La star de 'Da Vinci's Demons', Tom Riley, parle de mystère, d'histoire et de la sexualité de Leonardo

Quel Film Voir?
 

La deuxième saison de Les démons de Da Vinci a frappé le sol en courant samedi alors que l'une des figures les plus célèbres de l'histoire poursuivait ses aventures vaguement précises tout en ayant l'air impeccablement anachronique. Tom Riley revient en tant qu'inventeur et artiste, qui est maintenant en Amérique du Sud à l'époque de l'empire inca - toutes des expériences fidèles à l'histoire mais avec juste assez de détails disponibles pour permettre au créateur de la série David S. Goyer de créer des -drame du temps.



Riley a rencontré Spinoff Online lors de la récente journée de presse de Los Angeles pour le drame Starz, où il a parlé de trouver un groove en tant que Da Vinci et de continuer à se plonger dans les mystères de l'un des plus grands esprits de l'histoire. En plus de répondre aux critiques sur la représentation de la sexualité de Da Vinci, il a donné un aperçu de la façon dont la série espère explorer davantage le personnage et a réfléchi aux défis de satisfaire les fans tout en leur donnant des choses que, comme il le dit, ils n'ont pas savent même qu'ils voulaient.



Retombées en ligne : Après avoir fait une saison des Démons de Da Vinci, avez-vous l'impression que le personnage est complètement dans votre timonerie, ou est-ce encore une sorte de processus de découverte en cours ?

Tom Riley : C'est toujours un processus continu de découverte. Je pense que la minute où vous arrêtez d'essayer de vous améliorer, c'est la minute où vous êtes perdu. Les choses que j'ai découvertes sur Leonardo pour cette première saison étaient si éloignées de tout ce que j'avais en tête de qui il était que j'ai dû en quelque sorte reconsidérer légèrement la façon de l'aborder. Parce que sur la page, il était vraiment arrogant et arrogant, et puis tout ce que j'ai lu à son sujet, c'est qu'il est arrogant et arrogant – mais personne ne pense ça de lui. Tout le monde pense qu'il est ce vieil homme incroyablement sage et l'a toujours été. A toujours été un vieil homme sage. J'ai donc en quelque sorte apprécié de prendre ce genre d'arrogance arrogante et de commencer soit à lui faire un peu d'humilité, soit à lui faire réaliser que se comporter comme il se comporte ne fonctionne pas pour lui de la meilleure façon peut-être et cela l'affecte autant car cela affecte les gens autour de lui. Donc, vous regardez certainement ce qui s'est passé avant et essayez de vous améliorer. Et j'espère que la saison 3 prochaine, je reviendrai et ferai la même chose.

Trouvez-vous que les scénaristes commencent à créer des détails et des choses sur les personnages en fonction de votre interprétation du personnage, ou avez-vous l'impression que vous vous appliquez toujours à leur interprétation?




Je pense que quand un spectacle fonctionne le mieux, c'est quand tout le monde se tient la main. Vous poussez tous dans la même direction et je pense qu'il y a des moments où ils vont, nous aimons ça de la saison 1; nous allons en mettre plus – pour nous tous, pour tous les personnages. Et parfois c'est qu'on l'a vu faire ça, essayons autre chose. Donc je pense juste que c'est un mélange vraiment intéressant la deuxième saison.

En tant que défi permanent, à quoi devez-vous faire le plus attention ? Est-ce juste le script, ou devez-vous regarder le contexte historique de cela puisqu'il y a tellement de réinvention?

calories de la supergrappe de lagunitas

Certes, dans la première saison, j'ai essayé de tout trouver sur la période historique. J'ai essayé de tout apprendre sur les schémas et la conspiration et toutes les différentes choses qui se tissent dans et hors de la fiction et de la fantaisie. Et la deuxième saison nous est dotée de cette période de sa vie de 27 à 32, où littéralement personne ne sait où il était. Il laisse tomber la carte. Il n'y a pas d'enregistrements. Je n'ai donc pas eu à faire des recherches aussi poussées cette fois avec l'Empire Inca parce qu'il n'existe pas. C'est l'idée de David de et si c'était le cas ? Donc, ce genre de choses nous a en quelque sorte libérés pour jouer un peu plus vite et plus lâchement avec la vérité historique.



Comment alors trouvez-vous quelque chose qui, selon vous, est non seulement dramatiquement convaincant, mais authentique par rapport à ce que nous savons de lui ?

Pour être honnête, le défi le plus difficile, le plus grand équilibre, la corde raide rend le plus grand génie jamais enregistré dans l'histoire humaine également vaguement racontable. Que les gens dans le public iront, je m'identifie en quelque sorte à lui. Je me sens mal pour ça. Et c'est difficile parce que quand un gars résout constamment tout comme ça et semble capable de faire n'importe quoi, c'est difficile à aimer. C'est donc ce que j'ai essayé de faire – c'est mon chemin, les aspects humains de lui. Cette relation difficile avec un parent, tout ce genre de choses. L'impuissance, la recherche d'affection, toutes ces choses que les gens obtiendraient, alors qu'ils ne peuvent pas nécessairement comprendre l'ingénierie ou l'extraction de la trigonométrie de l'air et la faire danser sur mon visage à l'écran.

Lorsque vous lisez une phrase comme, il ouvre une partie de son esprit qui contient des informations qu'il ne savait pas qu'il avait, comment créer quelque chose auquel vous pouvez vous identifier en tant qu'acteur ?

déjeuner et bière

C'est dur. Vous vous attachez donc au côté émotionnel. Comment est-ce que cela le fait ressentir, et ensuite je laisserai les effets et le script faire le reste. Parce que sinon si tu essaies de raconter l'histoire trop fort, oublie d'être la personne, c'est là que tu te fais prendre. Vous devez laisser cela à d'autres personnes. Et j'y vais, est-ce que ça va passer ? Est-ce que ça va marcher ? Et puis tu as juste besoin d'y aller, ça n'a pas d'importance, laisse faire. Faites votre truc et espérez qu'il le fasse.

Avec autant d'histoire pour contextualiser en quelque sorte toute la narration de la série, à quel point est-il difficile pour vous de rester juste de manière narrative tout au long de la saison ?

Eh bien, pour moi, j'ai eu la chance d'être producteur sur la deuxième saison, donc j'ai eu la chance de voir les scripts depuis le début et de les suivre jusqu'au bout et de les suivre du début au milieu jusqu'à la fin de la conception au montage, donc j'ai l'impression de le savoir cette année. La première saison, ouais, j'ai semblé penser, Oh, attends, qui est ce personnage alors ? Il y en a tellement, ce qui n'est pas bien parce que l'acteur va y aller, je suis là depuis six semaines. C'est difficile mais je pense que parce que la saison est plus sérialisée, cela permet au public d'avoir plus de chance d'investir et donc de mieux connaître les gens.

Dans quelle mesure êtes-vous impatient, en tant que producteur ou acteur, d'intégrer en quelque sorte les événements réels, les choses de sa vie dans cela, en particulier sans que cela devienne comme un M. Peabody & Sherman série de vignettes ?

Honnêtement, ça m'est égal. Je pense que nous avons mis en place le contexte historique. Nous avons dit très clairement qu'il s'agit d'un fantasme historique et que l'intrigue doit être conduite par le personnage en fin de compte. Et nous avons créé ces personnages et ils doivent aller où ils vont. Et si vous commencez à essayer d'aller bien, ne serait-ce pas cool, c'est à ce moment-là que vous commencez à vous faire prendre. Donc, je suis toujours sur le point de laisser les personnages conduire l'histoire. Et oui, vous devez non seulement vous exprimer du bout des lèvres, mais vous devez également faire en sorte que de véritables moments historiques se produisent.

la bière de chien rouge est-elle toujours fabriquée

Alors pendant qu'il est dans l'empire inca, il ne va pas créer la Joconde ou quelque chose comme ça ?

Oh, vous seriez surpris. Je ne voudrais pas en dire trop mais vous serez surpris.

Je sais que les producteurs ont parlé du fait qu'ils ne veulent pas déformer la sexualité de Da Vinci ou la laisser de côté. Dans quelle mesure cette nouvelle saison explore-t-elle tout cela, et quelle importance avez-vous finalement pour la narration?

Pour raconter des histoires, je ne sais pas. Mais pour ce qui est de le représenter, je pense que c'est vraiment un élément clé de qui il est et je pousse pour cela. Et certainement dans la deuxième saison, vous verrez ses yeux se tourner vers les hommes tout autant qu'ils le font vers les femmes. Mais pour nous, ce que nous essayions de faire avec la saison, et je m'en tiens à cela dans la saison 1, c'est cette personne qui nous tient à cœur à la façon dont ils ont écrit et à ce qu'ils ont dit, c'est Leonardo lui-même. Et il a activement refusé de se définir. Beaucoup de gens l'ont fait pour lui depuis des deux côtés de l'argument et ont été très militants à ce sujet des deux côtés, et c'est juste qui il était. Il était définitivement hétérosexuel. Il était définitivement homosexuel. Il était définitivement bisexuel. Et en fait, nous avons dit, qu'est-ce que Leonardo a dit? Pour une raison quelconque, il a refusé de se définir ; il a refusé. Alors on a bien pensé qu'est-ce que ça veut dire ? Pourquoi un homme ferait-il ça ? C'est intéressant. Et nous sommes arrivés au genre de chose qu'il était bisexuel, mais il ne pensait tout simplement pas que cela devrait avoir de l'importance. Et il était fasciné par le corps humain qu'il soit féminin ou masculin. Il était borderline autiste. Donc, ce n'était peut-être pas des gens aussi engagés émotionnellement qu'il pourrait l'être. Et donc nous avons juste pensé que nous allions jouer avec cette idée. Et j'espère continuer à jouer avec cette idée cette saison et les saisons futures.

Peut-être plus loin dans ce sens, ou en général, à quel point devez-vous faire attention à ne pas être trop avant-gardiste ? De penser, ces gens sont follement dépassés, ou en le mettant à jour pour plaire à un public moderne sans que cela viole les valeurs de l'époque, disons en termes de quelque chose comme la place des femmes dans la société ?

Eh bien, bien sûr, c'est l'autre chose à propos du côté sexualité des choses, c'est que la seule arme de pouvoir que les femmes avaient vraiment était de savoir comment elles pouvaient séduire un homme. Vous savez que Lucrezia utilise certainement son corps parce qu'elle n'a rien d'autre, à part son esprit, qui la fera vaguement entrer dans ces mondes d'autorité dont elle ne serait tout simplement pas autorisée à se séparer à cause de son sexe. C'est donc important. En ce qui nous concerne, nous avons pensé à l'avance et le spectacle a toujours été vaguement anachronique, du moins avec la coupe de cheveux de la saison 1 et la veste en cuir. Et cela a toujours été une intention. Et David voulait que Leonardo parle avec un style très contemporain et jetable parce qu'il voulait qu'il ait l'air d'un homme hors du temps. Comme un homme qui avait 400 ans dans le futur qui s'était en quelque sorte laissé tomber là-dedans et pouvait juste voir des choses que les autres ne pouvaient pas voir parce qu'il est dans un drame d'époque, pourquoi êtes-vous tous si raides? Certains ont fonctionné, d'autres non. Je dirais que lors de la première saison, nous avons essayé de le ramener à quelque chose de plus cohérent lors de la seconde. Nous en sommes donc toujours conscients. Il s'agit simplement de faire en sorte que la série ait sa propre voix.

critique de bière à deux cœurs

Comment répartissez-vous vos responsabilités de star et de producteur ? Ou où en laissez-vous un derrière?

J'en laisse un quand je suis sur le plateau en train de faire les scènes, et puis à peu près à chaque autre moment de veille, je m'inquiète juste pour le spectacle.

Quelles sont ces responsabilités ?

Oh, ça a été vraiment sympa en post [production] parce que je le vois en quelque sorte comme une arène personnelle pour continuer à se battre pour les moments de personnage. Parce qu'invariablement, une fois que vous arrivez à l'étape où les effets prennent le dessus et où le son et la gradation sont des sections très spécialisées et elles finissent, je veux faire ceci comme ceci et ressembler à cela et vous pouvez perdre des morceaux dans la mêlée par la suite. Vous pouvez perdre les moindres petits moments de nuance. Et j'ai juste essayé de m'assurer que les gens pensent à ce qu'ils excisent. Je me dis que cela pourrait peut-être signifier ceci, peut-être que cela sera lié à cela plus tard et qu'un épisode pourrait valoir la peine d'être conservé? Je n'ai pas gagné toutes les batailles, et c'est un rôle mineur, mais j'ai apprécié de pouvoir jouer dans ce terrain de jeu pour la première fois.

Dans ces différentes descriptions du personnage que j'ai vu, ils utilisent des termes, ou des phrases, comme celui choisi. Dans quelle mesure le mythe de ce héros s'applique-t-il vraiment à la narration, en particulier parce que cela s'étend sur tant de saisons potentielles?

Eh bien, pour l'homme, pour Leonardo, le mythe d'un héros, je ne sais pas dans le vrai Leonardo. Mais en ce qui concerne notre histoire, c'est un aventurier. Nous l'avons envoyé en quête et il est, pour une raison quelconque, en quête. Et j'ai toujours eu l'impression que Le Livre des Feuilles est toujours une chose symbolique autant qu'il détient toutes les connaissances du monde, et pour lui, c'est quelque chose d'incroyablement séduisant. Mais c'est aussi un symbole du puzzle le plus impossible. Et pour un homme qui peut voir comment tout est construit et instantanément disséqué dans son esprit, c'est une trivialité alors que c'est quelque chose qui le motive vraiment. Le désir de prouver qu'il y a une raison scientifiquement rationnelle à cela. C'est sa quête, sa quête héroïque, pour ainsi dire. Et en chemin il va faire une chute tragique et va oser tous ces clichés grecs, comme je dis, les règles grecques. Conventions grecques. Et je pense que c'est important pour l'histoire, oui. Important pour le vrai homme ? La vie de personne ne se déroule jamais vraiment dans un arc tragique héroïque parfait.

Est-ce une discipline différente pour vous en tant qu'acteur ? Avez-vous déjà vraiment eu affaire à quelque chose comme ça où vous avez eu autant de temps avec le seul personnage pour l'affiner et le faire évoluer continuellement?

samuel smith marron noisette

Non, je n'ai jamais fait ça. C'est un vrai régal, de construire et de construire progressivement quelqu'un et de révéler diverses facettes. C'était comme éplucher des couches d'oignon; c'est bien. Vous n'obtenez vraiment cela nulle part, sauf à la télévision. Je pense que c'est pourquoi la télévision profite de cet âge d'or parce que les gens aiment regarder les gens grandir, tout comme les acteurs aiment faire grandir leurs personnages. Vous aimez vous sentir comme hé, Jesse n'était pas comme ça dans la saison 1. Paul était un enseignant, maintenant regardez. C'est marrant. J'adore ce truc.

Avec une saison entière pour laquelle le monde doit réagir, dans combien de temps pensez-vous que les gens vont être vraiment excités ou surpris par ce qui se passe ?

Je pense que les gens de la mi-saison vont devenir fous. Je pense qu'au milieu de la saison, vers les épisodes cinq et six, nous jetons nos jouets du landau. Et ça ira dans un sens ou dans l'autre, et j'ai hâte de voir comment ça va réagir.

Est-ce que quelque chose comme ce moment, même s'il suscite une bonne réaction, enverra-t-il toute la série dans une direction différente?

Non je ne pense pas. Je pense qu'il est toujours dangereux d'écouter trop fortement ce que dit le fandom, faute d'un meilleur mot. Parce qu'alors vous risquez d'être complaisant et d'aller, hé, je vais faire un peu comme un coup de chapeau aux fans où ils font en quelque sorte ça. Et en fait, ce que je veux vraiment en tant que fan, c'est d'être constamment comme, oh, je ne savais pas que je voulais ça et maintenant ils me le donnent aussi maintenant. Et c'est dur. C'est facile en tant qu'écrivains, producteurs, réalisateurs, acteurs de faire ce travail, continuons à le faire. C'est plus difficile de continuer à repousser les limites - personne ne pensait quand nous faisions notre première saison florentine que nous serions dans le nouveau monde avec l'Empire Inca.

Da Vinci's Demons est diffusé le samedi à 21 h. ET/PT sur Starz.



Choix De L'Éditeur


Infinity War Machine : les 15 combinaisons de machines de guerre les plus puissantes, classées officiellement

Listes


Infinity War Machine : les 15 combinaisons de machines de guerre les plus puissantes, classées officiellement

Vous chantez des vêtements de guerre extraterrestres ? Thor Corps ? Animé? Quelle version de War Machine était la plus puissante ?

Lire La Suite
La meilleure série animée avec des filles Deredere

Animé


La meilleure série animée avec des filles Deredere

Les titres d'anime suivants présentent tous certains des personnages féminins les plus sains et les plus aimants que les fans puissent espérer rencontrer.

Lire La Suite