Du 'Gangnam Style' record de PSY au film oscarisé de Bong Joon-ho Parasite et la montée de webtoons lue par des millions de personnes, la culture pop coréenne prend de plus en plus de place sur la scène mondiale. Mais c'est plus qu'un simple changement culturel. En juin, les fans de K-pop ont démontré leur pouvoir communautaire en aidant à saboter un rassemblement de Donald Trump à Tulsa . Tout comme l'anime et le manga unissent les fans de bandes dessinées et d'animation japonaises, la musique pop coréenne a cultivé un fandom à la fois spécialisé, mais bestial par sa taille et sa force.
Outre son origine géographique, la K-pop d'aujourd'hui est définie par, mais sans s'y limiter, certaines caractéristiques : EDM, hip-hop et ballades soul dans son son, une chorégraphie sans effort nette dans ses clips et une mode impeccable. sens du style avant-gardiste. À l'avant-garde de l'essor mondial de la K-pop au cours de la dernière décennie se trouve BTS, un groupe de sept personnes qui comprend des membres : RM (Rap Monster) Suga, J-Hope, Jin, V, Jimin et Jungkook. Artistes et auteurs-compositeurs à part entière, BTS - également connus sous le nom de Bangtan Boys - ont été réunis par le label Big Hit en 2013 et ont amassé une série de disques à succès, ainsi qu'un passionné et socialement. fanbase consciente connue sous le nom d'ARMY.
Maintenant, ils font l'objet d'une longue biographie écrite par la journaliste K-pop Tamar Herman, qui a récemment parlé à CBR de la perception du public du groupe, de leur influence de grande envergure et a dissipé certaines idées fausses sur la K-pop en cours de route.
CBR : Alors, pour ceux qui ne sont pas familiers, qu'est-ce qui, selon vous, fait que BTS - plus que tout autre groupe de K-pop - mérite un livre comme celui-ci, et vous intéresse particulièrement en tant que spécialiste du sujet ?
Tamar Herman : BTS est entré dans l'histoire en tant que premier acte asiatique à acquérir une renommée et des distinctions à l'échelle généralement dominée par les artistes occidentaux, représentant un changement sismique de la culture pop. Si Parasite symbolisant comment l'industrie du divertissement de la Corée du Sud est devenue une puissance dominante au niveau international pour le cinéma, BTS l'a fait pour la musique.
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L'une des choses qui fascine ceux qui se trouvent en dehors de l'Asie de l'Est est le concept de l'idole - pour lequel nous n'avons pas tout à fait d'équivalent dans l'hémisphère occidental. Selon vous, qu'est-ce qui différencie une idole par excellence de votre pop star moyenne ?
La différence est à peu près juste marketing, mais je pense qu'il est faux de dire que nous n'avons pas d'équivalent en Occident ; Les stars de Disney sont à peu près des « idoles » occidentales, et beaucoup d'entre elles sont confrontées à des problèmes similaires après Disneyfication pour réaffirmer qui elles sont au-delà du marketing.
En Corée du moins, je pense que l'idée d''idole' est moins restrictive que celle de 'stars de Disney' pour être honnête, car beaucoup de gens font de leur idole une carrière réussie et conservent leur identité de célébrité sans avoir à subir le même genre de situation, souvent traumatisante. , expériences auxquelles de nombreuses stars de Disney ont malheureusement été confrontées. Pour ne pas dire que le monde de l'idolâtrie de la K-pop n'a aucun problème, car il y a beaucoup, beaucoup, beaucoup de travailleurs et d'abus et d'allégations des droits de l'homme dans toute l'industrie, mais je pense que l'idée que les « idoles » ne sont qu'un certain type de star dans Les industries asiatiques ne tiennent pas compte de la propre stylisation des jeunes stars par l'Occident.
La chorégraphie pointue, les cheveux brillants, les garde-robes assorties… La K-pop semble être un genre tellement visuel, ainsi qu'audible. L'apparence est-elle aussi importante que la musique ?
Vous avez besoin des deux. Je considère la K-pop comme une forme d'art choréosonique, où vous ne pouvez pas vraiment avoir une idée complète de l'œuvre d'art si vous ne rencontrez que les performances (qu'elles soient littérales ou l'apparence d'un artiste) ou la musique seule, bien qu'ils le puissent, de bien sûr, être apprécié séparément.
La K-pop est beaucoup plus ouverte sur son mercantilisme que les autres artistes – qui ont surtout tendance à éviter autant que possible de lui faire signe de la tête. Cette honnêteté est-elle quelque chose que les fans apprécient vraiment ?
Je pense qu'il y en a beaucoup qui apprécient cette franchise, mais cela dépend du fan et de ce qu'il pense du mercantilisme par rapport à l'idée d'un art authentique.
Du point de vue d'un étranger, il est facile de voir à quel point des groupes comme BTS - qui sont assemblés par des maisons de disques - sont bien emballés et supposent qu'il n'y a pas d'âme dans leur art. Quelle est l'importance de l'authenticité pour la marque BTS ?
Les membres de BTS écrivaient des chansons avant le début de leur carrière et ont passé une grande partie de leur carrière à jouer de la musique qui touche à des sujets sociopolitiques de l'époque ainsi qu'à leurs expériences personnelles, à la fois à travers des chansons qu'ils ont écrites et co-écrites, et des chansons qu'ils ont écrites. n'ont pas. Vous ne pouvez pas être plus authentique que cela.
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La scène de la musique pop sud-coréenne existe évidemment depuis un certain temps, mais pour un public international plus large, elle a probablement l'impression d'avoir surgi du jour au lendemain. Dans votre livre, vous soulignez la pénurie de groupes de garçons locaux et une culture de plus en plus mondialisée à notre époque alimentée par Internet comme facteurs contribuant au succès du genre au cours de la dernière décennie. Diriez-vous qu'il y a un facteur fort et primordial, cependant?
J'y ai beaucoup réfléchi, même après avoir fini le livre, et en revenant à Parasite Je pense que nous assistons vraiment à un changement culturel où l'Amérique et Hollywood ne sont plus la pierre de touche ultime de la culture pop qu'elle était. C'est toujours, évidemment, dominant, mais les gens regardent au-delà de l'Occident de nos jours, et les créateurs coréens proposent un contenu de qualité avec lequel il est facile de s'engager à l'ère des médias sociaux. Je pense que la montée en puissance de BTS vient au milieu de tout cela, bien que leur talent artistique et leur attrait personnel soient, bien sûr, le facteur clé.
BTS a très bien réussi à créer une empreinte numérique importante, qui les a bien servis - ainsi qu'à d'autres actes - dans notre climat de quarantaine actuel. Pouvez-vous voir le passage aux performances diffusées en direct devenir plus courant même au-delà du verrouillage ?
Je suppose que les artistes commenceront régulièrement à diffuser des concerts, qu'il s'agisse de spectacles en direct ou spécifiquement destinés au public en ligne, car il s'agit d'une nouvelle source de revenus à un moment où les musiciens tirent généralement la majorité de leurs revenus des tournées.
Les gros titres ont été récemment publiés par des fans de K-pop utilisant les médias sociaux à des fins d'activisme pour la justice sociale : troller les rassemblements de Donald Trump et soutenir le mouvement Black Lives Matter. Que pensez-vous de ce phénomène ? Y a-t-il quelque chose d'intrinsèque à être un fan de K-pop aujourd'hui qui rend la jeune génération plus intéressée par ce genre de causes ?
Je pense que les fans de K-pop sont des personnes et ce sont des exemples de ce qui se passe lorsque leurs activités et outils de fandom sont utilisés pour refléter leurs croyances personnelles. Il est vrai que l'idée d'un fan de K-pop n'évoque généralement pas un militant politique, mais c'est simplement parce que nous avons des idées sur ce qu'est ou n'est pas un 'fan de K-pop'. Mais les gens apportent leurs croyances personnelles dans les communautés de fandoms, et c'est ce que nous avons vu ici.
Je ne dirais pas que cela a quelque chose à voir avec ' la jeune génération ', mis à part le fait qu'en général les jeunes ont tendance à être plus libéraux et qu'il y a en effet une part importante de jeunes fans dans les espaces de fandom K-pop, mais les gens , agissant en tant que fans, ont utilisé leur espace commun pour faire ce qu'ils espéraient accomplir.
Beatlemania est quelque chose auquel le groupe est couramment comparé mais, comme vous le mentionnez dans votre livre, BTS n'aime pas particulièrement la comparaison. Selon vous, qu'est-ce qui inspire une telle ferveur à leurs fans ?
En fait, je n'ai pas dit qu'ils n'aimaient pas la comparaison, mais plutôt ils l'ont tous les deux adopté et ont parlé de vouloir être reconnus pour leur propre valeur. Je pense que le talent suprême de BTS, leur relativité et leur accessibilité les ont fait aimer aux gens du monde entier et ont favorisé une communauté passionnée de fans qui veulent les soutenir à chaque instant, tout comme les autres fandoms de musique pop le font pour leurs favoris.
« Beatlemania » et la ferveur des fans de BTS ne sont pas ce qui en fait de grands artistes ; il y a tellement plus dans les Beatles et les BTS que les sentiments passionnés qu'ils évoquent, et ces sentiments en sont une représentation. Les choses que les femmes, en particulier les jeunes femmes, aiment ne sont généralement pas considérées comme dignes d'un point de vue artistique, mais cette ferveur existe parce que ces artistes comptent beaucoup pour les gens et que leur carrière et leur art ont un impact personnel sur leur vie.
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Les groupes de K-pop collaborent de plus en plus avec des artistes américains. BTS a présenté Halsey sur Boy With Luv, tandis que BLACKPINK a figuré sur Sour Candy de Lady Gaga. Comment ces amplifications de signal sont-elles perçues au sein du fandom K-pop ?
C'est un maillage de deux secteurs et publics différents, donc tant qu'il y a du respect des deux côtés, ça se passe généralement bien. Certains collaborateurs ont, malheureusement, peu pensé à travailler avec des artistes K-pop et l'ont montré lors des promotions, et les fans ont été, à juste titre à mon avis, contrariés que leurs stars préférées ne soient pas traitées comme des collaborateurs artistiques mais comme un, apparemment, ennuyeux négociation d'affaires.
Dans le même ordre d'idées, la K-pop commence à figurer beaucoup plus dans les anime, et les webtoons et manhwa sud-coréens, comme Tour de Dieu et Le Dieu du lycée , voient une augmentation du fandom mondial grâce aux récentes adaptations d'anime. Pensez-vous que l'essor de la K-pop a contribué à mettre en lumière d'autres facettes des médias coréens ?
La K-pop n'est qu'un élément du divertissement sud-coréen qui se porte bien, et en fait, la montée en puissance de la K-pop est en partie liée à un certain degré à l'anime, comme BoA et TVXQ ! les deux ont mené la poussée de K-pop au Japon il y a des décennies en partie à cause des OST d'anime. Mais les Esports sont en fait les médias sud-coréens les plus lucratifs de nos jours, dépassant les autres industries du divertissement, telles que le cinéma et la K-pop. Il s'agit donc plutôt du fait que les entités de divertissement sud-coréennes, en général, sont devenues très populaires dans le monde entier, et des choses comme les webtoons et les manhwa qui deviennent populaires n'en sont qu'une autre partie.
Si vous deviez recruter un stan non-BTS dans l'ARMÉE, par où commenceriez-vous ? Des recommandations de chansons/albums/vidéos ?
Chanson : Leur nouveau single, 'Dynamite' le 21 août est probablement un bon point d'entrée, mais je pense aussi que 'Black Swan' et 'Mic Drop' sont aussi d'excellentes entrées dans leur discographie.
Album: Le plus beau moment de la vie Young Forever .
Clip vidéo : 'Blood Sweat & Tears'.
BTS : sang, sueur et larmes est disponible dès maintenant auprès de Viz Media.
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