La fantasy est un incontournable de la fiction populaire depuis J.R.R. Tolkien a mis un stylo sur du papier et a créé un monde de Hobbits, d'Elfes, d'Orcs et de Nains. Depuis l'âge d'or, la fiction de bande dessinée s'est appuyée sur la fantaisie pour des histoires qui allaient au-delà du genre super-héros. Pendant des décennies, sorciers, guerriers, barbares, jeunes filles à l'épée et autres ont ravi les fans de bandes dessinées de tous âges. De nombreuses entreprises ont exploité - et continuent d'explorer - le genre fantastique à la recherche d'or et finissant par forger des légendes. Des classiques comme « Conan » passant de la prose à la bande dessinée et des titres originaux comme « Sandman » et « Fables », les titres ne manquent pas pour offrir aux lecteurs une solution fantastique.
Ce sont les bandes dessinées qui ont innové dans la fantaisie graphique et ont résisté à l'épreuve du temps. Viens maintenant, ô prince. Voici la liste des dix meilleures bandes dessinées fantastiques de tous les temps de Comic Book Resources!
10. Chevaliers démoniaques
Créé par Paul Cornell et Diogène Neves (DC Comics, 2011)
Lorsque le DC brain trust a redémarré son univers, ils ont judicieusement ajouté un élément important de fantaisie à la procédure. « Chevaliers démoniaques » était fermement ancré dans le passé de DC, à une époque de dragons et de chevaliers, de magie et de chevalerie. Le livre combinait des éléments réussis des incursions fantastiques de DC d'antan avec des éléments traditionnels de la trame de fond de Wonder Woman, et les combinait avec le mythe du monde et la légende arthurienne pour offrir aux lecteurs une expérience magique dans les premiers jours du Nouveau 52 . Pour guider les aventures des piliers de DC Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu et le Shining Knight, ainsi que les nouveaux arrivants The Horsewoman, Al Jabr et les Amazon Exoristos, DC s'est tourné vers l'écrivain Paul Cornell.
Cornell a combiné des éléments de Tolkien, avec un soupçon de George R.R. Martin et une grande partie de l'histoire de DC pour devenir le guide de l'un des premiers livres les plus remarquables de New 52. « Demon Knights » a touché une corde sensible chez les lecteurs. La cavalière en particulier était un choix convaincant de personnages, une femme qui ne pouvait pas marcher seule mais qui avait des super pouvoirs et des capacités à cheval. L'œil unique de Cornell pour plier les tropes de genre pour leur permettre de s'adapter aux paramètres d'un univers de super-héros était innovant et excitant. Hélas, Camelot est tombé, tout comme 'Demon Knights', car les différences créatives redoutées ont vu Cornell quitter le livre après 15 numéros avec Robert Venditti pour le remplacer. Le livre a duré jusqu'au numéro 23 avant d'obtenir finalement la hache proverbiale. Si DC était sage, ils examineraient à nouveau cet ensemble de personnages et verraient s'il y a un petit feu comme dans le foyer qui est 'Demon Knights'. Après tout, nous entendons dire que le fantasme est assez grand ces jours-ci.
Fin de la saison 4 de mon université de héros
9. Chacun
Créé par Robert E. Howard (1929)
Il ne faut pas s'étonner que Robert E. Howard est sur cette liste. Le genre de l'épée et de la sorcellerie doit beaucoup à quelques écrivains choisis – Tolkien, Ursula Le Guin et George R.R., Martin pour n'en nommer que quelques-uns. Robert E. Howard était le maître de la fiction étrange, des histoires étranges mettant en vedette des protagonistes imposants qui transcendaient la réalité. Ses personnages avaient leur propre sens de l'honneur, une volonté indomptable et une éthique personnelle qui leur servait de guide dans un pays sauvage. Chaque était l'un des premiers personnages barbares de Howard, antérieur à Conan (en fait, la première histoire de Conan était une réécriture d'une histoire de Kull). Kull était le guide d'Howard avant que les océans ne boivent l'Atlantide, une puissante main d'épée et un tueur spirituel aux premiers jours du monde. Kull était un esclave, un pirate, un gladiateur et, finalement, un puissant soldat avant de finalement devenir roi.
Lorsque Marvel a connu un grand succès en publiant des bandes dessinées de Conan, la société s'est tournée vers l'autre création de Howard, Kull, pour offrir aux fans plus de barbarie badass. Présenté à Marvel en 1971 dans 'Creatures on the Loose' #10 par l'érudit Howard Roy Thomas et l'artiste fantastique sans précédent Bernie Wrightson, Kull a trouvé une maison chez Marvel dans les années 70 et 80, devenant une partie toujours présente des plans de publication de l'entreprise. Kull est apparu dans des sauvegardes fréquentes dans les magazines en noir et blanc de Conan, quatre volumes de sa propre série solo et un magazine en noir et blanc de courte durée appelé Kull and the Barbarians qui présentait un art incroyablement primitif et une narration pure à la Howard. Dans un moment spécial de folie de l'âge du bronze, Kull est même apparu dans 'Marvel Team-Up' # 112 de 1981 et a en quelque sorte rencontré Spider-Man. Avec le cadre ancien où les hommes se séchaient encore de ramper hors de la boue de la création, les histoires de Kull avaient un très H.P. Lovecraft ressent des monstres anciens et des maux inconnaissables. Bien que ressemblant physiquement beaucoup à Conan, Kull était son propre homme; celui qui a dû apprivoiser un monde qui n'était pas prêt pour l'humanité ou la civilisation. Kull est maintenant publié par Dark Horse Comics, qui publie périodiquement des mini-séries mettant en vedette l'aventurier. Il est peut-être moins connu que Conan, mais Kull n'est pas une seconde banane. C'est un barbare classique qui porte la même action et la même tonalité qui ont rendu le genre si populaire.
8. Donjons et Dragons
Créé par Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, rien que le nom évoque d'innombrables heures passées avec de bons amis, des dés et de la malbouffe. Donjons et Dragons transporte des joueurs audacieux dans d'autres mondes à l'imagination illimitée depuis des décennies. Mais l'expérience D&D ne s'est pas limitée strictement aux plateaux de table. En 1988, DC Comics a commencé à publier des bandes dessinées « Donjons et Dragons », permettant aux fans de voir les mondes de leur imagination rendus sur la page d'une bande dessinée. DC a publié un certain nombre de titres se déroulant dans une myriade de mondes D&D, notamment 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms' et 'Spelljammer', dont le dernier est à peu près D&D dans l'espace et toutes sortes de super . Ces livres étaient plus que la moyenne des produits liés, car de nombreux grands talents de la bande dessinée ont contribué à ces titres. 'AD&D' avait régulièrement des illustrations du grand Jan Duursema avec des fill-ins de Tom Mandrake. Dan Mishkin et Ron Randall ont apporté aux fans de bandes dessinées une continuation des romans populaires 'Dragonlance', et le grand Rags Morales est vraiment arrivé à DC en travaillant avec l'écrivain Jeff Grubb sur 'Forgotten Realms'. Les livres ont duré quatre ans, une course respectable pour un livre sous licence à l'époque, mais l'aspect le plus impressionnant des livres était à quel point ils se sentaient fidèles au jeu. Avec des statistiques et des feuilles de personnage à la fin de chaque numéro, les personnages, créatures et concepts pourraient être utilisés par les payeurs de D&D. Les histoires elles-mêmes étaient des fils d'aventure très amusants qui semblaient se tenir sur leurs propres mérites. Il ne faisait aucun doute que ces livres étaient du pur D&D, alors faites preuve d'initiative et rendez-vous dans un bac à numéros antérieurs pour une aventure incroyable dans un endroit inattendu. La tradition D&D se poursuit aujourd'hui dans les bandes dessinées d'IDW Publishing, dignes successeurs de la gamme de livres négligée de DC.
7. Seigneur de guerre
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Créé par Mike Grell (DC Comics, 1975)
Au milieu des années 70, DC a tenté de miser sur le succès de Marvel's Conan en introduisant sa propre gamme de héros fantastiques. La plupart n'ont pas duré très longtemps, mais de nombreux personnages et concepts originaux et sympas ont été introduits. Claw, Tor, Starfire, Beowulf et le Stalker ont tous été introduits – et ont tout aussi rapidement disparu. Au milieu de ce groupe diversifié de personnages ratés est venu le seigneur de guerre, et cette fois, DC avait un véritable fantasme entre les mains. 'Chef militaire' est l'histoire de Travis Morgan, un vétérinaire vietnamien qui se perd dans le monde primordial de Skartaris, un monde qui rappelle beaucoup le monde perdu de Pellucidar d'Edgar Rice Burroughs. Le livre a frappé tous les tropes fantastiques familiers alors que Morgan gagnait des alliés fidèles, se faisait des ennemis acharnés et traînait avec des princesses légèrement vêtues alors qu'il se battait pour sauver sa nouvelle maison, tout en essayant de trouver un moyen de retourner sur sa Terre natale. Les superbes illustrations de Mike Grell et la représentation de Morgan ont fait le succès du livre pendant des années; Grell a rendu de belles femmes avec le même souci du détail que les bêtes baveuses du livre, et Morgan les a conquises toutes les deux. 'Warlord' était un retour aux fantasmes pulpeux d'autrefois, mais les concepts et les personnages ont perduré, et les fans peuvent être assurés que le Warlord devrait se battre à nouveau un jour – peut-être dans le New 52.
6. Sonja rouge
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Créé par Robert E. Howard (nom), Roy Thomas et Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Avec « Conan », Marvel a visualisé le personnage le plus emblématique de la littérature fantastique et a créé l'archétype du barbare. Avec Sonja rouge,' la Maison des Idées l'a encore fait, ils ont juste changé de genre. L'écrivain Roy Thomas a pris le nom de Red Sonja de la création de Howard, Red Sonya of Rogantino, et l'a donné à son voyou aux cheveux de flamme, Red Sonja of Hyrkania. Ce faisant, Thomas a créé le personnage fantastique féminin le plus durable de l'histoire de la bande dessinée. De son bikini en cotte de mailles à ses tresses écarlates, Red Sonja s'est frayé un chemin vers la popularité au milieu des années 70, apparaissant comme une fonction de sauvegarde régulière dans le magazine en noir et blanc de Conan ainsi qu'apparaissant comme une guest star fréquente dans les titres de Kull avant de finalement gagner son propre livre solo. L'origine de Sonja était la narration mature et adulte, son passé tragique formant une femme tout aussi mortelle et capable que Conan et Kull. Sonja était une arme vivante, sujette à encore plus de violence que certains des autres guerriers créés par Howard. On peut actuellement trouver Sonja dans les livres publiés par Dynamite Entertainment, où une nouvelle génération de lecteurs peut découvrir la femme la plus meurtrière de la fantasy.
5. Tellos
Créé par Todd Dezago et Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Créé par l'écrivain Todd Dezago avec l'art fabuleux de feu Mike Wieringo, 'Tello' a été une bouffée d'air frais pour la scène comique lors de sa première en 1999. Sortant de la surabondance des années 90, les entreprises ont commencé à se concentrer sur des concepts élevés dans d'autres genres pour briser la monotonie des drames de super-héros prévisibles et granuleux. 'Tellos' était une série fantastique incroyable qui combinait une histoire profonde, complexe mais amusante avec un art fantaisiste qui donnait le ton parfait à un titre fantastique léger mais parfaitement conçu. La série mettait en vedette un certain nombre de personnages animaux anthropomorphes tels qu'un mi-humain, mi-tigre nommé Koj et un voleur de renard nommé Rikk, qui faisaient tous deux équipe avec Jak, un garçon humain qui possédait un puissant génie, et une femme pirate nommée Serre. Le groupe se heurtait fréquemment à des guerriers ninja grenouilles maléfiques et à un sorcier maléfique nommé Malesur. Le livre n'a jamais cessé de se réjouir de sa série de 10 numéros. Son sens de l'histoire combiné à sa joie sans vergogne font du livre l'un des plus beaux exemples de la bande dessinée high fantasy. Le livre a été l'un des points culminants de la carrière stellaire de Wieringo et reste un hommage approprié à l'artiste tant regretté. Dezago a jonglé entre son sens du plaisir et des plats fantastiques pour créer quelque chose de vraiment spécial.
4. Fables
Créé par Bill Willingham (DC Comics/Vertigo, 2002)
L'une des séries les plus anciennes sur les étagères aujourd'hui, Fables est un incontournable de Vertigo depuis plus d'une décennie. Avant « Il était une fois », « Grimm » et « Alice au pays des merveilles » de Tim Burton, il y avait « Fables », un mélange de contes de fées classiques et de personnages fantastiques dans un cadre contemporain. Oui, ce livre peut être classé comme fantastique, mais il peut également être considéré comme de l'horreur, de la fantaisie urbaine, de la fantaisie sombre, de la science-fiction, de l'espionnage, de la romance et à peu près tout ce que les légions de lecteurs de « Fables » peuvent imaginer. 'Fables' est le fantasme qui a osé marier le grand méchant loup et Blanche-Neige ; c'est le fantasme qui a fait du prince charmant un fourre-tout galopant ; et c'est le fantasme qui a osé faire de Cendrillon une super espionne à la Bond. Il n'y a pas un conte de fées sur lequel 'Fables' ne donne pas sa tournure, mais le livre n'est pas un gadget d'une seule note. La guerre qui a déchiré le monde de la fable est aussi vaste et grandiose que n'importe quelle histoire de la littérature fantastique. Plus de dix ans plus tard, « Fables » et sa deuxième série dérivée en cours, « Fairest », continuent de surprendre alors que des archétypes familiers reçoivent le tour « Fables » pour créer une expérience de lecture pas comme les autres. De nombreux livres, émissions de télévision et films font le conte de fées moderne dans la culture populaire, mais n'oubliez jamais que Willingham et les artistes Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton et d'autres l'ont fait en premier.
3. Elfquest
Créé par Wendy et Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
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Assis fermement dans le département 'Comment dans le Tartare cela n'a-t-il pas été transformé en film', notre liste vient à 'Elfquest.' 'Elfquest' de Wendy et Richard Pini a été l'une des premières histoires à succès d'auto-édition de bandes dessinées, car les créateurs se sont lancés seuls pour créer l'une des épopées fantastiques de bande dessinée les plus magnifiquement conçues et les mieux pensées de tous les temps. L'histoire est vaste, combinant de nombreuses époques et événements dans le monde de Two Moons. Alors qu'Elfquest était une préoccupation constante, c'était l'épopée fantastique la plus audacieuse publiée à l'époque avec des personnages relatables mais fantastiques guidant les lecteurs à travers un monde complexe. L'art et la prose des Pinis sont sublimes et beaux à voir, montrant que la bande dessinée peut être un endroit où la fantaisie peut être portée au niveau supérieur de l'art. « Elfquest » a récemment déménagé à Dark Horse, où la saga de plus de 30 ans atteindra enfin son apogée.
2. Conan
Créé par Robert E. Howard (1932), publié pour la première fois en bande dessinée par Marvel Comics en 1970
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Le grand-père de tous. Sans Conan il n'y aurait pas de fantaisie contemporaine. Howard a sorti la fantaisie des royaumes magiques habités par des créatures fées et a ajouté une dose énorme de pragmatisme froid. Conan est l'anti-héros archétypal, un homme complexe avec un grand appétit et un plus grand sens de l'honneur du vieux monde. Avant son suicide, Robert E. Howard a écrit 17 histoires en prose de Conan de différentes longueurs entre 1932 et 1936. Chaque histoire était une aventure qui a changé la donne et qui a amené l'épée et la sorcellerie à de nouveaux sommets. Howard était un maître bâtisseur du monde avec une imagination sans précédent. Aucun écrivain de son âge n'a conçu de récits contemporains d'un monde primordial, où de vieilles choses se cachent à chaque coin de rue, mieux que Howard. Le monde d'Howard était complètement sauvage et seul Conan avait un espoir de le vaincre pour faire place à l'âge de l'homme. Conan était purement une création de Howard, existant dans un monde qui faisait partie de l'histoire de Lovecraft et du monde réel, et le grand guerrier était à l'aise dans n'importe quel rôle que l'histoire avait besoin de lui, que ce soit un jeune Conan apprenant les voies d'un monde dangereux. , Conan le Voleur, le héros, le soldat, ou plus tard, le roi. Lorsque Marvel a amené Conan à la bande dessinée en 1970, le personnage a encore une fois changé le paysage de l'édition car, tout à coup, d'autres éditeurs de bandes dessinées considéraient la fantasy comme un domaine de rentabilité viable. Marvel a publié Conan jusque dans les années 90, les aventures du barbare étant généralement guidées par Roy Thomas, l'homme qui a convaincu Stan Lee d'autoriser le personnage en premier lieu. Pendant un certain temps, Conan était sans doute aussi populaire que Spider-Man et a été utilisé pour lancer une gamme de titres en noir et blanc sur le thème des adultes pour l'éditeur qui présentait certains des meilleurs artistes de la fiction graphique. Artistiquement et créativement, Conan a innové avec chaque numéro. Les bandes dessinées ont gardé le personnage sous les projecteurs et les romans et les films ont rapidement suivi. Dark Horse a maintenant l'honneur de publier la plus grande création d'Howard et le personnage présenté dans son troisième long métrage en 2011.
1. Le marchand de sable
Créé par Neil Gaiman, Sam Kieth et Mike Dringenberg (DC Comics/Vertigo, 1989)
'The Sandman' peut être classé comme fantastique car, comme les rêves, 'Sandman' peut confortablement exister dans n'importe quel genre. L'histoire magistrale de Neil Gaiman sur l'incarnation vivante du rêve a créé un mouvement de dark fantasy mature qui alimente toujours les bandes dessinées non-super-héros d'aujourd'hui. Il n'y a pas deux numéros de 'Sandman' identiques; des fantasmes très classiques, des fantasmes urbains métaphysiques contemporains, d'autres des drames historiques, et même des aberrations tout à fait indescriptibles. « Sandman » a placé la barre très haut pour une narration mature dans des décors fantastiques. Un numéro peut être un traité sur un super-héros oublié fermement ancré dans l'univers DC, le suivant, un fantasme épique autonome, et l'histoire suivante, un conte d'horreur effrayant. Le rythme cardiaque de «Sandman» était fermement dans le genre de l'horreur, mais son système nerveux était fantastique, avec un certain nombre de récits axés sur des quêtes qui ne ressemblaient à rien de ce qui était vécu dans la littérature, la bande dessinée ou autre. 'Sandman' a lancé la gamme de bandes dessinées Vertigo pour DC et a fait entrer Gaiman dans l'air raréfié de la légende de la bande dessinée. Il a innové, mais la genèse de l'histoire pourrait remonter à la fantaisie et au folklore, faisant de Sandman la bande dessinée fantastique la plus grande et la plus audacieuse de tous les temps.
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