Les fans de bandes dessinées se sont peut-être grattés la tête l'automne dernier quand Marvel a fait appel à un cinéaste de comédie indépendant néo-zélandais pour réaliser 'Thor: Ragnarok' mais ceux qui ont suivi le travail de Taika Waititi ont applaudi la prévoyance du studio.
D'une part, les histoires de l'univers cinématographique Marvel de Thor ont été à leur meilleur lorsqu'elles sont sapées avec une pointe d'humour, comme lorsque le dieu imposant a doucement accroché son puissant marteau au crochet pour manteau à l'intérieur de l'humble demeure humaine de Jane Foster. Donc, faire venir un maître de cette marque d'humour idiot, mais très humain, semble parfaitement adapté au troisième opus de la franchise 'Thor'.
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Ce cinéaste maori s'est fait connaître internationalement pour la première fois en 2005, lorsque son court métrage 'Two Cars, One Night' a été nominé aux Oscars. À partir de là, l'ambitieux scénariste/réalisateur/acteur a réalisé une série de longs métrages acclamés par la critique, dont la comédie romantique décalée « Eagle vs Shark », la comédie douce-amère sur le passage à l'âge adulte « Boy » et le faux documentaire sur les vampires « What Nous faisons dans l'ombre.' Cette séquence s'est poursuivie en janvier à Sundance, où 'Hunt For the Wilderpeople' de Waititi a été proclamé l'un des meilleurs du prestigieux festival. Lorsque nous avons rencontré la charmante comédie de copains au Festival du film de Tribeca, nous sommes tombés d'accord : « Hunt For the Wilderpeople » est stellaire .
Adapté du roman de Barry Crump 'Wild Pork and Watercress', 'Hunt For the Wilderpeople' met en vedette l'enfant acteur Julian Dennison en tant que 'mauvais œuf' enfant adoptif Ricky Baker, dont la vie a changé à jamais après avoir été pris en charge par un agriculteur au bon cœur (Rima Te Wiata ) et son mari bushman bourru, Hec (Sam Neill de Jurassic Park). Mais lorsqu'une tragédie poursuit Ricky et Hec au plus profond de la brousse sauvage de la Nouvelle-Zélande, les deux doivent non seulement s'attaquer aux terrains difficiles et aux bêtes dangereuses, mais aussi échapper à la chasse à l'homme nationale menée par un infatigable - et pas du tout déséquilibré - assistante sociale (Maison Rachel.)
Waititi a fait une pause dans la production de « Thor : Ragnarok » en Australie pour parler avec Spinoff de la suite de Marvel Studios, « Hunt For the Wilderpeople », de la valeur d'une représentation diversifiée et de son premier contact avec les films de super-héros, le désastreux « Green Lanterne.'
SPINOFF : .
Taika Waititi : Merci! Ouais, c'est plutôt cool.
Dites-moi comment vous avez découvert que vous étiez devenu membre.
Via Twitter. Quelqu'un a dit des félicitations sur Twitter, et j'étais comme, 'Pour quoi?' Et ensuite J'ai vérifié mon email. J'aime aller sur Twitter avant de vérifier mes e-mails pour les bonnes nouvelles et autres.
Vous avez donc reçu un e-mail de notification officielle.
Ouais, c'était juste pour une raison quelconque, j'étais allé sur Twitter pour lire des trucs, et une personne au hasard a dit des félicitations. Ensuite, j'ai vérifié mes e-mails, et c'était comme 'Ouais, tu fais partie de cette Académie maintenant.' Et j'ai dit, 'Wow, c'est cool.' je ne sais pas ce que moyens , mais c'est cool. Et aussi mon ami proche Cliff Curtis ('Fear the Walking Dead') a également été invité. Nous étions les deux seuls Maoris invités à rejoindre l'Académie cette année. Je ne sais pas combien de Maoris il y a à l'Académie, point final. Probablement comme quatre.
Avez-vous pu aller aux Oscars lorsque vous avez été nominé en 2005 [pour le court métrage 'Deux voitures, une nuit' ] ?
Ouais, j'y suis allé. Et ils n'arrêtent pas de me dire chaque année depuis 2005, 'Tu devrais vraiment rejoignez simplement l'Académie, parce que vous le pouvez, parce que vous avez été nominé. Et je viens jamais s'y est mis. Je suis trop paresseux. Puis finalement, l'année dernière, mon manager a dit : « Je vais juste faire un pas en avant pour le moment. » , Fabriquer Tu le fais. je vais juste Fabriquer ça arrive.'
Était-ce juste trop de paperasse ? Comment se fait-il que tu n'y ai pas pensé ?
Tout ce qui nécessite de remplir un formulaire ou d'envoyer un e-mail, cela prend un parcelle pour moi de suivre cela et de prendre la décision d'ouvrir l'application et de commencer à taper, même lorsque l'envoi de l'e-mail en vaut la peine et que je vais en tirer quelque chose.
Je comprends. Ainsi, « Hunt For the Wilderpeople » a fait un long voyage de la page à l'écran. Pouvez-vous me dire comment cela a évolué depuis que vous avez été embauché pour la première fois pour adapter le roman de Barry Crumb en 2005 ?
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Sûr. C'était même en préparation depuis peut-être cinq ans avant que cette. Les producteurs essayaient de le faire faire depuis un bon moment. Je suis venu et j'ai écrit quelques brouillons. C'est avant que j'aie fait des fonctionnalités. J'avais fait -- je pense -- un court métrage. Et je pense que sur le plan créatif, nous n'avons pas vu l'image tout à fait de la même manière, alors je suis parti et j'ai fait mes autres films. Et après 'What We Do in the Shadows', j'ai vérifié avec eux pour voir comment ça se passait, parce que ça faisait 10 ans ou peu importe. J'étais comme, 'Hé, écoute comment ça se passe avec ce projet ? Qu'est-ce que tu fais avec ? Et ils le mettraient en quelque sorte sur le siège arrière, ils le mettraient droite dans le coffre de la voiture pour le développer davantage.
Et j'ai dit : 'Eh bien, écoute, je vais te l'enlever.' Et oui, je l'ai fait. Je voulais juste aller très vite, et je voulais faire quelque chose bien . J'ai toujours beaucoup aimé le livre et j'ai beaucoup aimé l'idée d'un duo entre un vieil homme et un gamin dans la brousse, avec une grande chasse à l'homme qui les entoure. Alors, j'ai pris les droits et j'ai réécrit tout le scénario avec un angle comique, et je l'ai rendu plus aventureux. J'ai introduit l'idée d'assistante sociale et la grande poursuite en voiture de l'armée à la fin. Tout ça. Et oui, c'était un processus très rapide après ça.
Et le casting est incroyable ! Julian Dennison est nouveau pour les Américains, mais Tout le monde aime Sam Neill.
Oui. Tout le monde aime Sam Neill. Et je n'ai pas réalisé [combien]. Par exemple, j'aime personnellement Sam Neill, mais je n'avais pas réalisé à quel point il était également aimé à l'étranger. Quand nous étions à la première de Sundance au début de l'année, nous marchions tous dans la rue et il vient de recevoir inondé avec des gens qui veulent des photos et des autographes. C'était vraiment incroyable. Même lui a été surpris. Il m'a dit : ' Qu'est-ce que ces gens veulent ? Qu'est-ce que le enfer qui se passe?'
La chanson d'anniversaire de Ricky Baker est folle, entraînante et délicieuse. Comment est-ce arrivé?
En fait, nous avons inventé cela sur le plateau. Nous avions chanté la vraie chanson 'Happy Birthday' jusque-là. Nous en avions fait environ 10 prises, puis un producteur qui avait fait des recherches a découvert qu'il était toujours sous copyright. Et nous n'avions pas acheté les droits de « Happy Birthday », alors nous avons dû trouver autre chose.
Et donc nous nous sommes assis pendant environ une demi-heure à composer des paroles, et c'est ainsi qu'est née la 'Ricky Baker Song'. Moi-même, Bella [Rima Te Wiata], Hec [Neill) et Ricky [Dennison] traînons tous dans la cuisine, pratiquant et inventant les mots. Il y a beaucoup de séquences B-roll où nous essayons juste d'inventer des rimes pour « rejeté » et « Hector » – « trifecta ! » Peut-être que nous les mettrons sur le Blu-ray.
Avec des références à « Crocodile Dundee », « Terminator », « Le Seigneur des Anneaux », « Rambo : First Blood » et « Scarface », « Hunt For the Wilderpeople » est sournois sur le pouvoir des films sur la vie des gens. Dis-moi à propos de ça.
Beaucoup de 'Hunt For the Wilderpeople' s'inspire des films avec lesquels j'ai grandi, comme les grands films d'aventure des années 80, le cinéma australasien. Même la musique, il y a des choses de 'Miami Vice' ou la bande originale de 'Gallipoli.' Et il y a une sorte de style qui est venu à l'époque qui était de petits plans de zoom et des espaces écrasés et autres. J'ai donc utilisé beaucoup de techniques cinématographiques de l'époque, et cela affecte également la forme elle-même de ces personnages étranges.
Comme Paula, l'assistante sociale [Rachel House] est sorte de un méchant, mais pas vraiment. Elle fait juste son travail, et vraiment dedans. C'est une chasseuse implacable. Et oui, jusqu'à la grande poursuite en voiture avec les hélicoptères et tout, le grand moment 'Thelma et Louise'. Il y a des influences tout au long du film de ces films de copains classiques, comme 'Thelma et Louise', '48 heures', 'Paper Moon' et une sorte de film de road-trip comme 'Avions, trains et automobiles'. Dresser deux personnages opposés l'un contre l'autre, puis les forcer à travailler ensemble. C'est un style classique. Je suppose que ce qui est différent à propos de celui-ci, c'est la Nouvelle-Zélande : vous avez très bizarre Personnages néo-zélandais dans un magnifique paysage néo-zélandais.
Et même Paula, elle est très influencé par les films. Elle reprend des citations de films. J'ai essentiellement dit à Rachel, qui joue Paula, de baser son personnage sur Tommy Lee Jones de 'The Fugitive'. J'ai juste dit : 'Tu l'emmènes juste : il ne s'arrêtera pas. Il ne se soucie pas de savoir si Kimble est innocent ou non. Il veut juste attraper lui.' [Rires.] Il y a sur scène qui est plutôt cool que nous n'avons pas mis là où elle a un message pour Ricky Baker qu'elle envoie, et elle fait le discours de Daniel Day-Lewis de 'Last of the Mohicans', qu'il prononce à Madeleine Stowe. « Tu restes en vie », et il la trouvera. 'Peu importe ce qui se passe, restez en vie.' Et j'ai demandé à Paula de faire ça pour Ricky. [Rires.]
Selon vous, qu'apportent au cinéma un casting inclusif et une représentation plus large ?
Je pense que c'est plus intéressant. Ce film, la prémisse n'est pas nouvelle du tout. L'idée de ces deux personnes, c'est comme 'Midnight Run'. Deux personnes en fuite, des personnes essayant de les attraper. ce n'est pas nouveau, mais le cadre est nouveau, le fond de ce gamin est nouveau, le fond de ce type d'histoire très universel est nouveau. Et en Nouvelle-Zélande, la culture maorie est l'une de ces choses qui se distingue de l'Australie, ou du Royaume-Uni, ou de tout autre endroit. La culture indigène de n'importe quel endroit est son empreinte. Je pense, pourquoi ne pas embrasser ça? Pourquoi ne pas utiliser ça ? Et quand je dis que ça ajoute de la couleur, je ne veux pas dire 'couleur' comme racialement, ça ajoute juste saveur et de la couleur à une histoire que nous avons déjà vue. Alors pourquoi ne pas l'utiliser ? C'est là et c'est beau. Et il y a tellement de belles cultures partout. Je pense que tu devrais les utiliser.
Pour lier ça au film sur lequel tu travailles maintenant, dis-moi comment Tessa Thompson est entré dans la conversation de casting pour Valkyrie sur 'Thor: Ragnarok'.
Dès le départ, nous voulions diversifier le casting, et c'est difficile quand vous travaillez avec Vikings. [Rires.] Vous voulez être plus inclusif et offrir une représentation plus large. Et à ce stade, vous devez considérer le matériel source comme un Très lâche inspiration. Et puis partez de là et partez avec votre instinct. Dis : 'Tu sais quoi ? Rien de tout cela n'a d'importance. Juste parce que le personnage était blond et blanc dans la bande dessinée. Cela n'a pas d'importance. Ce n'est pas le sujet de [ce personnage].
Les gens oublient ça. Les fans inconditionnels diront: 'Ce n'est pas vraiment authentique pour les bandes dessinées', mais dès qu'ils regardent le film et qu'ils sont impliqués dans l'histoire, et en fait, ce qui se passe, tout le monde oublie. Le fait que nous devions même continuer à avoir cette conversation est ridicule, car nous continuons à oublier. À moins que ce ne soit le sujet du film, cela ne devrait même pas l'être – qu'est-ce qui nous importe ?
Je pense que l'histoire est reine, et vous voulez la meilleure personne pour le poste. Et Tessa a testé contre - nous avons jeté un filet très large, et Tess était la meilleure personne.
Vous avez un casting vraiment remarquable dans 'Thor: Ragnarok'. Pas seulement Tessa, mais aussi Karl Urban, Cate Blanchett et Jeff Goldblum sont nouveaux dans l'ensemble MCU. Comment présenter un film de super-héros à ces personnes ?
Je pense que beaucoup d'entre eux ayant vu à quel point les autres films Marvel sont bons, ils veulent en faire partie. Les films de super-héros sont plus considérés comme des choses vraiment ridicules et dessinées. Il y a un moment et un moment où vous ne voudriez vraiment pas toucher aux films de super-héros, en particulier du milieu à la fin des années 90 et certainement dans les années 80. Il y avait beaucoup de mouvements très ridicules et peut-être de fin de carrière à faire si vous étiez un acteur. Mais je pense que la réputation de Marvel est très élevée. Les choses qu'ils font sont de très haute qualité et ils racontent de bonnes histoires. C'est le principal. C'est pourquoi je me suis impliqué avec eux aussi. Au fond, ils veulent raconter de bonnes histoires, et c'est aussi mon but. Je ne suis pas sur les explosions et autres. je aimer cette chose. Je pense que c'est amusant à faire, mais ce n'est pas pour ça que je suis devenu cinéaste. La chose que j'aime c'est personnage et histoire.
D'anciens réalisateurs qui ont travaillé avec Marvel comme Joss Whedon ('The Avengers') et Shane Black ('Iron Man 3') ont décrit Marvel comme 'la machine' pour la façon dont elle aide les cinéastes à réaliser un grand spectacle. Comment votre expérience avec « la machine » a-t-elle été jusqu'à présent dans la fabrication de vos produits ? applicable sur ' Thor : Ragnarok' ?
Je dirais que c'est le cas, définitivement. Je pense que c'est une machine destinée à aider les cinéastes à créer du spectacle, parce que je ne suis pas dans le spectacle. Le spectacle est la toile de fond d'une bonne histoire, de personnages sympas, de scènes amusantes et de bons échanges entre les gens. J'ai en quelque sorte l'impression que c'est -- hm. Comment mettre ça ? Je n'y ai jamais vraiment pensé en termes d'extrait sonore. [Rires.] Je le vois plus comme une machine à raconter des histoires, qui a une machine à écrire vraiment spectaculaire. [Rires.] Ils racontent des histoires normales. Comme 'Captain America: Civil War', supprimez toutes les cascades, explosions et autres – il y a en fait un débat vraiment intéressant qui se déroule là-dedans, et des choses intéressantes sur les personnages. Des enjeux intéressants et en un sens c'est un thriller politique. Donc voilà. Pour moi, il ne s'agit pas de donner une chance aux cinéastes de faire exploser les choses. Il s'agit de pouvoir raconter de très bonnes histoires avec une toile de fond vraiment spectaculaire.
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Bien sûr, 'Thor 3' n'est pas votre premier contact avec les films de super-héros. Parlez-moi de votre expérience aux côtés de Ryan Reynolds dans « Green Lantern ».
J'ai vraiment adoré cette expérience. C'était ma première fois sur un très grand plateau de tournage, et homme , c'était une révélation. Je venais d'une équipe de 30 personnes et je suis passé à un film où l'équipe compte probablement 300 personnes. Et faire un film comme ça était vraiment nouveau pour moi. J'ai beaucoup appris rien qu'en regardant. Mis à part le jeu d'acteur, je savais pourquoi j'étais là. J'ai traité cette expérience comme une expérience d'apprentissage, me renseignant sur la façon dont ces grands films de studio se réunissent. Je regardais Martin [Campbell, le réalisateur], et la façon dont le plateau se déroulait. Je n'apprends probablement pas mes lignes, mais j'apprends autre choses. Mais oui, j'ai beaucoup apprécié.
Donc, dans un sens, votre expérience sur « Green Lantern » a-t-elle influencé votre réalisation sur « Thor : Ragnarok » ?
Pas vraiment. Je suis un réalisateur très différent de Martin. Il vient vraiment de ce monde de très expérimenté, et c'est un très amusant réalisateur. Mais ma façon de faire est en quelque sorte plus ludique. J'ai tendance à trouve les choses (sur le plateau) beaucoup plus. Oui, j'expérimente probablement beaucoup plus que beaucoup de réalisateurs hollywoodiens établis, parce que je ne sais pas encore comment le faire. [Rires.] J'apprends encore. J'apporte donc quelques mauvaises habitudes. Je n'avais donc pas vraiment retiré grand-chose de cette expérience, si ce n'est de regarder et de prendre goût à ce qu'il en est. Parce que les films de studio se déplacent souvent beaucoup plus lentement et il y a certainement une bête beaucoup plus grosse à essayer de contrôler.
'The Hunt For the Wilderpeople' est maintenant dans les salles. 'Thor: Ragnarok' ouvre le 3 novembre 2017.
