Le jazz a toujours été source de division. Pour chaque personne qui admire les compétences techniques et le rythme que le genre exige, il y a une autre personne qui ne peut tout simplement pas supporter l'activité de la musique jazz. Les musiciens ont tendance à admirer le jazz plus que les profanes, mais il est indéniable que le jazz recèle une profonde capacité à créer une atmosphère.
Peut-être, alors, il n'est pas surprenant que tant de séries animées bien-aimées comportent des bandes sonores de jazz. Le jazz est adopté au Japon depuis des décennies, avec ses fioritures apparentes même à l'ère de la pop urbaine et de la J-pop moderne. Une bande-son de jazz fantastique peut servir de passerelle, et de nombreux fans d'anime sont devenus plus friands de jazz grâce au travail de compositeurs d'anime phénoménaux. Pendant que Cow-boy Bebop est l'anime le plus célèbre centré sur le jazz, ce n'est pas le seul.
dixCowboy Bebop est l'opus par excellence du jazz spatial
Il est difficile de penser à une série, anime ou autre, aussi mariée à sa bande originale que Cowboy Bebop . Le spectacle a catapulté à la fois le réalisateur Shinichiro Watanabe et le compositeur Yoko Kanno au sommet de la renommée de l'anime, et Cowboy Bebop est tenu en plus haute estime universelle que presque toutes les autres séries des années 1990.
Alors que Kanno et Seatbelts, le groupe qu'elle a formé spécifiquement pour le spectacle, se livrent à d'autres genres, y compris le funk, la pop, le blues et le rock, le jazz est le sang qui traverse ces aventures spatiales. Et comme le jazz, l'histoire peut aller des cacophonies extatiques de joie aux plus tristes jamais. Cowboy Bebop serait méconnaissable sans sa bande-son.
9Dans Sakamichi No Apollon, le jazz est une bouée de sauvetage
Watanabe et Kanno ont encore frappé avec leur fantastique collaboration au Sakamichi Pas Apollon. Même l'ouverture, ceinturée par la légende de l'anime OST Yuki, a une fusée rare: des cascades de cors et de piano perforent ce qui aurait autrement pu être une ballade pop. Mais qu'est-ce qui fait vraiment que la bande-son Enfants sur la piste si vitale est la façon dont la musique devient un personnage dans l'intrigue.
Ces enfants des années 1960 tombent amoureux du jazz et l'un de l'autre et du monde à la fois, et cela les sauve et les ruine à la fois. Leurs vies peuvent être chargées, mais au moins ils ont de la musique pour les aider à traverser cela.
8Kekkai Sensen est plus cool qu'il n'a le droit de l'être
Kekkai Sensen est criminellement sous-estimé, mais cela ne semble pas déranger. La série a été écrite par nul autre que Trigoun l'auteur Yasuhiro Nightow. Les deux saisons de l'adaptation animée ont été produites par Studio Bones, mais les fans hésitaient à propos de la seconde car la série a changé de réalisateur dans l'intervalle.
Quoi qu'il en soit, les deux adaptations sont agrémentées d'une bande-son exceptionnelle. Composée principalement par Taisei Iwasaki, la bande originale incorpore du jazz, du hip-hop, du reggae, de la musique du monde et des pièces orchestrales. La musique de Kekkai Sensen s'avère aussi diversifiée que la distribution des personnages et le cadre, transdimensionnel de la ville de New York. Toute personne à la recherche d'un magnifique morceau de musique lounge devrait écouter « White Beyond ».
7Durarara !! Associe la musique chaotique à une distribution chaotique
Durarara !! les fans savent qu'à chaque fois qu'Izaya apparaît, un son de trompette hurlant est inévitable. La bande originale du spectacle, écrite principalement par Makoto Yoshimori, est jazzy, lo-fi et psychédélique, et reflète parfaitement la toile de fond métropolitaine décalée que le spectacle travaille si dur à créer.
Le jazz est parfois considéré comme très individuel : chaque instrument a une chance de briller et des mélodies distinctes s'entrelacent. De même, les personnages de Durarara !! rebondissent les uns sur les autres et les uns dans les autres et ont leurs moments de montée et de descente. 'Ikebukuro West Exit Five-Way Intersection' capture l'essence de cela, et bien que le jazz ne soit pas le seul genre exposé, c'est le genre qui illustre le mieux la série.
6L'OST de Showa Rakugo capture une époque qui s'efface
Showa Rakugo est un spectacle de qualité à presque tous égards, et à partir de l'épisode 3, il s'annonce avec une ouverture jazz qui tue. Composée par le nouveau venu relatif Kana Shibue, la série possède l'une des bandes sonores de jazz les plus classiques de tous les anime, mais de temps en temps, un superbe morceau de musique orchestrale, rehaussé par l'incorporation de la musique traditionnelle japonaise, passe à travers. 'Gei No Asubare' est une vraie merveille intemporelle. C'est aussi un choix astucieux de choisir un type de musique considéré comme si rétro et diviseur, comme l'art de rakugo se révèle également rétro et division pour les personnages .
5Le cadre et la bande originale de Baccano sont interdits-chic
Être juste, Tumulte se déroule pendant la prohibition, une époque où le jazz était incontournable. Tout autre genre se sentirait profondément déplacé. Écrit par le même auteur que Durarara ! et adapté par le même studio et la même équipe, bien que quelques années auparavant, Fort! aidé à placer le réalisateur Takahiro Omori sur chaque radar d'anime.
La série partage également son compositeur avec Durarara ! : Makoto Yoshimori, qui a fait cette câpre de foule de réalisme magique un délice vivant, mettant en valeur chaque scène. Ne cherchez pas plus loin que l'ouvreur de la série, « Guns and Roses », qui résume ' Réservoir!' niveaux de pizazz et de charme.
4La bande originale de Darker Than Black est la meilleure chose à ce sujet
Yoko Kanno est l'étalon-or pour les bandes originales d'anime, et il n'est pas surprenant qu'elle soit aussi présente ici. Pendant que Plus foncé que le noir a à la fois des fans dévoués et des détracteurs frustrés, un aspect qui mérite d'être célébré est sa bande originale.
Alors que le jazz et la science-fiction ne vont pas toujours de pair, Yoko Kanno sait comment marquer pratiquement n'importe quoi et l'améliorer. Bien que son travail sur d'autres classiques de la science-fiction, tels que Ghost in the Shell : Complexe autonome, se penche souvent davantage sur la musique électronique, synthétisée et psychédélique, Plus foncé que le noir L'OST de 's est à peu près aussi jazzy qu'ils viennent.
3Trigun a une bonne part de moments de jazz
Il est presque impossible de séparer les souvenirs de Trigoun des souvenirs de sa musique. Même si les autres aspects de la série classique ont mal vieilli, la bande originale élève le spectacle à presque tous les autres tournants.
Écrit par Tsuneo Imahori, qui a déjà été apprenti auprès de Yoko Kanno, la bande-son met souvent en valeur une guitare nue, mais plonge également dans le rock, la country et le jazz, créant une musique parfaite pour une toile de fond space-western. Le jazz n'est pas le seul genre de la série, mais il vole toujours la vedette. Prenez, par exemple, l'effervescente « Vacances permanentes ».
deuxDeath Parade rend la musique d'ascenseur cool comme tout
La musique de lobby, comme la musique d'ascenseur, n'est généralement la préférée de personne. Et pourtant, la toile de fond jazz lo-fi cool du Quindecim, le bar de l'au-delà qui sert de Parade de la mort réglage, est extrêmement efficace. Le compositeur Yuuki Hayashi, connu pour son travail sur des titres plus mainstream comme Mon université de héros et Haikyuu !! , s'est vraiment surpassé ici.
Dès le morceau d'ouverture éponyme, « Death Parade », la musique est tour à tour inventive et classique, avec un thème de saxophone désespéré qui semble éternel. Mais tout comme le spectacle lui-même, la bande-son continue d'évoluer tout au long du spectacle, superposant la musique avec des voix éthérées et des fioritures orchestrales.
1La bande originale de l'ACCA-13, comme le spectacle lui-même, est un joyau sous-estimé
Fidèle à la tradition du travail de Natsume Ono, Acca-13 est une série sur laquelle trop de fans d'anime ont dormi. Même ainsi, il a un sens particulier de la classe qui manque à beaucoup de séries de seinen modernes. Ono, peut-être mieux connu pour avoir écrit Le restaurant paradis et Maison des cinq feuilles , a un style de dessin unique, et Acca - 13' s la bande-son est tout aussi parfaitement particulière.
Composée par Ryo Takahashi, la musique se compose de jazz décontracté et de funk copieux. 'New Year's Eve' sonne comme un classique des fêtes d'un autre monde, et 'Kiss Me' est le genre de musique dont les gens tombent amoureux. Comme tous les autres aspects de cette série, la bande originale est sous-estimée.
