Comment les films de Guillermo Del Toro affrontent le mal du monde réel avec imagination

Une des choses qui fait Guillermo del Toro ce qui est passionnant en tant que cinéaste, c'est sa capacité à changer de genre et de ton. Beaucoup de ses films mettent en scène l’exploration de « monstres ». Ses films suivent souvent le thème de la recherche de l'humanité dans l'inhumain et mettent en lumière les qualités les plus monstrueuses des gens. Ceci est mieux illustré à travers son exploration du genre en tant que cinéaste, son travail expérimentant souvent différents tons et styles tout en conservant les éléments essentiels. Pacific Rim et La forme de l'eau ne pourrait pas être plus différent en termes de genre et d'approche, mais ils explorent tous deux les profondeurs de l'humanité et l'intersection d'une force contre nature avec le monde réel.

Peut-être le thème le plus récurrent de Les films de Del Toro est sa fascination pour la fantaisie, à la fois pour sa beauté chaotique et sa liberté perturbatrice. À l’opposé de cela, ses films abordent souvent les thèmes de la résistance d’innocents face à une autorité cruelle – qu’il s’agisse de mauvais parents, de filous prédateurs ou de gouvernements cruels. L’un des thèmes les plus convaincants est celui de la lutte contre les idéologies fascistes et celles qui en découlent. C'est un concept exploré de manière plus approfondie dans son film le plus récent, le film primé aux Oscars. Pinnochio -- maintenant disponible dans la collection Criterion -- qui souligne à quel point la fantaisie peut être un outil de narration puissant face à des dangers du monde réel comme le fascisme.

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Comment Del Toro utilise les contes de fées pour combattre les fascistes

Le défi de Del Toro face à une autorité cruelle a commencé avec Chronos . Premier long métrage du réalisateur, le film se concentre sur Jesús Gris (Federico Luppi) - un antiquaire âgé qui découvre une machine vieille de plusieurs siècles qui lui rend sa vitalité et lui accorde l'immortalité. Le film a été l’un des premiers précurseurs de nombreux aspects des futurs films de Del Toro. Il présente des images inspirées des classiques du genre de l'horreur, la découverte de quelque chose de beau au milieu du monstrueux et une performance centrale de (le toujours fantastique) Ron Perlman . Les méchants du film, un riche industriel nommé Dieter de la Guardia (Claudio Brook) et son neveu Angel (Perlman), sont à la recherche de la machine.

Dieter est dépeint comme une figure parentale cruelle et vicieuse, maltraitant Angel pour ses échecs tout en dominant sa richesse (et un héritage potentiel) sur lui pour assurer son obéissance et son assistance. Ce sentiment de méchanceté dans l'autorité s'avère être l'antagonisme central que l'on retrouve dans les films ultérieurs de Del Toro, depuis l'attitude dominatrice et meurtrière de Lucille Sharpe (Jessica Chastain) dans Pic cramoisi à l'approche nonchalamment cruelle du gouvernement à l'égard des différences de La forme de l'eau . Ces traits vilains sont également fréquemment observés dans des relations familiales horribles, avec des personnages comme Dieter abusant de la prochaine génération pour devenir aussi monstrueux que lui. La promesse de sécurité et de leadership au détriment de la dignité et de la liberté partage également des idéaux fondamentaux avec des concepts autoritaires, une autre cible fréquente des films de Del Toro.

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Le Labyrinthe de Pan a lieu en 1944 en Espagne à l'époque franquiste. Se déroulant cinq ans après la guerre civile espagnole, le principal antagoniste du film est Vidal (Sergi López). Malgré les divers dangers qu'Ofelia (Ivana Baquero) rencontre lors de ses tentatives pour atteindre le monde souterrain, c'est son beau-père à tendance fasciste qui est le plus horrible. Homme vicieux chargé d'extirper les derniers rebelles de la république cachés dans les bois voisins, la vision du monde de Vidal est dépeinte comme une terreur sans pratiquement aucune qualité rédemptrice – et aucune histoire tragique ne peut être utilisée pour excuser ses actions.

Garçon d'enfer met en scène Raspoutine (Karel Roden) et ses camarades nazis qui tentent d'effacer l'emprise de l'humanité sur le monde, libérant le démoniaque Ogdru Jahad pour conquérir le monde. Semblable aux convictions fascistes profondément ancrées de Vidal, Raspoutine croit sincèrement en une force dirigeante unique et est prêt à massacrer tout ce qui se met en travers de son chemin. Poursuivant les thèmes de Del Toro consistant à assimiler les fascistes à de mauvais parents et à des figures d'autorité cruelles, Raspoutine se compare souvent au véritable père de Hellboy (Perlman) alors qu'il tente de transformer le démon héroïque en monstre qu'il était censé être. Tous ces concepts peuvent être vus dans de nombreux films de Del Toro, mais jamais aussi intensément comme avec Pinnochio , qui attaque directement les éléments sous-jacents des idéaux fascistes et souligne à quel point l’humanité et la fantaisie sont nécessaires pour combattre la menace.

Pinnochio de Del Toro consiste à dénoncer le fascisme

Ces thèmes récurrents du combat sont décrits de la manière la plus crue et la plus magnifiquement possible dans Pinnochio . Le conte de fées classique est transféré en Italie au lendemain de la Première Guerre mondiale, lors de la montée du parti fasciste de Benito Mussolini dans le pays. Pinnochio confronte délibérément les thèmes des abus autoritaires de manière micro et macro. La nation est dépeinte comme tombant de plus en plus sous l'emprise de la méchanceté de Mussolini, avec de nombreux citoyens fermant les yeux sur ses crimes ou les approuvant ouvertement. Cela joue un rôle dans les nombreuses morts de Pinnochio (Gregory Mann), dont une fois directement à la demande de Mussolini lui-même. Malgré ses origines fantastiques et son innocence enfantine, Pinnochio est excité à plusieurs reprises par son entourage, et même son père nominal, Geppetto (David Bradley), ne peut que le considérer comme un fardeau tout en essayant d'assurer leur sécurité dans une société de plus en plus fasciste.

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Le film transforme Paradise Island à partir des itérations précédentes de l'histoire comme un camp d'entraînement pour les jeunes hommes, les formant au genre de tueurs acharnés dont une armée fasciste a besoin pour se développer. Ils jouent effectivement à la guerre, se faisant passer pour des soldats en formation avant de se lancer dans une expansion brutale sur le champ de bataille. C'est le même genre de maux du monde réel que l'on peut trouver dans Le Labyrinthe de Pan . Mais tandis que la jeunesse de ce film trouvait refuge dans le fantastique et alliée dans la rébellion, les enfants de Pinnochio sont plutôt contraints de passer par un système qui vise à les dépouiller de leur individualité et à les transformer en quelque chose de plus commun avec une marionnette que Pinocchio ne l'a jamais été.

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Le principal d'entre eux est Podestà (Perlman), un fonctionnaire du gouvernement qui en vient à croire que Pinocchio, apparemment immortel, pourrait être un soldat potentiellement idéal. Dans la version cinématographique du Cocher, il tente de voler l'innocence des enfants en les transformant en de vrais croyants comme lui – ses abus s'étendant à son fils, Candlewick ( Finn Wolfhard ). Son traitement envers Candlewick et son attitude cavalière à l'égard de la sécurité de ses protégés mettent en évidence à quel point un ensemble d'idéaux totalement égocentriques et égoïstes peut laisser quelqu'un sans cœur, et comment il sera obligé de recourir à la cruauté pour le maintenir en vie. Il remplit les deux éléments de l'antagoniste classique de Del Toro, servant à la fois de mauvais parent et d'horrible fasciste, infligeant de la douleur au monde et finissant par subir une mort soudaine et dénuée de sens. Le sort du Podestà nous rappelle où mènent les idéologies fascistes – un autre vrai croyant mort et oublié tandis que le reste du monde avance et trouve un nouveau sens.

Pinocchio parle de beaucoup de choses, mais ses thèmes principaux sont enracinés dans le rejet de la cruauté de la vie en faveur de l'amour et de la compréhension. L'empathie croissante de Candlewick pour Pinocchio le convainc de résister aux efforts de son père pour « l'endurcir », refusant implicitement la perspective fasciste que le Podestà souhaitait maintenir. Pinocchio en vient à comprendre le sort des autres tout en refusant d'être utilisé lui-même, en se faisant des alliés parmi les victimes et en les incitant à tenir également tête aux personnages qui dominent leur vie. Ces thèmes témoignent de l'importance de résister à une forme de cruauté très réelle, racontée d'une manière où les enfants peuvent comprendre les dangers posées par cette idéologie et combien il est important d’y résister pour aider les autres. C'est finalement le choix de Pinnochio de se sacrifier pour sauver son père qui, à son tour, le sauve, la Mort (Tilda Swinton) épargnant leur vie et leur permettant de vieillir tous ensemble en famille.

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Dans les mondes de Del Toro, l'inconnu peut être trouvé et confronté en famille, tandis que se concentrer sur soi -- soit par l'autorité personnelle sur les autres, soit par l'adhésion à un dogme fasciste -- laissera la personne morte et oubliée. Il s’agit d’une leçon concrète cruciale, d’autant plus que de plus en plus de gouvernements à travers le monde adoptent ce genre de mentalités qui peuvent susciter la haine et la douleur dans le monde réel. C'est un élément central du travail de Del Toro depuis des décennies, mais Pinnochio est sans doute la meilleure représentation de son thème le plus important.

Pinnochio est désormais disponible en 4K, Blu-Ray et DVD de la collection Criterion .

Pinocchio de Guillermo del Toro

Date de sortie

9 décembre 2022

Directeur

Guillermo del Toro, Mark Gustafson

Casting

Ewan McGregor, David Bradley, Gregory Mann, Burn Gorman, Ron Perlman

Durée

117 minutes

Genre principal

Animation