Hayao Miyazaki est l'un des noms les plus respectés de l'animation et, très franchement, de toute l'industrie cinématographique. Souvent mentionné dans le même souffle que Walt Disney, le cinéaste et mangaka japonais est surtout connu pour le film oscarisé, Enlevée comme par enchantement aussi bien que Mon voisin Totoro , dont le gros monstre docile titre sert de mascotte au studio qu'il a cofondé, Studio Ghibli .
Enlevée comme par enchantement est sorti en 2001, alors que Mon voisin Totoro , bien que sorti pour la première fois en 1988, a mis de nombreuses années à devenir considéré comme le média classique pour enfants qu'il est. Ces deux films, et une grande partie des autres travaux de Miyazaki, se situent dans un territoire de conte de fées ou de passage à l'âge adulte, bien loin de la source de ses débuts de réalisateur, Lupin III : Le château de Cagliostro , dont la première a eu lieu il y a 40 ans, le 15 décembre 1979. Malgré cela, le film est devenu un point d'origine clair pour de nombreux 'Miyazaki-isms' du célèbre animateur.
Bien que les œuvres de Miyazaki depuis Le château de Cagliostro ne sont pas aussi trop sucrés que la plupart des films Disney ( Princesse Mononoke est rempli de décapitations sanglantes et de démons sangliers démoniaques et écumants à la bouche), Lupin n'est pas un personnage que vous vous attendriez à trouver dans l'un de ses traits. Plutôt qu'une jeune sorcière maître d'elle-même ou une petite fille mignonne et née dans la mer, Arsène Lupin III est un scélérat flingueur, fumant à la chaîne et coureur de jupons. Créé par Kazuhiko Katō, mieux connu sous son pseudonyme, Monkey Punch, à la fin des années 1960, Lupin III s'inspire fortement de James Bond, Casanova, des Trois Mousquetaires et, bien sûr, de son homonyme : Arsène Lupin de Maurice Leblanc, un « gentleman voleur » français au chapeau haut de forme du début du 20e siècle. En fait, Katō a écrit que Lupin était le petit-fils du personnage de Leblanc.
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Contrairement à son grand-père, Lupin était plus lâche sur la partie gentleman du descripteur de son archétype, ce qui surprendra probablement ceux qui ne connaissent le personnage qu'à travers Le château de Cagliostro . Le manga de Katō s'adresse carrément aux adultes et, en tant que tels, les personnages adultes y font des choses très adultes. Katō définit son criminel arrogant en tant que ' vagabond libre ' qui n'est lié à personne ni à quoi que ce soit, même son intérêt amoureux perpétuel, la femme fatale, Fujiko Mine. En fait, ses itérations précédentes étaient assez obscènes et désordonnées, même s'il convient de noter que Lupin n'a jamais poussé sa chance avec ses conquêtes sexuelles qui ne voulaient pas être, eh bien, conquises.
Miyazaki n'était pas le seul animateur à nettoyer l'acte de Lupin pour un public plus large : la plupart des adaptations animées du travail de Katō réorientent le personnage pour qu'il soit beaucoup plus héroïque et atténuent le sexe et la violence - à l'exception de 2012 La femme appelée mine Fujiko , une histoire d'origine pour la relation de Lupin et Fujiko qui se rapproche beaucoup plus de l'esprit vigoureux du manga original, ainsi que du groovness de l'époque dans laquelle les deux personnages sont nés. Le CG 3D, Lupin III : le premier le film de Toei (sorti au Japon, le 6 décembre 2019) semble rendre le monde de Lupin plus loufoque que jamais, ce qui, avec son anniversaire, en fait un moment encore meilleur pour regarder en arrière Le château de Cagliostro .
L'histoire du film, bien que très éloignée du ton de la version Monkey Punch, est en fait parfaite en accord avec l'une des autres grandes inspirations du créateur du manga : Le Comte de Monte-Cristo . Il reprend la configuration classique d'une belle femme faite prisonnière par un méchant ignoble – dans un vrai château, comme le titre l'indique – et la remixe avec à la fois un complot de gangster moderne de blanchiment d'argent et un crime international. Bien que généralement dispersés dans le vent, Miyazaki, avec le co-scénariste, Haruya Yamazaki, rassemble le gang excentrique de Lupin pour aider leur chef de bande à sauver la jeune femme capturée dont le voleur devient amoureux: tireur bourru, Daisuke Jigen, samouraï stoïque, Goeman Ishikawa XIII et la mine Fujiko susmentionnée, qui a son propre angle d'espionnage pour travailler.
S'il y a un mot qui pourrait parfaitement résumer le point de vue de Miyazaki Lupin III il pourrait s'agir de « magouilles ». La plupart des presque Looney Tunes -le style que vous pouvez voir dans les bandes-annonces du nouveau film Toei remonte à Le château de Cagliostro , qui est une cavalcade de séquences de poursuite du chat et de la souris et d'humour fou. La maladresse n'a pas été bien accueillie par les fans purs et durs, mais les fans de Miyazaki curieux du début de carrière du réalisateur seront bien récompensés par un jeu magnifiquement rendu et très divertissant.
Le cadre de l'Europe occidentale, comme le public le verra plus tard, se trouve confortablement dans la timonerie de Miyazaki (le nom de Studio Ghibli est tiré d'un modèle d'avion italien, l'industrie dans laquelle travaillait le père de Miyazaki) car des versions de celui-ci viendraient à figurer en bonne place dans la plupart de son avenir. travailler chez Ghibli. Plus précisément, une vision hybride et romantique de cette zone générale du continent dans toute son originalité pastorale ; perpétuellement coincé au milieu du siècle - les années d'enfance de Miyazaki.
Une autre caractéristique de son travail sur Ghibli, ses rôles féminins forts, remonte également au film de 1979. Bien qu'il se concentre autour d'un complot de demoiselle en détresse, la présence de Catwoman du capable Fujiko est un bon contrepoids. De plus, Lady Clarisse elle-même, la jeune femme kidnappée, a toute la fougue que vous attendez des futures héroïnes de Miyazaki sur toute la ligne, bien que l'histoire soit en grande partie orientée vers les hommes.
La différence la plus marquée entre Le château de Cagliostro et les films ultérieurs de Miyazaki montrent à quel point il est au niveau de la surface en tant que divertissement. Cela ne veut pas dire pour autant que le film manque de poids. Plutôt que d'être thématiquement lourd, sa magie et son poids sont dans sa pureté en tant qu'histoire d'action-aventure. Un peu comme comment Indiana Jones ou l'original Guerres des étoiles la trilogie peut être appréciée comme de solides morceaux de divertissement, Le château de Cagliostro La plus grande force de s est tout simplement à quel point il est amusant de faire l'expérience.
Bien que le film n'ait pas été un énorme succès au moment de sa sortie, il a fermement établi les côtelettes de réalisateur solo de Miyazaki, avec Nausicaä de la vallée du vent le suivant en 1984 avant les années 1986 Chateau dans LE ciel est devenu la première sortie officielle de Studi Ghibli. À l'insu de Miyazaki à l'époque, il a également aidé par inadvertance à façonner un autre géant de l'animation.
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Parmi les fans du film se trouve l'ancien CCO de Disney Animation et l'esprit créatif derrière presque tous les films Pixar, John Lasseter. Lasseter, un fan enthousiaste de Ghibli, était en fait l'un des Le château de Cagliostro les premiers fidèles de, en fait, découvrir le cinéma au début des années 80 et en tomber amoureux au début de sa propre carrière. Lors de son introduction à la première sortie en salles du film aux États-Unis en 2017, il s'est extasié sur l'influence que cela avait sur lui à l'époque. 'Techniquement, artistiquement, au niveau de l'histoire, ce film a été une formidable inspiration pour moi et il a eu un impact énorme sur moi.'
Avons-nous Le château de Cagliostro à remercier pour la plus grande quadrilogie animée de tous les temps, alors ? C'est peut-être exagéré, mais la force de Lasseter en tant que conteur doit certainement, en partie, à la vision adaptée aux enfants de Miyazaki du criminel fictif préféré du Japon.
