peine. Rien de plus que des éclats musicaux distordus ponctuent une séquence troublante remplie de silence et de bruits de coups de poing et de coups de feu. Cela ajoute une telle gravité au combat, et cela vous fait même vous demander quel sera le résultat. La séquence est géniale et remarquable dans un film qui ne parle que de se démarquer.
deuxTHÈMES EXISTENTIELS APPROFONDIS
En son cœur, Coureur de lame était un film sur ce que cela signifie d'être humain. Cela a fini par nous faire nous demander si l'homme que nous pensions être un humain pouvait être une machine après tout. De cette façon, la suite ne cherche pas à donner des réponses - seulement à plonger encore plus loin avec tout de ses réplicants, à commencer par Sapeur, sa mention des miracles et son sacrifice.
Dans Joi, nous rencontrons une intelligence artificielle qui ne possède même pas de corps. Et pourtant, elle est autant une personne que n'importe quel réplicant ou humain. Elle ressent de l'amour et de la douleur. Elle a peur. Luv, bien qu'elle soit une méchante, s'efforce de vivre et d'être la meilleure. Quant à K, sa nature ne nous est pas cachée. Dès le départ, nous savons qu'il est un réplicant, et cela rend son sort encore plus engageant. Ces personnages, à leur manière, parviennent à redéfinir les traits humains.
1L'ÂME D'UN HOMME
Du début à la fin, Coureur de lames 2049 est principalement l'histoire de K. Un Blade Runner réplicant qui ne sait qu'obéir aux ordres, K déterre rapidement une affaire qui l'amène à se remettre en question. C'est une quête de découverte de soi qui est poussée encore plus loin par l'évolution de sa relation avec Joi. Bien qu'il sache qu'il n'a pas d'âme, Joi et sa quête lui apportent des émotions qu'il ne devrait pas ressentir.
Alors qu'il se lance à la recherche de la fille de Deckard, K prouve qu'il est exactement la personne spéciale qu'il a toujours voulu être. En se sacrifiant pour Deckard, en convainquant le flic à la retraite d'aller à la rencontre de sa fille, K a prouvé qu'il n'est pas nécessaire de naître pour être humain. C'est un bel arc à la fois simple et complexe. Et c'est exactement pourquoi Coureur de lames 2049 réussit comme la suite impossible. Parce que c'est simple... et tout aussi complexe.
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