Ces trois anime prouvent que les séries au rythme plus lent peuvent toujours être géniales

Ces dernières années, il y a eu une tendance notable dans les anime vers des séries au rythme rapide qui plongent directement dans le vif de leur intrigue. Des séries comme Jujutsu Kaisen et Tueur de démons évitez les matériaux de remplissage ainsi que les expositions prolongées, dont les fans d'anime plus âgés en ont assez. Malgré l'argument selon lequel ces séries plus rapides et plus compactes sont bonnes pour la narration, il existe aujourd'hui et dans le passé des anime qui prouvent qu'un rythme plus lent peut être tout aussi bon, voire meilleur.

Un rythme narratif plus lent est souvent plus efficace en matière de construction du monde et de développement des personnages à long terme – une tendance qui Freeze : Au-delà de la fin du voyage le prouve actuellement. Depuis ses débuts à l’automne 2023, la série a captivé les téléspectateurs d’une manière qui n’a pas été réalisée par un anime depuis un certain temps. Geler , ainsi que deux autres séries modernes, prouvent qu'un rythme plus lent peut encore être utilisé pour créer un chef-d'œuvre.

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D'abord, Freeze : Au-delà de la fin du voyage a peut-être rebuté certains fans d'anime avec sa lenteur. Ceci, associé au nombre d’animes de renom sortis cet automne, semblait sur le point de signifier un début désastreux pour la série. Cependant, au fil des semaines d'octobre et de novembre, Geler la popularité médiocre et le score moyen de a augmenté régulièrement jusqu'à devenir l'anime le plus acclamé par la critique de la saison. Son succès réside dans sa belle approche de la narration, qui prend son temps pour impliquer le public et envoyer les personnages principaux dans leur voyage.

L'anime suit une elfe nommée Frieren qui, au début de l'anime, termine son voyage héroïque pour sauver le monde du mal et dit au revoir à ses amis avec qui elle voyage depuis des années. En tant qu'elfe avec une espérance de vie bien plus longue que la plupart des êtres, Frieren a du mal à comprendre le soulagement que ressentent ses compagnons à la fin de leur voyage. Malheureusement, elle découvre la douleur du chagrin en voyant ses frères d'armes vieillir et incapables de s'aventurer à nouveau dans leur monde. L'anime continue de suivre Frieren alors qu'elle se lance dans un nouveau voyage. qui lui apprend à établir des liens plus forts avec les autres, à faire face à la fragilité de la vie, à gérer la perte d'un être cher et à passer à autre chose.

Il ne fait aucun doute que Geler fonctionne à un rythme beaucoup plus lent que la plupart des la série fantastique orientée combat que les fans connaissent et aiment. Au début, l’anime se concentre principalement sur la construction de personnages, ayant parfois l’ambiance d’une série de tranches de vie plutôt que d’action fantastique. L'anime laisse également de côté de nombreux tropes typiques de l'anime, et sans dialogue beaucoup en profondeur, le spectateur doit lire entre les lignes de chaque scène. Cependant, en cours de route, le public recevra de nombreuses récompenses dans ce monde ouvert inconnu.

En prenant le temps de révéler les tenants et les aboutissants de chaque personnage et en ajoutant également des rebondissements inattendus à leurs archétypes, Geler s'adresse à son public fidèle qui est tombé amoureux du casting principal. Aussi lent que soit le rythme du drame et de l'action de la série, cet anime livre à la fin de chaque conflit, générant un soulagement que les héros ont trouvé un chemin à travers. Essentiellement, l’anime a une ambiance très inspirante et pleine d’espoir alors qu’il transmet ses messages lourds. Ce développement progressif est ce qui conduit le public au gain le plus important et cela, en partie grâce à son rythme lent.

Vinland Saga développe également soigneusement son protagoniste

Vinland Saga n'a pas besoin d'une troisième saison

Dans le cas d La saga du Vinland , le rythme lent de son intrigue est contrebalancé par des moments d'action clés. L'anime est centré sur la vie et l'éducation compliquée de son protagoniste, Thorfinn Karlsefni. La série prend son temps pour décrire l'enfance de Thorfinn pour montrer comment il devient progressivement obsédé par la vie d'un Viking et considère le combat puis le meurtre comme une partie nécessaire de la vie d'un homme.

La relation de Thorfinn avec la violence devient beaucoup plus intense après la mort de son père, qui se produit juste devant lui alors qu'il est encore un petit garçon. Désireux de se venger, Thorfinn consacre toute sa vie à un seul objectif : tuer l'homme responsable de la mort de son père. Alors que Thorfinn approfondit de plus en plus la vie d'un Viking, prenant vie après vie, il finit par perdre tout espoir d'avoir la paix dans sa vie.

Sans rien spoiler de plus précis, La saga du Vinland adopte une approche émotionnelle de l'histoire classique de la vengeance , se concentrant plutôt sur les répercussions de la perte de son humanité en échange de haine. Le rythme lent de cette série permet au message d'être soigneusement inséré dans l'esprit du spectateur. Des scènes comme le pillage de villages, la perte d'innocents et les petits moments d'humanité montrés dans le casting meurtrier de la série donnent lieu à des thèmes nuancés qui élèvent la série bien au-dessus de la moyenne des anime seinen.

Dans la deuxième saison de l'anime, le rythme devient encore plus lent alors que Thorfinn tente de trouver la paix. Sans la même action intense que la première saison, la patience des fans a été mise à rude épreuve. alors que les personnages principaux sont aux prises avec le défi émotionnel et psychologique de trouver la paix dans un monde aussi déchiré par la guerre. La réponse de l'anime à ce conflit majeur ne se trouve pas dans les coups de poing ; il s'agit plutôt d'un jeu qui prend beaucoup plus de temps à découvrir.

La saga du Vinland

Thorfinn poursuit un voyage avec l'assassin de son père afin de se venger et de mettre fin à ses jours dans un duel de guerrier honorable et de rendre hommage à son père.

maman de poussière de zombie

Casting

Aleks Le, Mike Haimoto, Yûto Uemura, Alejandro Saab

Genre

Anime , Action , Aventure

Notation

TV-MA

Mushishi prépare le terrain pour une expérience visuelle inoubliable

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En tant que chef-d'œuvre assez spécialisé, Occupé transcende ce à quoi ressemblent la plupart des anime surnaturels, en grande partie grâce à son rythme méthodique. L'anime est centré sur le mystère des créatures appelées Mushi et suit les aventures de son protagoniste, Ginko, qui les étudie. Les Mushi sont considérés comme les formes de vie les plus élémentaires, mais ils possèdent de puissantes capacités surnaturelles. Des gens comme Ginko reçoivent le titre de Mushishi en raison de leur vaste connaissance des Mushi et de leur capacité à les gérer lorsqu'ils menacent des vies humaines.

Alors que Occupé est en grande partie épisodique, il retient l'attention de son public avec le profond mystère du Mushi. Il y a certainement une exposition, mais comme Frieren, l'anime profite d'un manque général de dialogue. En fait, il y a de nombreux moments où il n’y a presque aucun son, ajoutant une qualité obsédante aux actions écrasantes des Mushi. En plus d'un silence terrifiant tout au long des scènes clés, le rythme lent de l'anime laisse le spectateur sur le bord de son siège.

La seule chose qui assure le confort tout au long Occupé est son protagoniste, Ginko, qui est encore plus mystérieux que le Mushi. Pourtant, il dégage une douce gentillesse qui, malgré les visuels horribles de cette série, garde Occupé de se transformer complètement en série d'horreur. Même si les personnages secondaires de chaque épisode risquent sans aucun doute de perdre la vie, il n’y a aucune méchanceté dans les actions des Mushi. et Ginko ne les traite jamais comme s'ils étaient démoniaques. Au lieu de cela, l’anime présente une solution alternative unique pour trouver la paix avec le surnaturel et l’inconnu, aussi terrifiants qu’ils puissent paraître.

En revenant au rythme calme et lent, ainsi qu’aux visuels de l’espace vide, il y a une beauté surprenante même dans les scènes les plus obsédantes de cet anime. Étant donné que ces créatures font partie du monde naturel, le message du travail avec la nature plutôt que contre, il est également tiré. Si Occupé Si le rythme était plus rapide, il passerait à côté du message de la beauté envoûtante de la nature et du surnaturel et n'aurait sûrement pas le même impact.

Comment les séries au rythme lent font-elles fonctionner

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Même s’il y a du mérite à aller droit au but et à ne pas envahir les spectateurs avec des scènes inutiles, il est utile de raconter une histoire lentement. Comme pour les trois séries susmentionnées, les avantages sont nombreux. Pour commencer, le développement des personnages est plus profond et plus réaliste. Lorsque les créateurs prennent le temps de construire des personnages, on en apprend davantage sur eux, ce qui les rend plus étoffés. Lorsque l'on prend le temps de changer un personnage, que ce soit pour le meilleur ou pour le pire, cela peut paraître plus réaliste. Ceci est montré dans les personnages Frieren et Thorfinn ; Même si le public comprend clairement ce qui lui arrive et ce qu'il devrait faire, il a lui-même besoin de plus de leçons de vie pour vraiment changer.

Un autre avantage d’un rythme plus lent est son effet sur la construction du monde. On peut dire sans se tromper que plus un personnage explore un monde, plus il le comprendra. Ceci est certainement démontré dans Geler ainsi que Occupé , bien que ce dernier soit un cas intéressant. Geler explore littéralement son univers et partage une multitude de possibilités passionnantes, profitant pleinement de la variété qu'offre la fantasy. Occupé , en revanche, n'explore qu'une seule chose : le Mushi. Avec un rythme plus lent, le public se familiarise avec ces créatures et les horreurs et la beauté dont ils sont capables. Quoi qu’il en soit, dans chaque série, un rythme plus lent s’accumule davantage pour le plaisir du public.

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Le plus grand avantage d’un rythme lent, et d’un détail qui doit être fait avec tant de soin, est probablement la récompense pour le spectateur à la fin de l’histoire. Chacun de ces anime le fait à sa manière. Frieren vient tout juste de commencer à raconter son histoire, mais avec chaque histoire parallèle, il y a un grand soulagement en raison de la croissance inspirante du personnage. On peut en dire autant de La saga du Vinland car Thorfinn a le développement de personnage le plus poétique et le plus soigneusement écrit qui véhicule le message de la série. Dernièrement, Occupé fait tout ce qui est en son pouvoir pour mettre sous la peau du spectateur, qu'il s'agisse d'un événement physique ou émotionnel. Lorsqu’une solution est trouvée et que le cauchemar est terminé, le public peut trouver la paix aux côtés des personnages principaux.

Avec le succès de chacune de ces séries, le message ne devrait pas nécessairement être que l’anime doit revenir à ses intrigues interminables et à ses personnages et mondes trop détaillés. Ce qu’il faut en déduire, c’est qu’il y a une place pour ce rythme plus lent de narration. Il peut être utilisé pour améliorer des parties spécifiques d’une série, mais comme tout autre rythme, il doit être fait avec soin et dans un but précis. Chacun de ces anime n’aurait pas été le même avec un rythme différent et on peut en dire autant de la série à succès avec un rythme plus rapide.