Stanley Kubrick fait partie des plus grands cinéastes de tous les temps. Et pourtant, pour un réalisateur si séminal, son curriculum vitae est relativement court : composé de seulement 13 films. Mais le niveau de qualité est inattaquable. Aucune des œuvres de Kubrick ne se classe en dessous de 75 pour cent sur l'agrégat critique Liste des tomates pourries , et la majorité se situe au-dessus de 90 % ; un niveau presque absurdement élevé par la mesure de quiconque.
La question dont Kubrick le film se classe plus haut que les autres devient une question de goût personnel. Le réalisateur a embrassé une grande variété de genres et de thèmes, et même ses premières œuvres moins connues ont des adeptes qui défendent passionnément leurs vertus. Ce qui suit est un classement des 13 Kubrick longs métrages , sur la base de leur Évaluation du tomatomètre . En cas d'égalité, le Metascore sur Metacritic.com sert de bris d'égalité.
13. Peur et désir - 75 pour cent (pas de métascore)
Le premier long métrage de Kubrick est venu après s'être fait les dents en tant que photographe et réalisateur de courts métrages documentaires. Il a levé des fonds pour la production lui-même et a réalisé le film avec une distribution et une équipe de seulement 15 personnes au total. Tourné en noir et blanc et mettant l'accent sur le surréaliste plutôt que sur le factuel, il parle de la déshumanisation et de l'absurdité de la guerre - des thèmes sur lesquels Kubrick reviendra tout au long de sa carrière.
Critiques citées Peur et désir de nature non polie et expérimentale, notant qu'il avait beaucoup de potentiel mais nécessitait une main plus sûre. Il a lutté au box-office - sa nature avant-gardiste a entravé son attrait populaire - et Kubrick lui-même l'a qualifié d'amateur. Son droit d'auteur a expiré, le laissant dans le domaine public (et disponible gratuitement pour visionnement sur YouTube .)
12. Eyes Wide Shut - 75 pour cent (Metascore : 69)
Le chant du cygne de Kubrick est arrivé dans la controverse. Les stars Tom Cruise et Nicole Kidman ont tourné Les yeux grands fermés au milieu de la détérioration de leur mariage, et leur représentation d'un couple en pleine turbulence se sentait inconfortablement proche de la réalité. Kubrick lui-même est décédé moins d'une semaine après avoir terminé la photo, et Warner Bros. a pris la décision de masquer numériquement les organes génitaux à l'écran d'une scène d'orgie centrale afin d'obtenir une cote R. Les résultats ont privé la scène de son pouvoir étrange et ont laissé les critiques perplexes.
Le film a largement retenu avis positifs , et les défenseurs l'ont revendiqué parmi les meilleurs de Kubrick, mais le rythme lent du film, les modifications posthumes et le mépris des conventions traditionnelles ont laissé l'impression générale plus curio que chef-d'œuvre.
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11. Le baiser du tueur - 82 pour cent
Le deuxième film de Kubrick affichait plus de confiance et de raffinement que le premier : un thriller noir sur un couple d'amoureux fuyant un gangster new-yorkais. United Artists, qui a financé le film, a exigé une fin heureuse, ce à quoi Kubrick s'est opposé et le film n'a pas réussi à trouver un public au box-office. Mais les critiques ont noté son amélioration technique et ont de nouveau cité le potentiel du réalisateur, tout en exprimant leur déception que cette sortie soit plus conventionnelle que Peur et désir.
Son rang relativement bas reflète les premiers travaux d'un artiste en train de peaufiner son art, ainsi que sa frustration face à un rejet ultime de la réalisation de films de style studio.
10. Le brillant - 84 pour cent
L'adaptation phare du roman de Stephen King par Kubrick est régulièrement classée parmi les films les plus effrayants de tous les temps et conserve le statut de classique de l'horreur. Quand il a été publié pour la première fois, cependant, il était considéré comme un raté. Roger Ebert l'a balayé dans son examen initial , tandis que le Pauline Kael du New-Yorkais l'a fustigé pour avoir détruit l'ambiance du roman.
King lui-même était tristement insatisfait avec Le brillant , au point où il a aidé à produire un remake de mini-série télévisée qui n'a pas réussi à rivaliser avec la vision de Kubrick. Plus récemment, des questions sur le traitement de Shelley Duvall sur le plateau par Kubrick ont jeté un voile problématique sur des scènes de son personnage terrifiées au-delà de toute croyance. Cependant, le temps a adouci les critiques à son encontre et la fierté déclarée de Duvall dans le film lors d'une récente Entretien avec le journaliste hollywoodien a permis aux fans d'apprécier sa performance pour ce qu'elle est.
9. Une orange mécanique - 86 pour cent
La controverse a été constante tout au long de la carrière de Kubrick, jamais plus que son adaptation de 1971 du roman de science-fiction dystopique d'Anthony Burgess. Une orange mécanique La représentation de la violence par plusieurs pays a conduit à son interdiction, et Kubrick lui-même a fait retirer le film des cinémas britanniques après qu'un adolescent a assassiné un vieil homme à l'image du protagoniste psychopathe de Malcolm McDowell.
Le sujet intense a laissé les critiques sauvagement divisés, avec Le New Yorker qualifie Kubrick de pornographe , et le New York Times qualifiant le film de brillant et de dangereux. La controverse a alimenté sa réputation ultérieure de créateur de tendances, et comme tant de films de Kubrick, le temps a considérablement amélioré sa réputation.
8. Lolita - 91 pour cent (Metascore : 79)
Comparativement, les arguments entourant Lolita sont doux, surtout compte tenu du roman source controversé. Les lois sur la censure de l'époque obligeaient Kubrick à atténuer l'exploration ouverte du livre sur la pédophilie, et les changements nécessités par l'adaptation du livre au cinéma ont fait sensation parmi les puristes. La campagne publicitaire a joué avec succès la controverse, permettant au film de générer des bénéfices, et les générations suivantes ont loué la gestion prudente par le réalisateur du matériel volatile et sensible. La version de 1997 pourrait être beaucoup plus audacieuse avec le matériel, et pourtant ne trouve toujours qu'une fraction de ce que Kubrick a fait.
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7. Barry Lyndon - 91 pour cent (Metascore : 89)
Le drame historique de Kubrick illustrant l'ascension et la chute d'un scélérat irlandais bénéficiait d'un genre respectable, ce qui a atténué la fureur suscitée par ses autres projets. Son accent sur les détails de la vie quotidienne le distingue des penchants plus épiques de la plupart des drames d'époque.
Certains critiques ont dédaigné son rythme lent et son comportement froid, bien que la cinématographie et l'utilisation par Kubrick d'un éclairage 100 % naturel lui aient valu de nombreux éloges. La sombre ironie de son intrigue lui donnait un avantage qui manquait à d'autres drames historiques, et sa finale impitoyable était tout à fait conforme à sa vision cynique de la décence humaine.
6. Veste entièrement en métal - 92 pour cent (Metascore : 76)
Peu de films de Kubrick ont été aussi bien reçus à leur sortie que Full Metal Jacket , sorti la même année que Section a remporté le prix du meilleur film au milieu de l'introspection culturelle américaine sur la guerre du Vietnam. C'était le bon projet au bon moment pour Kubrick, qui avait exploré des thèmes anti-guerre auparavant, mais rarement avec le niveau d'ambition affiché ici.
Certes, la première mi-temps a toujours été la plus forte, avec une paire de performances inoubliables de R. Lee Ermey et Vincent D'Onofrio. Mais la seconde moitié est une puissance en soi, et alors que d'autres films de l'époque se concentraient uniquement sur le Vietnam lui-même, Kubrick a brouillé les différences entre celui-ci et des idées plus larges sur la guerre. Les effets, soutient-il, ne sont pas différents de toute façon.
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5. 2001 : Une odyssée de l'espace - 92 % (Metascore : 84)
Le seul Oscar de Kubrick est venu dans la catégorie Effets visuels pour 2001 , un compliment détourné d'une organisation connue pour son incapacité à reconnaître la science-fiction comme un art. Bien que mieux connu pour la confrontation meurtrière entre HAL-9000 et David Bowman – culminant avec le voyage de Bowman à travers la porte des étoiles – 2001 : L'Odyssée de l'Espace a couvert toute la condition humaine au cours de son exécution, à partir du moment où nous sommes devenus plus qu'un singe jusqu'à la finale de Starchild où nous avons évolué au-delà de ce que nous comprenions être humain.
Les résultats étaient en avance sur leur temps, et alors que quelques critiques ont décrié la stérilité émotionnelle typique du réalisateur, même des voix normalement dures comme Roger Ebert l'a loué aux cieux.
4. Spartacus - 93 pour cent
de Spartacus l'accomplissement le plus important était probablement sa rupture de la liste noire d'Hollywood en créditant Dalton Trumbo sous son propre nom pour le scénario. Il est souvent cité comme le moins kubrickien du canon du réalisateur, et reflétait certainement le processus de studio qu'il méprisait plus que n'importe lequel de ses autres films. Il a été engagé après le début du tournage lorsque le producteur / star Kirk Douglas a licencié le réalisateur Anthony Mann, et Kubrick s'est moqué des compromis créatifs requis par l'arrangement.
Kubrick se disputait souvent avec ses collaborateurs – dont Douglas et Trumbo – et ce fut le dernier film qu'il réalisa sans un contrôle créatif complet. Malgré cela, le film a reçu d'énormes éloges et reste l'une des meilleures épopées historiques produites par le système de studio.
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3. Chemins de la gloire - 95 pour cent
Kubrick et Douglas ont beaucoup mieux travaillé ensemble sur Les chemins de la gloire , qui est devenu le premier film anti-guerre vraiment brillant du réalisateur. Avec Douglas attaché, Kubrick avait le contrôle créatif dont il avait besoin et le budget pour atteindre la portée requise.
L'hyperréalisme voulu et la fin optimiste du film l'ont fait se démarquer des autres films de guerre de l'époque, un exploit répété par Kubrick avec Full Metal Jacket trois décennies plus tard. Son éloge critique est venu rapidement et n'a jamais diminué, bien qu'il ait été interdit dans plusieurs pays pendant de nombreuses années pour son antimilitarisme perçu ; un signe certain que son message avait touché les nerfs justes.
2. Le meurtre - 98 pour cent (Metascore : 91)
Le troisième long métrage de Kubrick et le premier véritable chef-d'œuvre ont aiguisé son instinct pour le crime et la façon dont il illustrait les faiblesses humaines. C'était une photo de cambriolage, représentant un vol méticuleux et très intelligent défait par hasard et l'incapacité de sa bande d'escrocs à s'en sortir.
La tuerie n'a pas réussi à générer beaucoup de box-office, mais a incité les critiques à s'asseoir et à en prendre note. Les subtilités de l'intrigue et les criminels étonnamment sympathiques en font un divertissement puissant ainsi qu'un cinéma astucieux, et il résiste bien aux visionnements répétés – ce qui en fait une forte influence sur les films de braquage ultérieurs comme Chaleur et Onze de l'océan.
1. Dr. Strangelove, ou comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe - 98 % (Metascore : 97)
le film le mieux noté dans le canon de Kubrick est difficile à contester. Sa satire sèche sur l'Armageddon nucléaire n'a rien perdu de sa puissance, et les efforts répétés de Kubrick pour exprimer à la fois l'horreur et l'absurdité de la guerre n'ont jamais aussi bien réussi que celui-ci. Alors que ses films ont des moments drôles de temps en temps, c'était une comédie à fond, citant le rire comme la seule réponse rationnelle à quelque chose d'aussi horrible que l'holocauste nucléaire.
La performance du tour du chapeau de Peter Sellers – jouant trois des rôles principaux du film – a renforcé une distribution incroyable, et le film a été sélectionné par le National Film Registry pour sa liste inaugurale, le marquant comme l'un des 25 plus grands films de tous les temps.
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