De la piste 1, Maison d'or et d'os, partie 1 du groupe de heavy metal Stone Sour travaille à accélérer une histoire musicale qui transportera les auditeurs à travers deux albums d'une intensité sonore.
De même, le chanteur principal de Stone Sour Corey Taylor visait à plonger les fans de bandes dessinées dans une balade onirique avec 'House of Gold & Bones' # 1 - le premier chapitre de son lien comique en quatre parties avec les albums conceptuels. Intitulé « L'Ouverture » et mettant en vedette l'art de Richard P. Clark, le premier numéro s'ouvre sur un personnage sans nom appelé l'humain dont le manque de mémoire n'est rencontré que par un groupe d'ennemis qui semblent avoir de plus en plus de connaissances et de pouvoir que lui, y compris un sinistre doppelgänger nommé Allen et le rebelle fou Black John avec son armée de disciples sans cervelle appelés les Nombres.
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Le premier numéro étant en vente maintenant et le deuxième suivant le 22 mai, CBR News s'est entretenu avec Taylor, qui a commenté le numéro 1. Ci-dessous, le chanteur / écrivain explique comment les morceaux d'ouverture de l'album correspondent au ton et à l'ambiance du premier numéro, pourquoi il était important de plonger les lecteurs directement dans les profondeurs, quels rebondissements sombres et mentors étranges nous attendaient et comment la connaissance est le pouvoir pour l'industrie de la musique et pour la vie en général. De plus, consultez les CBR aperçu exclusif du deuxième numéro.
Corey Taylor: Évidemment, je travaillais sur la nouvelle pendant que nous travaillions sur l'album, et je faisais des allers-retours entre les deux pour m'assurer que tous les rythmes étaient là - les rythmes d'action et les rythmes littéraires. Je voulais que l'histoire avance et coïncide avec certaines chansons. 'The Overture' comme titre vient de la façon dont nous regardions les deux premières chansons de l'album. « Gone Sovereign » pour nous était vraiment la meilleure façon de mettre en place ce qui allait se passer. Ensuite, avoir cette chaîne dans «Absolute Zero» était essentiellement l'endroit où l'humain se réveille dans ce monde. 'Absolute Zero' en est la bande originale. Ainsi, vous ressentez les coulisses pendant que l'histoire se déroule.
Nous avions juste l'impression que ce un-deux était l'ouverture parfaite pour commencer quelque chose comme ça, et si cela ne fonctionnait pas, rien ne le ferait. C'est pourquoi j'ai nommé le premier numéro 'The Overture' -- parce que si le numéro 1 ne fonctionnait pas et que les gens n'adhéraient pas à la configuration, rien d'autre ne ferait que cela se produise. J'ai pensé qu'il était logique de donner cette connotation et de rappeler aux lecteurs que cela a un côté musical qui fonctionne ou ne fonctionne pas [ des rires ] selon qui vous êtes dans l'industrie de la musique.
De plus, toujours musical, chaque pièce, chaque histoire commence par une ouverture. C'est vraiment le point de départ de toute grande épopée, et je voulais juste le mettre en place comme ça.
S'ouvrir avec un personnage sans nom qui se réveille dans une folle poursuite est une façon très onirique de se lancer, mais c'est aussi un choix risqué. Est-ce qu'une partie de ce plan d'histoire et de ce défi consistait à plonger les gens dans le grand bain ?
Ouais, en gros. C'est l'un des avantages de l'écrit par rapport à la bande dessinée. Quand j'écrivais la nouvelle, d'un point de vue littéraire, j'étais capable de rythmer les choses de manière à permettre aux gens de s'immerger dans l'histoire avant que l'enfer ne se perde. Mais avec la bande dessinée, il y a cette alliance du visuel et du littéraire avec la nécessité de commencer l'histoire du bon pied. Je savais que nous allions devoir nous mettre au travail, et cela met les gens à la place de « Oh mon Dieu, qu'est-ce qui se passe ? » C'était essentiel, et je pense que nous avons fait du bon travail.
Maintenant, au cours des trois prochains numéros, une plus grande partie de ce monde apparaît, et vous avez vraiment une idée de ce que c'est et de ce qui agresse l'humain. De plus, vous obtenez une configuration pour Black John et Allen dans le numéro 1. Donc, vous obtenez les personnages un peu à la fois. À chaque numéro, le monde devient un peu plus sombre. La façon dont je l'ai décrit est que cela commence très Neil Gaiman, et à la fin, nous sommes du côté de Garth Ennis. C'est ce que j'essayais de faire. Je voulais commencer par une immédiateté ésotérique et passer à « Putain de merde ! » [ des rires ] C'était une ligne très fine entre ceux-ci.
Beaucoup de gens ont dit qu'ils avaient aimé le livre mais qu'il était très sec. Eh bien, c'est parce que ce n'est que le premier problème, mec. Vous pouvez révéler le mystère. Et c'est pourquoi je voulais faire cela en premier lieu, parce que je voulais que le mystère se dévoile. Trop souvent, lorsque vous avez une bande dessinée comme celle-ci ou une histoire comme celle-ci ou un album concept comme celui-ci, l'artiste essaie de vous frapper trop tôt avec ce qui se passe trop tôt. Je voulais que le public accompagne le voyage et soit le laisser se dérouler lentement, soit le laisser se dérouler à la deuxième écoute ou à la deuxième lecture. Je veux qu'ils se disent 'Oh, maintenant je comprends ce qui se passe !' Sinon, pour moi, ça devient ennuyeux.
Au fur et à mesure que l'histoire progresse, l'humain trouve un bref répit de ce qui le poursuit dans une petite cabane où il rencontre Allen. C'est un homme mystérieux qui est assis derrière un bureau en train de fumer, ressemble beaucoup à l'humain lui-même et fait des promesses énigmatiques sur l'avenir. Je ne sais pas pour vous, Corey, mais cela ressemble à une métaphore de l'industrie de la musique pour moi.
[ des rires ] Si seulement vous saviez. Ouais, c'est assez bizarre. C'est presque cet accord avec la configuration du Diable, aussi cliché soit-il. Mais ce dont il s'agit, c'est qu'Allen en sait plus qu'il ne le laisse entendre. L'humain le sait, mais parce que l'humain est tellement repoussé par cela - que ce soit cette répulsion que certaines personnes ont quand ils rencontrent un sosie ou autre chose - il se retrouve avec cette énigme de 'Je ne fais pas immédiatement confiance à ce type, mais je sais qu'il en sait plus qu'il ne le laisse entendre. Que fais-je?'
Heureusement, il est en quelque sorte livré à lui-même après cette confrontation initiale où il a été mis sur le chemin par Allen, mais il ne sait pas vraiment où ce chemin va mener. Il y a donc vraiment ce genre de frustration – ce sentiment d'être seul quand on a l'impression que tout le monde autour de vous en sait plus que vous. C'est un endroit frustrant.
Dans l'industrie de la musique -- ce qui est drôle que vous fassiez ce parallèle -- il semble toujours que les gens ont plus de conseils pour vous que vous n'en avez vraiment besoin à la fin de la journée. Tout ça, c'est un shoot de merde. Aucune personne dans aucun de ces bureaux ne sait ce qui va se vendre. Et s'ils vous en convainquent, neuf fois sur dix, ils finissent par se tromper. Mais ils sont tous tellement convaincus qu'ils sont des experts dans le domaine, vous devez passer au crible les conneries juste pour trouver ce qui a du sens. J'ai eu ma part de démêlés avec des gens comme ça, et j'ai appris qu'il faut enlever les morceaux qui ont du sens et laisser tout le reste sur la table basse.
J'ai l'impression que l'un des thèmes principaux de cette partie de l'histoire est l'idée que la connaissance est le pouvoir.
Exactement. Toute l'histoire est basée sur le pouvoir de choisir, mais parfois vous pouvez prendre des décisions ou des choix à moins d'avoir toutes les réponses. Les gens qui chargent aveuglément sans comprendre les conséquences ou la situation, ils prennent de mauvaises décisions et regardent en arrière en se disant « Pourquoi ai-je fait ça ? » C'est parce que vous n'avez pas eu la patience de vous asseoir et de prendre une décision éclairée. C'est un peu de quoi a commencé toute cette histoire. C'était moi qui réfléchissais à la façon dont les gens dans la vie prennent des décisions en fonction des informations disponibles ou en fonction des informations qu'ils choisissent d'ignorer. Je connais tellement de gens qui sont si têtus parce qu'ils pensent qu'ils ont raison, mais 99% du temps ils ont tort. Et ils sont tellement désinvoltes à ce sujet ! Donc pour moi, c'était une étude dans l'idée que vous devez en quelque sorte vous battre à la fin de la journée pour trouver le meilleur chemin dans votre propre vie.
Au fur et à mesure que l'histoire de l'Humain avance, nous apprenons qu'il se dirige vers ce qui est décrit comme 'la version infernale de Chicago'. Quel était l'attrait de construire ce lieu cauchemardesque au cœur d'une vraie ville ?
J'aime Chicago en tant que ville parce que c'est presque comme une zone métropolitaine négligée. Parce que c'est dans le Midwest et parce que ce n'est pas un énorme hub auquel les gens pensent immédiatement, on ne lui donne pas toujours ce qui lui est dû. Ce que j'aime à propos de Chicago, c'est qu'il y a un tel mélange de différentes zones métropolitaines. Si vous creusez vraiment profondément, il y a un peu de New York ici, un peu de Londres là-bas. Il y a un peu de LA et même un peu de Tokyo parsemé pour faire bonne mesure. C'est pourquoi j'aime toujours cette ville. C'est la plus grande ville proche de moi où je suis à Des Moines, et chaque fois que je voulais aller dans une grande ville, c'est là que j'irais. Je sautais dans ma voiture pendant cinq heures - ou selon la vitesse, trois heures et demie - et j'y passais toute la journée. Chicago a tout ce que vous voudriez dans une ville, et cela vient d'un gars qui se prélasse langoureusement à Des Moines, Iowa.
Alors, quand j'ai voulu faire Red City dans la bande dessinée, Chicago m'est immédiatement venu à l'esprit. Il y a de l'eau qui coule à travers. Il y a des ponts, de l'architecture et des gratte-ciel qui le traversent. Il y a la banlieue. Il y a tout, et je voulais que Red City le représente. Je voulais qu'il ait tout, y compris les réponses. Et cela devait naturellement être la fin de la ligne.
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À la fin du numéro, nous rencontrons Black John and the Numbers, qui traite de la déshumanisation d'une façon de décrire un groupe de personnes au fur et à mesure. J'ai vu quelques croquis que Richard a fait de ces personnages, et il semble que le plan pour eux était de les commencer comme des gens ordinaires et de les laisser devenir de plus en plus dépravés. Comment avez-vous travaillé sur la mise en place de Black John et de tous ces personnages ?
Je voulais que les Numbers aient vraiment ce genre de sensation berserker parce que les Numbers représentent le chaos qui accompagne le fait de faire partie de la foule. Ils sont presque comme une mentalité de bétail. Tout n'est que émotion et n'a pas beaucoup de sens, mais parce que les membres d'un groupe veulent TELLEMENT appartenir, ils abandonnent presque tout bon sens. C'est souvent l'aveugle qui mène l'aveugle. Et Black John représente cette qualité naturelle de leader que vous pouvez trouver dans les groupes la plupart du temps. Si vous avez un groupe de personnes comme les Numbers qui courent partout, cela n'a pas de sens de ne pas avoir une sorte de concentration. Et Black John est ce foyer dans le chaos – l'esprit derrière la ruche, essentiellement.
Les Nombres représentent un certain côté de notre propre personnalité qui peut être manipulé avec simplement un peu plus d'intelligence. Je le vois tout ce temps, que ce soit une émeute après un mauvais match des séries éliminatoires ou parfois même un bon match des séries éliminatoires. [ des rires ] Ils représentent cette partie aberrante de l'humanité sur laquelle nous ne pouvons pas toujours mettre le doigt, mais lorsque les enjeux et l'adrénaline deviennent un peu trop élevés, de mauvaises choses vont arriver. Cela peut provenir d'une occasion joyeuse ou mauvaise.
Pour l'avenir, vous avez déjà dit que les choses deviendraient plus folles dans les prochains numéros, mais nous obtenons également une sorte de force d'équilibrage dans le personnage de Peckinpah. Comment change-t-il la dynamique de l'histoire ?
Vraiment Peckinpah représente l'antithèse d'Allen. Cela est représenté dans son apparence dans la bande dessinée. Il est beaucoup plus mature et plus patient. Il a les réponses, mais il sait qu'il ne peut pas simplement laisser tomber les réponses sur l'humain. D'une certaine manière, l'Humain doit les mériter. Et pourtant, Peckinpah sait aussi comment amener l'humain à le comprendre par lui-même tout en lui donnant des petits morceaux ici et là qui le mèneront là où il doit aller.
Le prochain numéro trouve vraiment l'Humain sur le chemin lui-même après cette énorme confrontation avec les Nombres. C'est un autre problème qui accélère le voyage, et tout culmine dans ce qui serait la fin de [l'album] 'House of Gold & Bones Part 1'. C'est représenté par la chanson 'Last of the Real', et vous pourrez voir tout cela dans cette bande dessinée. C'est plutôt cool parce que c'est fermé. Le numéro 2 commence par une confrontation avec Black John and the Numbers, et il se termine également par cela. C'est donc tout le reste qui donne le ton à ce qui va suivre.
Dans l'ensemble, avez-vous eu un moment dans ce processus où une seule idée de chanson et une seule image correspondent pour vous, ou est-ce plutôt l'effet cumulatif de l'ensemble ?
C'est un peu les deux, honnêtement. La façon dont j'ai abordé cela était comme avoir les bonnes pièces de puzzle, puis les assembler de manière à ce que cela fonctionne sur les deux points. Vous pouvez écouter les albums de haut en bas, ou vous pouvez simplement écouter une chanson. Je savais que cela devait avoir plusieurs facettes si cela devait fonctionner comme un album ET comme une histoire. Avec les chansons elles-mêmes, ce que je voulais impressionner sur les gens, c'est qu'elles étaient un peu comme le monologue interne se déroulant à l'intérieur des personnages à un moment donné. Donc, même si ces chansons représentent différents moments de l'histoire, ce n'est pas complètement représenté dans la chanson. Il s'agit davantage de ce qui se passe dans la tête de ce personnage pendant que vous lisez ce qui se passe sur la page.
C'est un peu comme si vous lisiez la bande dessinée ; vous voyez ce qui se passe avec le personnage, et vous savez que cette chanson particulière est en train de jouer. Cela vous donne les choses qui se passent dans la tête du personnage par opposition à ce qui se passe sur la page. C'est un peu comme vivre une histoire dans trois dimensions différentes.
'Hose of Gold & Bones' #1 est en vente maintenant chez Dark Horse Comics. Le numéro 2 arrive le 22 mai et CBR a un exclusif aperçu ici.
Pour en savoir plus sur le premier projet de bande dessinée de Corey Taylor, consultez son interview télévisée sur CBR lors du New York Comic Con 2012 ! Taylor est passé par notre luxueuse salle Tiki où il a discuté de « House of Gold and Bones », de son amour pour la bande dessinée depuis son plus jeune âge et plus encore.
