Chaque film du Studio Ghibli depuis 2000, classé

Studio Ghibli a pris d'assaut le monde de l'anime depuis son premier long métrage, Chateau dans LE ciel , créé en 1986. Au cours des trois dernières décennies, le studio d'animation a sorti certains des longs métrages d'animation les plus rentables au Japon, gagnant ainsi le respect bien mérité du Studio Ghibli en tant que pionnier de son industrie.

Au début des années 2000, le Studio Ghibli restait une référence dans son domaine, publiant certains de ses les meilleurs films d'animation de tous les temps . Des films comme Le château ambulant de Howl et Enlevée comme par enchantement ont enchanté les fans depuis des décennies maintenant depuis leur sortie au début des années 2000, et des versions plus récentes comme celle de 2023 Le garçon et le héron ont montré que le Studio Ghibli n'a pas perdu sa touche magique au fil des années.

10 meilleures scènes du château ambulant de Howl, classées

12 Earwig et la sorcière divisent les fans de Ghibli

Perce-oreille et la sorcière (2020)

Perce-oreille et la sorcière est connu pour être la première incursion du Studio Ghibli dans le cinéma d'animation entièrement en 3D, mais le changement radical par rapport au style artistique pour lequel le studio est connu a divisé certains fans . Le film raconte l'histoire d'une jeune orpheline nommée Earwig qui emménage dans la maison d'une sorcière égoïste ; maintenant, elle doit s'adapter à la vie dans sa nouvelle maison remplie de mystère, de magie et de potions.

Bien qu'il ait reçu de modestes éloges pour sa narration créative, Perce-oreille et la sorcière Le style d'animation de a été l'un des facteurs déterminants pour Perce-oreille et la sorcière Les critiques négatives parmi les critiques. Il reste Le film le moins bien noté du Studio Ghibli , avec une note de seulement 4,8 sur IMDb.

Perce-oreille et la sorcière

onze Les aventures Terremer de Ghibli s'éloignent du matériel source

Contes de Terremer (2006)

Avec Contes de Terremer , le Studio Ghibli a librement adapté la série de livres Earthsea d'Ursula K. Le Guin pour une histoire épique sur une terre mystérieuse au bord de la destruction et du chaos. Un puissant sorcier tente de rétablir l'équilibre dans le monde, s'associant ainsi à un prince en fuite.

L'énorme échelle du matériel source a assiégé l'adaptation du Studio Ghibli avec des problèmes, les critiques trouvant le récit et le rythme trop différents des romans. Alors que Contes de Terremer a été loué pour sa belle animation et sa musique, même Le Guin a exprimé sa déception face à l'adaptation déroutante de son œuvre par le Studio Ghibli, qui a malheureusement raté la cible.

Contes de Terremer

dix The Cat Returns s'est mérité une base de fans dédiée

Le retour du chat (2002)

10 scènes les plus réconfortantes de mon voisin Totoro

Le retour du chat était un spin-off du film populaire du Studio Ghibli de 1995, Murmure du coeur . Lorsqu'une lycéenne sauve un chat d'être écrasé et découvre que le chat est en réalité un prince, elle est emmenée au Royaume des Chats, où sa vie est bouleversée.

Le retour du chat reste l'un des Les films les plus sous-estimés du Studio Ghibli malgré son modeste succès au box-office. Bien qu'il n'ait jamais reçu le succès critique que certaines des autres œuvres du studio ont pu obtenir, le film a rassemblé une base de fans très dévouée au fil des ans grâce à son histoire fantaisiste pleine de fantaisie et d'amusement.

Le retour du chat

Après avoir aidé un chat, une jeune fille de dix-sept ans se retrouve involontairement fiancée à un prince chat dans un monde magique où son seul espoir de liberté réside avec une statuette de chat pimpante qui prend vie.

Directeur

Hiroyuki Morita

Date de sortie

20 juillet 2002

Casting

Chizuru Ikewaki, Aki Maeda, Takayuki Yamada, Hitomi Sato, Yoshihiko Hakamada

Écrivains

Aoi Hiiragi, Reiko Yoshida, Cindy Davis

Durée

75 minutes

Genre principal

Animation

Producteur

Ned Lott, Toshio Suzuki, Nozomu Takahashi

Société de production

Hakuhodo, Mitsubishi, Nippon Television Network (NTV), Studio Ghibli, Toho Company, Tokuma Shoten, Walt Disney Productions

9 Arrietty a été félicitée pour sa narration douce

Le monde secret d'Arrietty (2010)

D'après le roman de Mary Norton Les emprunteurs , Le monde secret d'Arrietty voit de petites créatures connues sous le nom d'emprunteurs vivant tranquillement parmi les humains. Le jeune Arrietty enfreint toutes les règles et se lie d'amitié avec un garçon humain, ce qui change tout le monde secret des emprunteurs.

Le monde secret d'Arrietty a été salué pour son histoire réconfortante et sa belle animation, le film devenant le film japonais le plus rentable au box-office japonais en 2010. Le film reste l'un des les meilleurs films du Studio Ghibli non réalisés par Hayao Miyazaki — le co-fondateur et directeur le plus remarquable du studio.

Le monde secret d'Arrietty

Dans un monde secret caché aux yeux des humains, de minuscules êtres connus sous le nom d'emprunteurs vivent tranquillement en empruntant des objets aux humains pour subvenir à leurs besoins. L’histoire suit la jeune Arrietty qui, malgré les règles, se lie d’amitié avec un garçon humain, déclenchant une chaîne d’événements qui remettent en question le mode de vie secret de sa famille.

Directeur

Hiromasa Yonebayashi

Date de sortie

17 février 2012

Casting

Bridgit Mendler, Amy Poehler, Will Arnett, Mirai Shida, Ryûnosuke Kamiki, Tatsuya Fujiwara, Tomokazu Miura, Shinobu Otake

Écrivains

Marie Norton, Hayao Miyazaki , Keiko Niwa

Durée

94 minutes

Genre principal

Anime

8 From Up on Poppy Hill est une aventure nostalgique

De là-haut sur Poppy Hill (2011)

Du haut de Poppy Hill est une histoire de passage à l'âge adulte qui se déroule dans les années 1960 et qui raconte une histoire d'amour réconfortante alors que deux adolescents tentent de sauver le club-house de leur école de la destruction avant les Jeux olympiques de Tokyo de 1964. Le film mélange le style d'animation emblématique du Studio Ghibli avec une narration douce pour un film mémorable qui correspond parfaitement à l'esthétique établie du studio.

Du haut de Poppy Hill est parfait pour les fans du Studio Ghibli qui aiment à la fois la romance et l'histoire, même si certains ont critiqué l'histoire comme étant prévisible ou trop banale par rapport aux films habituels de Ghibli remplis de magie et de fantaisie. Ce n'est peut-être pas le film le plus populaire du studio, mais c'est toujours un joyau, surtout pour les super fans du Studio Ghibli.

De là-haut sur Poppy Hill

Se déroulant dans le Japon des années 1960, l'histoire se déroule dans une ville balnéaire pittoresque où une lycéenne est profondément impliquée dans la sauvegarde du club-house de son école de la démolition au milieu des préparatifs des prochains Jeux olympiques de Tokyo. Ses efforts la mènent à une découverte poignante sur son passé et à une romance naissante avec un camarade étudiant.

Directeur

Goro Miyazaki

Date de sortie

16 juillet 2011

Casting

Masami Nagasawa, Junichi Okada, Keiko Takeshita, Yuriko Ishida, Rumi Hiragi, Jun Fubuki

Écrivains

Tetsuro Sayama, Hayao Miyazaki , Keiko Niwa, Chizuru Takahashi

Durée

91 minutes

Genre principal

Anime

7 Quand Marnie était là, il y a un voyage émotionnel

Quand Marnie était là (2014)

Les 10 meilleurs alliés improbables du Studio Ghibli

Quand Marnie était là est un film dramatique psychologique — loin des histoires fantastiques typiques du Studio Ghibli, mais Marnie L'intrigue captivante et émotionnelle de a trouvé un écho auprès des fans, qui a salué le film comme étant une histoire émotionnelle d'amitié et d'identité. Anna, une jeune fille asthmatique, part à la campagne pour vivre dans un endroit où l'air est pur ; une fois sur place, elle rencontre une mystérieuse fille aux cheveux blonds nommée Marnie. Les deux filles se lient pendant l'été, partageant des secrets et en apprenant davantage l'une sur l'autre au fur et à mesure que l'histoire complexe du film se déroule.

berger neame spitfire

En plus de sa belle histoire, Quand Marnie était là a également été félicité pour son animation et sa musique de premier ordre. Il a même été nominé pour l'Oscar du meilleur long métrage d'animation, même si le prix de l'année a finalement été attribué à Disney et Pixar. À l'envers.

Quand Marnie était là

Anna, une jeune fille timide de 12 ans, est envoyée passer du temps avec son oncle et sa tante qui vivent à la campagne, où elle rencontre Marnie. Les deux deviennent les meilleurs amis. Mais Anna découvre peu à peu que Marnie n'est pas tout à fait celle qu'elle semble être.

Directeur

Hiromasa Yonebayashi

Date de sortie

7 août 2015

Casting

Nanako Matsushima, Yûko Kaida, Toshie Negishi, Susumu Terajima, Kasumi Arimura, Sara Takatsuki, Hailee Steinfeld, Kiernan Shipka, Grey Griffin

Écrivains

Keiko Niwa, Masashi Andō

Durée

103 minutes

Genre principal

Anime

Où regarder

Max.

Studio(s)

Studio Ghibli

Distributeur(s)

Celui-la

6 Le style d'animation unique de la princesse Kaguya a été un succès

Le Conte de la princesse Kaguya (2013)

Le conte de la princesse Kaguya c'est peut-être l'un des films les moins connus du Studio Ghibli , mais cela ne rend pas son message moins important. Lorsqu'une petite nymphe à l'intérieur d'une tige de bambou se transforme en une belle jeune femme, elle oblige ses prétendants à prouver leur amour avec des tâches apparemment impossibles dans une histoire qui montre la pression de répondre aux attentes élevées de la société.

Pour Le conte de la princesse Kaguya , le Studio Ghibli a changé son style d'animation caractéristique, optant pour une esthétique aquarelle qui a remporté un franc succès auprès des critiques. Le film a également été salué pour sa merveilleuse narration et a ensuite été nominé pour de nombreux prix à travers le monde, notamment l'Oscar du meilleur long métrage d'animation lors de la 87e cérémonie des Oscars.

Le conte de la princesse Kaguya

Découverte à l'intérieur d'une pousse de bambou lumineuse par un humble coupeur de bambou, une petite princesse se transforme comme par magie en bébé humain. Alors qu'elle grandit à un rythme étonnant, ses parents adoptifs tentent de la transformer en une noble princesse, la guidant à travers une vie remplie d'attentes sociétales, seulement pour qu'elle se débatte avec son origine mystérieuse et son désir d'une vie plus simple.

maison de houblon guinness 13

Directeur

Isao Takahata

Date de sortie

23 novembre 2013

Casting

Aki Asakura, Takeo Chii, Nobuko Miyamoto, Kengo Kora, Atsuko Takahata

Écrivains

Riko Sakaguchi, Isao Takahata

Durée

137 minutes

Genre principal

Animation

Budget

49300000.0

Studio(s)

Studio Ghibli, Hakuhodo DY Media Partners, KDDI, Mitsubishi Shoji, Nippon Television Network Corporation, Toho, T2 Studio

5 Ponyo est une superbe réimagination de La Petite Sirène

Ponyo (2008)

Écrit et réalisé par Hayao Miyazaki, Guérison raconte l'histoire d'un petit poisson rouge qui s'échappe de l'océan et aspire à devenir une fille humaine alors qu'elle se lie d'amitié avec un jeune garçon humain nommé Sosuke. D'après Hans Christian Andersen La petite Sirène , Guérison était un grand succès au box-office pour le Studio Ghibli , devenant l'un des films d'animation les plus rentables de tous les temps.

Guérison a été félicité pour son message édifiant ainsi que pour ses superbes visuels dessinés à la main qui sont vraiment magnifiques à regarder. L'animation du film a véritablement capturé le style unique du Studio Ghibli tout en élevant la barre pour leurs futures sorties.

Guérison

Un garçon de cinq ans développe une relation avec Ponyo, une jeune princesse poisson rouge qui aspire à devenir humaine après être tombée amoureuse de lui.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

19 juillet 2008

Studio

Studio Ghibli

Casting

Tomoko Yamaguchi, Kazushige Nagashima, Yûki Amami, Yuria Nara, Matt Damon, Cate Blanchett, Liam Neeson, Hiroki Doi

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

101 minutes

Genre principal

Anime

Prix ​​remportés

Prix ​​​​de l'anime de Tokyo

Où regarder

HBO Max

Distributeur(s)

Celui-la

4 The Wind Rises a livré une narration mature pour le Studio Ghibli

Le vent se lève (2013)

Disney contre. Studio Ghibli : qui a les meilleurs méchants ?

Avec Le vent se lève , Hayao Miyazaki a livré un époustouflant film semi-biographique centré sur Jiro Horikoshi, le concepteur des avions de combat japonais pendant la Seconde Guerre mondiale. Le film explore son amour de l’aviation et sa carrière prolifique d’une manière stimulante et mémorable.

En plus d'explorer la carrière d'Horikoshi, le film a également ravi les fans avec l'un des Les meilleures romances du Studio Ghibli , les critiques louant le film pour sa narration mature et ses visuels à couper le souffle. Le film a également été nominé pour de nombreux prix après sa sortie, notamment un Oscar et un Golden Globe.

Le vent se lève

Titre original : Kaze tachinu
Un regard sur la vie de Jiro Horikoshi, l'homme qui a conçu les avions de combat japonais pendant la Seconde Guerre mondiale.

3 Le château ambulant de Howl reste un chef-d'œuvre de Ghibli

Le château ambulant (2004)

10 protagonistes les plus faibles du Studio Ghibli, classés

Le château ambulant de Howl s'est révélé être l'une des meilleures sorties du Studio Ghibli et de Miyazaki, racontant l'histoire d'une jeune fille nommée Sophie qui est maudite par une sorcière et transformée en vieille femme. Elle rencontre bientôt le sorcier solitaire Howl et le rejoint alors que la guerre fait rage dans leur royaume.

Le film est sorti à l'époque de l'invasion de l'Irak par les États-Unis et, par conséquent, Miyazaki a inclus de nombreux thèmes anti-guerre dans le film pour montrer son opposition. Même avec son histoire intense et parfois sombre, Le château ambulant de Howl offre toujours des moments hilarants qui gardent les choses légères. La narration complexe et intemporelle du film et ses superbes visuels expliquent en partie pourquoi Le château ambulant de Howl a été acclamé par la critique et apprécié par les fans du monde entier.

Le château ambulant de Howl

Lorsqu'une jeune femme peu sûre d'elle est maudite avec un vieux corps par une méchante sorcière, sa seule chance de rompre le sort réside avec un jeune sorcier indulgent mais peu sûr de lui et ses compagnons dans son château ambulant sur pattes.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

17 juin 2005

Studio

Studio Ghibli

Casting

Takuya Kimura, Tatsuya Gashûin, Chieko Baisho

Écrivains

Hayao Miyazaki , Diana Wynne Jones

Durée

1 heure 59 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

Buena Vista Home Entertainment, DENTSU Musique et divertissement, Mitsubishi.

2 Le garçon et le héron ont marqué le retour triomphal de Miyazaki

Le Garçon et le Héron (2023)

Dix ans après Le vent se lève et l'annonce de sa retraite, Miyazaki revient au Studio Ghibli pour le film épique Le garçon et le héron . Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon qui s'installe à la campagne suite au décès de sa mère. Il trouve bientôt un portail vers un nouveau monde fantastique, où il est accompagné d'un héron cendré qui parle.

Le garçon et le héron c'était un retour en forme pour le Studio Ghibli suivant Perce-oreille et la sorcière performances décevantes des années précédentes. Le film a été universellement acclamé et est devenu l’un des films japonais les plus rentables de tous les temps. Alors que de nombreux autres films du Studio Ghibli ont été nominés pour des prix prestigieux dans le domaine de la réalisation cinématographique mais ont finalement été perdus face aux titres occidentaux, Le garçon et le héron a ensuite remporté le prix, notamment un BAFTA, un Golden Globe et un Oscar.

Le garçon et le héron

Un jeune garçon nommé Mahito, qui aspire à sa mère, s'aventure dans un monde partagé par les vivants et les morts. Là, la mort prend fin et la vie prend un nouveau départ. Un fantasme semi-autobiographique sorti de l'esprit de Hayao Miyazaki.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

8 décembre 2023

Casting

Soma Santoki, Masaki Suda, Takuya Kimura, Aimyon

Écrivains

Hayao Miyazaki

Durée

2 heures 4 minutes

Genre principal

Animation

Société de production

Studio Ghibli, Société Toho

1 Le Voyage de Chihiro est l'un des meilleurs films de tous les temps

Le Voyage de Chihiro (2001)

Le film le plus connu et le plus prolifique de tous les temps du Studio Ghibli reste peut-être Enlevée comme par enchantement , dans lequel une jeune fille entreprend un voyage intense et magique dans le royaume des esprits pour tenter de sauver ses parents. Peu de temps après, elle se retrouve apprendre de précieuses leçons tout en travaillant dans un bain public pour les esprits alors qu'elle tente de retrouver un chemin vers le monde humain.

Le film a été salué pour ses visuels et son histoire complexe et a été un succès dans le monde entier. Il a remporté l'Oscar du meilleur long métrage d'animation et a été le film le plus rentable de l'histoire du Japon, un record qu'il a détenu pendant 19 ans auparavant. Tueur de démons : Train Mugen l'a dépassé en 2020.

Avec sa belle histoire, ses personnages riches et sa notoriété mondiale, Enlevée comme par enchantement reste un chef-d'œuvre du Studio Ghibli des décennies après sa sortie. Même si des films récents comme Le garçon et le héron ont montré le retour en forme du Studio Ghibli, Enlevée comme par enchantement a gagné sa place parmi les meilleurs films du studio de tous les temps.

Le Voyage de Chihiro (2001)

Lors du déménagement de sa famille en banlieue, une jeune fille maussade de 10 ans erre dans un monde gouverné par des dieux, des sorcières et des esprits, un monde où les humains sont transformés en bêtes.

Directeur

Hayao Miyazaki

Date de sortie

20 juillet 2001

Studio

Studio Ghibli

Casting

Rumi Hiragi, Miyu Irino, Mari Natsuki, Takashi Naitô, Yasuko Sawaguchi

Durée

125 minutes

Genre principal

Anime