Pour les cinéphiles coincés à la maison, les prochaines semaines d'isolement offrent l'occasion de rattraper leur retard sur des titres intéressants du passé qu'ils auraient peut-être manqués. Aucun genre ne reçoit autant d'attention ces derniers temps que le long métrage de fin du monde, un type de film qui a donné au monde certains de ses films les plus créatifs, les plus actuels et les plus sous-estimés.
Ces quatre films dystopiques étaient en avance sur leur temps. Chacun est bien conçu avec quelque chose d'important à dire sur la façon dont les sociétés font face aux défis les plus graves ; ils n'ont tout simplement pas touché un public aussi large qu'ils le méritaient au cours des années de leur sortie. Le moment est venu de corriger cela et de réfléchir à ce que ces films ont à dire sur notre situation actuelle à la suite de COVID-19.
SUR LA PLAGE
Sur la plage a eu un effet profond sur le public qui l'a vu lors de sa première en 1959, mais certains critiques l'ont rejeté pour avoir essayé d'utiliser le médium du cinéma pour décrire un sujet aussi sombre et lourd comme une catastrophe mondiale causée par l'homme à une époque où la plupart des films ne n'ose pas faire ça. Ce n'était pas le premier à jouer un scénario apocalyptique, mais c'était le premier qui est entré dans la conscience de la culture pop du public.
Le film, qui met en vedette Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire et Anthony Perkins, se déroule dans ce qui était alors le futur proche de 1964 après qu'une troisième guerre mondiale nucléaire ait rendu la planète insuffisante pour supporter la vie. L'Australie est le dernier endroit où l'air respire, mais il ne le restera pas longtemps. Les vents du sud transportent les toxines avec eux, mais un mystérieux signal donne aux survivants une dernière lueur d'espoir. Les critiques d'aujourd'hui font principalement l'éloge du film, mais remettent en question le scénario et le jeu datés, ainsi que la civilité relative avec laquelle les personnages se comportent dans des circonstances semblables à celles d'Armageddon. C'est de son époque, mais sur la plage est aussi douée pour créer une atmosphère inquiétante que pour la terreur rampante du peuple qui doit décider s'il faut se battre jusqu'au bout ou se résigner à son sort.
site de bière de prestige
montre noire des montagnes
VILLE DE BRISE
Ce récit PG d'une civilisation souterraine quelque 200 ans après la fin de la vie à la surface de la Terre était une véritable bombe lorsqu'il est sorti en salles en 2008. Le film n'est pas mauvais, il n'a tout simplement pas résonné au tout début de la grande récession, et pendant une surabondance de YA dystopique plus pointu. Ville de Braise est devenu un classique culte mineur dans l'intervalle, et il mérite une montre maintenant.
Les parallèles à la situation actuelle du monde abondent. Bien que la cause du cataclysme ne soit jamais mentionnée, les survivants s'abritent essentiellement sur place à long terme, rationnent et parfois accumulent des fournitures, et essaient de garder leur technologie et leur infrastructure opérationnelles. S'aventurer au-delà des zones de sécurité est illégal et le protagoniste (une jeune Saoirse Ronan) commence à soupçonner soit l'incompétence, soit la malversation du maire (Bill Murray). C'est un film prophétique pour enfants sur des personnes qui mènent une vie aussi normale que possible à une époque de difficultés extrêmes et de systèmes d'information brisés. Ironiquement, il a été produit par la société de Tom Hanks, Playtone. Hanks, qui a été l'un des premiers cas importants de COVID-19, s'est récemment rétabli, mais Adam Schlesinger, qui a écrit des chansons pour le film le plus célèbre de Playtone, Cette chose que tu fais , malheureusement pas. Ville de Braise est apprivoisé, prévisible et sentimental par rapport à la plupart des drames post-apocalyptiques, mais on a aussi l'impression que tout va bien. Et comme un personnage se dit au début du film quand tout est incertain, tout ce que les gens ont, c'est de l'espoir.
12 SINGES
Le film trippant de 1996 réalisé par Terry Gilliam a été un succès critique et financier, et a même remporté quelques prix, mais a été éclipsé dans la mémoire culturelle par des succès néo-noirs plus élégants comme Le cinquième élément et La matrice . 12 singes mérite plus que jamais un public, en particulier des téléspectateurs qui étaient peut-être trop jeunes pour le voir pour la première fois.
Cela commence de nos jours lorsqu'un virus hautement mortel a anéanti la majeure partie de la race humaine et contraint la population restante à se réfugier sous terre. Pendant que Ville de Braise clignote en avant, 12 singes utilise le voyage dans le temps pour revenir en arrière (et en avant, et en arrière, et puis certains) et empêcher la propagation du virus en premier lieu. Il met en vedette Bruce Willis en tant que prisonnier recruté pour tenter la science non perfectionnée du voyage dans le temps, et Brad Pitt dans une performance bizarre et spectaculaire en tant que patient hospitalisé maniaco-dépressif altruiste mais anarchique. Le film est une aventure sinueuse et amusante malgré sa vanité solennelle, mais il est également prémonitoire sur des problèmes tels que l'injustice économique, la mauvaise gestion de l'environnement, la discrimination contre les malades mentaux et le manque potentiel de préparation de l'Amérique pour traverser une véritable crise.
bengali à six points
MÉLANCOLIE
Le réalisateur controversé Lars Von Trier a conçu Mélancolie au cours de sa propre lutte pour la santé mentale. C'est l'image du milieu de sa trilogie sur la dépression et elle dépeint le mariage et la vie familiale d'une mariée malade alors qu'une planète errante se dirige vers la Terre. Le film de 2011 fait de grands efforts pour être arty et distant, avec des arrêts surréalistes surréalistes sur de grandes vagues de musique et des cartes de titre pour les parties un, deux et trois. Mais c'est honnête et intime, quelle que soit la prétention, et pourrait montrer comment les téléspectateurs se sentent actuellement mieux que la plupart des œuvres d'art.
La majorité de ce qui se passe dans Melancholia est banal, lent et quelque peu absurde, tout comme ce qui se passe dans la vie quotidienne de la plupart des Américains à l'heure actuelle. La représentation de Justine par Kirsten Dunst résume magnifiquement le paradoxe du film : lorsque survient une tragédie à une échelle énorme et imprévue, nous devons toujours la gérer avec nos petits malheurs. Ici aussi, les grottes sont un répit symbolique de la terreur insupportable du monde extérieur... mais pas très bon. Mélancolie prouve que nous pouvons essayer de nous cacher de nos problèmes, mais cela ne fera rien pour réguler leur impact émotionnel.
