La littérature est l'une des nombreuses choses universelles sur le monde humain qui ne mourra jamais. Qu'une écriture particulière reste imprimée ou sous forme numérique, il est clair que le médium ne s'effacera jamais complètement. L'une des nombreuses formes qu'il a prises est dans la forme séquentielle. Les plus populaires des temps modernes, bien sûr, sont les mangas et les bandes dessinées, qui ont captivé de nombreux fans du monde entier.
Bien que l'écriture y soit pour beaucoup, l'art et l'accent mis sur la narration sont également extrêmement importants en soi. L'Amérique et le Japon ont tous deux leurs propres approches de la narration grâce à leurs outils et autres qui les rendent très distincts les uns des autres bien qu'ils soient également assez similaires.
dixDifférences : Utilisation du G-Pen
Il existe de nombreux outils des métiers dans tout art. De nombreux artistes utilisent généralement des choses comme des pinceaux ou des stylos fins spécifiques. Les artistes de bandes dessinées, par exemple, ont tendance à utiliser des pinceaux fins ou de petits stylos afin d'accentuer les lignes audacieuses de l'artiste en question. Il offre également une apparence identifiable que la plupart des gens connaîtront. Comparer des exemples étant de Superman la bande dessinée par rapport à Dragon Ball .
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Cependant, l'un des éléments clés qui rendent Mangaka extrêmement distinct est leur utilisation du G-Pen. Un stylo plongeant spécial et unique qui permet aux lignes d'avoir ce style manga distinct. Être très léger tout en étant lourd selon les Mangaka. Bien que certains artistes de la bande dessinée soient très susceptibles de l'utiliser ou des illustrateurs, il est indéniable qu'il est avant tout identifiable à Mangaka.
9Idem : variété d'outils à utiliser
À partir du 21e siècle, de nombreux artistes se sont éloignés des méthodes classiques de dessin de l'art séquentiel. Essuyant principalement la page au crayon, puis en fournissant de l'encre. Ensuite, la coloration et le lettrage proviennent soit des assistants, soit des personnes responsables du rôle. Cependant, à l'époque actuelle, de nombreux créateurs ont commencé à utiliser les plateformes numériques. Non seulement ils sont moins chers à long terme, mais ils offrent de nombreuses options différentes pour que tout artiste puisse créer son propre tampon unique.
8Différences : les artistes de bandes dessinées collaborent souvent
Si le lecteur ouvrait une bande dessinée, il remarquerait à quel point de nombreuses personnes sont créditées pour la création du numéro. En effet, les bandes dessinées sont généralement réalisées en équipe. Que ce soit en faisant en sorte que ce soit l'écrivain et l'artiste ensemble. Même si l'artiste et l'écrivain sont les mêmes, le lettrage est presque toujours fait par quelqu'un d'autre avec la coloration. cependant, Les Mangaka sont très différents, car la majorité d'entre eux ont tendance à travailler seuls . Que ce soit avec ou sans assistants. Ils font eux-mêmes la majorité des scripts et des illustrations.
7Idem : un effort d'équipe
Cependant, malgré ce qui a été mentionné précédemment, les Mangakas ne travaillent jamais vraiment seuls. Dans le processus d'un Mangaka, ils écrivent et dessinent souvent tout à la main. Ils se concentrent également généralement sur l'encrage selon leurs propres termes, en déléguant des éléments tels que le screentone ou en ajoutant quelques détails mineurs aux assistants. Cependant, cela ne signifie pas qu'il s'agit d'un effort d'une seule équipe. Comme c'est toujours le cas à quelques exceptions près. Néanmoins, c'est incroyablement impressionnant quand une seule personne fait tout.
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6Différences : la sortie de travail de Mangaka est variée
Si quelqu'un sait quelque chose sur la sortie de Manga, il saurait que certaines histoires sortent souvent de manière hebdomadaire. Cela est particulièrement clair dans le genre Shonen. En conséquence, les Mangaka ont tendance à travailler très vite, les assistants aidant si nécessaire. Cependant, tous les Mangaka ne sont pas comme ça, car ils peuvent aussi faire des séries mensuelles. C'est pourquoi des artistes comme Hirohiko Araki ont pu s'améliorer considérablement. C'est aussi pourquoi les dessinateurs de bandes dessinées ont tendance à dessiner de façon mensuelle. Comme il offre autant de détails que nécessaire.
5Idem : Franchises en cours
Lorsqu'il s'agit de toute forme d'industrie, il est clair que l'important pour une entreprise en fin de compte est de gagner de l'argent. Pour gagner de l'argent, les histoires qui doivent être produites doivent être à jour et de haute qualité. Marvel Comics, par exemple, a des personnages qui existent depuis plusieurs décennies. Manga a également des séries de longue durée comme Dragon Ball qui durent depuis des décennies et bien que le manga principal soit terminé, il a eu un nouvel amour sous la forme de ses suites. Essentiellement, tant que la série est bonne, elle sera là pendant très, très longtemps.
4Différences : Plus d'utilisation sur Screentone
Parce que le manga est un médium en noir et blanc, il y a beaucoup de choses qu'il fait qui aident à le pousser à ses limites. De nombreux artistes utilisent différentes manières de pousser le médium, que ce soit en utilisant différents stylos ou d'autres techniques. L'une des techniques les plus courantes qu'ils utilisent est les tonalités d'écran. Bien que les artistes de bandes dessinées utilisant screentone ne soient pas hors de question, Mangaka l'utilise dans une large mesure. Ajout de la texture des motifs, du ciel à même les vêtements. Tout cela pour rendre les mondes plus réels dans un cadre en noir et blanc.
3Idem : hits qui définissent le genre
Pour en revenir à la façon dont les deux médiums produisent des séries en cours, cela s'étend également aux succès qui définissent le genre. Superman , par exemple, est surtout connu pour avoir poussé le genre des super-héros pour la première fois. Coups comme Veilleurs existent également qui redéfinissent et remettent en question le genre de super-héros tel que les fans le connaissent.
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Le manga est également remarquable en cela avec des franchises comme Naruto et Une pièce étant des créations que les fans aiment depuis des décennies. Encore plus de franchises mystères comme Homme chauve-souris ou alors Monstre ont tendance à être retenus par beaucoup, même si le premier est également basé sur les super-héros.
deuxDifférences : Style artistique
Bien que les mangas et les bandes dessinées soient des médiums similaires, ils sont essentiellement des dessins à l'encre. Le style qui compose les deux ne pourrait pas être plus différent. Il peut y avoir de nombreuses raisons derrière cela, qu'il s'agisse de principes fondamentaux ou de la façon dont ils définissent des choses comme les muscles. Cela ne commence même pas à mentionner les grands yeux qui sont montrés dans Manga.
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Cela pourrait avoir quelque chose à voir avec la façon dont ils gèrent le travail en question ou les influences artistiques étant très différentes de ce que font les dessinateurs de bandes dessinées. Néanmoins, les moindres détails comme la façon dont ils gèrent l'encrage du calendrier de production rendent les différences évidentes.
1Idem: variété de styles artistiques
L'art de la bande dessinée et du manga est un type d'art après tout. Lorsqu'il existe de nombreux types de styles artistiques, les artistes sont libres de montrer leurs capacités de toutes les manières possibles. Parfois, un dessinateur de bandes dessinées peut être très abstrait comme Bill Sienkiewicz. Mangaka peut être beaucoup plus détaillé comme Inio Asano ou plus propre comme le légendaire Osamu Tezuka.
En parlant de légendes, des artistes tels que Jack Kirby avaient un style artistique unique et audacieux à part entière qui est un changement radical par rapport à la façon dont les fans voient le travail d'autres bandes dessinées. Tout cela et bien plus encore montre à quel point la forme d'art séquentiel peut devenir diversifiée et unique. Une forme d'art qui mérite autant de respect que les beaux-arts ou l'impressionnisme.
