Bien que le vrai crime soit une forme de divertissement toujours populaire, il est indéniable qu'il y a un véritable boom médiatique du meurtre en cours en ce moment. Les podcasts sur le vrai crime ont plus d'abonnés que tout autre genre, et les documentaires sur les meurtres, les sectes et les scandales dans les salles d'audience restent parmi les plus diffusés.
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Alors que l'anime est rarement basé sur de vrais événements, les émissions de mystère et de crime ne manquent pas. Beaucoup d'entre eux se penchent fortement sur le cyberpunk ou le surnaturel, mais quiconque recherche les éléments qui rendent le vrai crime si convaincant peut apprécier les animes parallèles. Meurtre, mystère, énigmes et révélations rendre ces spectacles inoubliables.
dixEffacé s'adresse directement au regret traumatique
Effacé peut être vaguement décrit comme une série de science-fiction, mais le spectacle se déroule dans un monde trop réel. Notre protagoniste, Satoru, qui a toujours eu des capacités adjacentes au voyage dans le temps, se retrouve piégé dans son corps d'enfance, essayant d'empêcher et de résoudre la disparition d'une petite fille qu'il connaissait autrefois.
Le pathétique de Effacé est l'une de ses forces, et le regret aigre-doux qui imprègne la série la rend profondément émouvante, surtout dans les premiers épisodes. Beaucoup de vrais crimes comportent des entretiens avec des témoins ou des victimes qui auraient souhaité avoir fait quelque chose de différent. Effacé explore littéralement cette idée, plaçant Satoru dans ses vieilles chaussures.
9Baccano ! est une pièce d'époque peuplée de coquins animés
Le vrai crime historique a ses propres dévots, et certains cas non résolus, comme le meurtre d'Elizabeth Short, sont d'autant plus convaincants qu'ils semblent imprégnés d'une sorte de glamour du vieux monde. Le meurtre n'a rien de romantique, mais personne n'est à l'abri d'une étrange nostalgie.
Les amateurs de casse-tête et ceux qui sont intrigués par les divers crimes commis à l'époque de la prohibition trouveront de quoi admirer Tumulte . L'histoire elle-même est une sorte d'énigme, présentée dans un ordre chronologique, et il y a peu de crimes qui n'apparaissent pas. Parmi les acteurs figurent un tueur en série, plusieurs mafieux, escrocs et voleurs. Et bien qu'il y ait des éléments fantastiques en jeu, le véritable charme de la série réside dans la façon dont elle relie toutes ses parties disparates dans une captivante câpre.
8Le grand prétendant donne au crime le traitement hollywoodien
Il est important de se rappeler que si bon nombre des séries policières vraies les plus fascinantes impliquent un meurtre, ce n'est pas toujours le cas. Un bon câlin va un long chemin, et parfois voir une histoire du point de vue des criminels est très amusant.
Le grand prétendant détaille les bouffonneries d'un escroc basé à LA nommé Makoto Edamura, qui rencontre son égal lorsqu'il est déjoué par Laurent Thierry, un cerveau criminel français. Les deux commencent finalement à travailler ensemble, et cette série de globe-trotters présente bientôt toutes sortes d'agrafes de genre: trafic de drogue, enquêteurs du FBI, chevilles ouvrières, matchs de boxe truqués, meurtre et tous les trucs.
7Moriarty le patriote a rendu Sherlock à nouveau intéressant
Certains personnages ne se démodent jamais. Peut-être y a-t-il eu une surabondance de Sherlock Holmes adaptations ces dernières années. Même ainsi, les fans du détective immortel, peu importe à quel point ils en ont marre de voir des redémarrages, devraient vraiment donner Moriarty le patriote une chance.
Abandonnant Holmes au lieu de son rival irrésistible, le mathématicien de génie James Moriarty, la série fonctionne comme une série classique de meurtres et de mystères et une préquelle des histoires de Holmes que les fans connaissent bien. Mais ce n'est pas sans ses subversions et ses rebondissements. Le personnage de Moriarty est extrêmement bien écrit et les mystères, qui se déroulent à la fin du XIXe siècle en Angleterre, sont plus que convaincants.
6Death Parade documente les pires aspects de l'humanité
Une série sur l'au-delà n'est peut-être pas la le plus vrai spectacle. Mais Parade de la mort est un examen de l'humanité, et les mêmes éléments qui rendent le vrai crime si impérieux sont capturés ici. Ostensiblement sur des personnages morts jouant à des jeux pour déterminer le sort de leurs âmes, Parade de la mort est vraiment une série sur la révélation des secrets qui ont conduit à la disparition de chaque personnage.
Des jeunes mariés qui se détestent et qui sont ainsi tombés d'une falaise, une fille qui subit une chirurgie plastique pour ressembler à quelqu'un d'autre, une femme assassinée par son assistante : toutes ces histoires et bien d'autres sont relatées au cours de la série, face à un étrange toile de fond d'un hôtel de la pègre dirigé par un personnel des plus mystérieux.
5Psycho-Pass : les criminels du futur ne seront pas moins terrifiants
Les histoires de crime se déroulant dans des futurs dystopiques ne manquent pas. Philip K. Dick gagnait sa vie en écrivant sur les détectives cyberpunk et l'intelligence artificielle, et ses mystères n'en étaient pas moins convaincants. Pour les drogués du crime qui ne craignent pas une dose de science-fiction avec leur vraie dose de crime, il y a peu d'émissions aussi appropriées que Psycho-Pass .
Influencé par les travaux de William Gibson et oui, Philip K. Dick, le spectacle suit les activités d'une équipe d'inspecteurs chargés de capturer les criminels avant que les crimes puissent être commis, à la Rapport minoritaire . Dans un monde où la criminalité de quelqu'un est déterminée par l'IA, les lignes morales entre le bien et le mal sont inévitablement floues.
4Terreur en résonance : les enfants ne vont pas bien
Fans de Monsieur Robot trouvera beaucoup à aimer Terreur en résonance , mais ils seraient loin d'être les seuls . Une autre série créée par l'auteur Shinichiro Watanabe et le compositeur Yoko Kanno, Terreur en résonance s'avère aussi touchant que les autres œuvres les plus populaires de la paire.
D'emblée, les téléspectateurs sont placés dans une position inconfortable : les protagonistes de la série sont des terroristes, mais ce sont aussi des enfants qui ont souffert aux mains de la société. Comme le meilleur du vrai crime, La terreur oblige le public à remettre en question ses propres idées préconçues et à essayer, même en vain, de définir la différence entre le bien et le mal dans le contexte d'un monde qui voit peu de différence.
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3Rainbow emmène les téléspectateurs dans un centre de détention
Parfois, les histoires qui doivent être entendues ne résonnent qu'à l'intérieur des murs de la prison. Ces dernières années, la confiance dans le système judiciaire américain a naturellement décliné. Outre la violence policière, la société a dû faire face au fait qu'un grand nombre de détenus ont été innocentés en raison de l'évolution de la technologie de l'ADN.
Situé au Japon en 1955, arc-en-ciel documente la vie de plusieurs jeunes détenus accusés d'un crime odieux. À la prison pour mineurs, les garçons sont soumis à des tortures psychologiques et mentales mais trouvent du réconfort dans leur amitié et la perspective d'un avenir meilleur. Inébranlable et souvent dévastateur, arc-en-ciel est incontournable.
deuxL'agent de paranoïa incarne une société en difficulté
Malgré toutes ses particularités, il est difficile de nier les vérités profondément pathologiques explorées dans Agent de paranoïa . En tant que seule série animée créée par le célèbre réalisateur Satoshi Kon, Agent de paranoïa reste un curieux mélange d'horreur surnaturelle et d'éléments de crime étrange.
Lorsqu'un assaillant en série commence à tourmenter la ville de Musashino, à Tokyo, les enquêteurs Keiichi Ikari et Mitsuhiro Maniwa sont déconcertés et finissent par perdre leur emploi. L'attaquant, connu sous le nom de Lil' Slugger, apparaît comme un jeune garçon sur des patins à roulettes et bat ses victimes avec une batte de baseball dorée avant de disparaître sans laisser de trace. Une émission rare sur l'obsession et les pressions sociétales, Agent de paranoïa incarne un sentiment d'anxiété collective rarement trouvé dans l'anime.
1Le monstre reste obsédant et bien trop réel
Naoki Urasawa n'est pas étranger à l'écriture de thrillers. Quelque chose d'un chouchou critique, l'auteur de Garçons du 20e siècle et Pluton a le don d'atteindre un public qui ignore souvent l'anime. Après que le célèbre chirurgien Kenzo Tenma ait sauvé un enfant plutôt que le gouverneur, sa carrière est en lambeaux. Pire encore, l'enfant qu'il a sauvé est devenu un meurtrier de sang-froid.
Semblable à le Le silence des agneaux , Monstre explore de manière experte la sociopathie et son impact sur les membres de la société . Et comme les meilleures émissions sur les psychopathes, Monstre est préoccupé par la fabrication d'un monstre et la responsabilité qui conduit à un comportement inhumain.
