S'il y avait un film sous-estimé dans le catalogue de films de Disney, c'est Emmêlé . Bien que personne ne dise que c'est mauvais, on en parle rarement comme l'un des meilleurs. Nous ne sommes pas ici pour débattre quel film est meilleur que lequel, cependant.
Ce que nous sommes ici pour faire, c'est regarder fantastique art conceptuel situé dans le monde de Emmêlé . Bien que l'animation qui nous est apportée dans le film soit incroyable, certaines d'entre elles pourraient même pâlir par rapport à certains de ces rendus. Disney , sans aucun doute, embauche certains des meilleurs artistes que l'on puisse acheter, et c'est entièrement visible ici.
dixLe pouvoir des fleurs
Art par : Claire Keane
Ici, nous voyons un morceau avec Raiponce où elle est à son plus haut point, au milieu d'une chanson sur la façon dont ce serait formidable d'explorer le monde. Des oiseaux et des papillons voltigent à travers sa fenêtre, pépiant avec son numéro musical. C'est un cliché de Disney à ce stade d'avoir non seulement une chanson comme celle-ci, mais aussi d'avoir des animaux dedans.
Les fleurs qui ornent la longueur de ses cheveux sont à la fois belles et symboliques. À bien des égards, Raiponce est une fleur tout au long du film, ayant besoin de Flynn pour l'aider à s'épanouir comme elle le devrait. Une fois qu'elle l'a fait, nous avons eu l'un des protagonistes les plus sympathiques d'un film de Disney.
9Dévouement
Art par : Claire Keane
Cette pièce a Raiponce au milieu de ce qui ressemble à du nettoyage, étant donné les vêtements emballés dans son panier à linge. Elle essaie d'atteindre quelque chose au-dessus de sa cheminée, l'objet étant douloureusement au milieu, juste hors de sa portée.
L'image dépeint une douleur que toute personne de petite taille a ressentie, étant si proche d'arriver à quelque chose, tout en étant si loin de tout. La façon dont ses jambes battent dans l'air, essayant désespérément d'entrer en contact avec quelque chose, est étrangement mignonne.Cela vous rappelle un peu un bébé dont les jambes font des va-et-vient dans un siège d'appoint.
8Raiponce
Art par : Claire Keane
Ceci est un aperçu des différentes versions de Raiponce et de sa robe que l'équipe artistique avait. La robe elle-même reste essentiellement la même, étant toujours une nuance de vert, la seule chose qui diffère est les fleurs sur le bas. À en juger par cette palette de couleurs, ils ont pris une excellente décision en le rendant rose et violet, les deux couleurs correspondant à sa personnalité optimiste.
bengali à six points
La position la plus à gauche sur la rangée du haut est une position qui lui va parfaitement lorsqu'elle fait la moue. Elle était grincheuse, mais pas du tout intimidante. Sa fantaisie inhérente transparaît dans les autres pièces, à l'exception de la plus à gauche. Celui-là la fait ressembler à une Elsa blonde.
7Robes
Art par : Claire Keane
Ceci est une autre gamme de Raiponce, cette fois se concentrant complètement sur les robes plutôt que sur elle. A présent, ils sont arrivés à un design qu'ils ont aimé. Certains d'entre eux n'ont pas l'air mal, les deux premiers allant de gauche à droite ressemblent à ce que porterait une femme de ménage. Considérant qu'elle était plus une prisonnière qu'une invitée, cela aurait fonctionné.
Les deux exceptions sont les deux plus à droite, en haut et en bas. Le premier est beaucoup trop voyant, plus d'une époque victorienne, quelque chose qu'elle pourrait porter alors qu'elle était encore dans le château. Celui du bas a beaucoup trop de choses à faire avec. Quoi qu'il en soit, vous le tranchez, ils ont pris la bonne décision sur une robe.
6Reflet dans un miroir
Art par : Claire Keane
Celui-ci n'est pas du tout lié au film, mis à part le fait qu'il contient Raiponce. Le cadre est beaucoup plus moderne, avec à la fois un sac à main rempli de produits de beauté et une paire de jeans. Il y a même un ordinateur portable au fond, ouvert à ce que vous ne pouvez que supposer être un site Web de mode.
L'image entière montre à quel point elle était devenue obsédée par la mode, les produits vus partout. C'est une image étrange à regarder quand on prend en compte la façon dont elle a agi dans le film. Cela la rend insécurisée et vaniteuse, deux choses qu'elle n'a jamais vraiment été dans le film.
5La tour
Art par : Glen Keane
Représentée ici est la tour qui est devenue la maison de Raiponce pendant tant d'années. L'artiste a fait un travail fantastique pour montrer l'échelle, faisant de la tour la taille de Godzilla par rapport à la figure en dessous. Cela vous fait comprendre pourquoi Mère Gothel a toujours voulu être arrêtée. Monter toutes ces marches ne serait pas un travail que tout le monde devrait avoir à franchir.
La forêt qui entoure la tour est magnifique, intacte des mains de l'homme, capable de pousser en paix. La conception de la maison ressemble beaucoup à celle des hobbits dans le Seigneur des Anneaux, petite et compacte, ne perdant jamais d'espace.
4Monde ouvert
Art par : Bill Perkins
Cet art représente le moment où Raiponce est d'abord libre de la tour, à ce stade où elle ne peut pas décider si elle doit y retourner ou aller voir le festival. Vous pouvez voir l'indécision de la façon dont elle se tient debout et montre du doigt. Vous pouvez presque entendre les soupirs de Rider d'ici.
La mise à l'échelle ici est également étonnamment réalisée, les arbres les surplombant comme des gratte-ciel, bloquant une grande partie du soleil. En ce sens, c'est très symbolique, la forêt d'où ils viennent des ténèbres dont Raiponce a besoin d'échapper. Rayonner la lumière du soleil au-delà d'être la nouvelle vie vers laquelle elle doit se pousser.
3Enfin libre
Art par : Lisa Keene
Il y a une pureté là-dedans, la joie absolue que Raiponce a de se balancer ici est très enfantine. Comme c'est la première fois qu'elle sort de la tour, c'est aussi la première fois qu'elle effectue de nombreuses tâches banales, comme se balancer au-dessus d'un lac. Quelque chose d'aussi simple peut s'avérer être la plus grande joie pour ceux qui sont contraints à un mode de vie ermite.
Comme pour beaucoup de ces images, c'est symbolique de son éloignement des griffes de sa mère. C'est un oiseau qui pousse ses ailes, prêt à s'envoler loin de son nid. Cela vous rappelle la scène où elle a finalement tenu tête à sa mère, en utilisant la colonne vertébrale qu'elle a toujours eue.
deuxBienvenue à la maison
Art par : Craig Mullins
Raiponce qui arrive pour la première fois dans la ville est un gros problème pour plusieurs raisons, la principale étant qu'elle est la princesse disparue. C'est aussi important parce que c'est le sommet de son sens de l'émerveillement. Cette image capture cela étonnamment bien, des bâtiments dominant le ciel et un marché animé à explorer.
Bien que vous ne puissiez pas voir son visage, vous pouvez imaginer les yeux écarquillés et la mâchoire lâche, l'expression de choc écrite partout. C'est un témoignage de la qualité du travail d'un artiste lorsqu'il peut vous faire visualiser des choses que vous ne pouvez pas voir avec vos yeux.
1La mère originale Gothel
Art par : Lisa Keene
Gothel n'a jamais été montrée sous sa forme vraiment grotesque si souvent, seulement au début et quand elle a rencontré sa fin. Ici, nous la voyons ressembler à une vieille vieille, une méchante sorcière que vous vous attendriez à ce qu'elle soit, compte tenu de sa personnalité.
Avec la façon dont les cheveux brillent, elle reviendra très bientôt à la forme à laquelle nous sommes tous habitués dans le film. C'est dommage que quelque chose comme ça n'ait pas été montré dans le film, faisant vraiment ressortir la laideur du personnage, cependant, ses mensonges à Raiponce sont peut-être tombés dans l'oreille d'un sourd si la fille a vu le vrai moi de Gothel.
