La nouvelle fonctionnalité de Wes Anderson, La dépêche française , devrait enfin faire sa première au Festival de Cannes en juillet après avoir été repoussée d'une année entière. Après son festival, le film sortira dans les salles le 22 octobre. Le drame comique sera le 10e long métrage d'Anderson, après une série de comédies indépendantes pour la plupart à succès, désormais cultes, et d'agrafes de la collection Criterion remontant à 1996.
Vous trouverez ci-dessous un classement des neuf fonctionnalités d'Anderson publiées jusqu'à présent, selon leurs scores Rotten Tomatoes, le score Metacritic étant utilisé comme bris d'égalité si nécessaire.
La vie aquatique avec Steve Zissou - 56%
Alors que le score d'audience est considérablement plus favorable à 82%, les critiques étaient sur la clôture à propos de l'action-aventure sur le thème de l'océan de Wes Anderson. Le seul film 'Pourri' d'Anderson sur l'agrégateur d'avis, La vie aquatique met en vedette Bill Murray dans le rôle principal de Steve Zissou, un océanographe déterminé à venger son ami qui a été mangé par un 'requin jaguar'.
La vie aquatique C'est là qu'Anderson atteint pour la première fois sa foulée stylistique distinctive. Utilisant l'utilisation de l'animation en stop-motion pour les scènes de créatures – accentuant ses palettes de couleurs vives et son utilisation habile de la symétrie – l'auteur devient complètement fantaisiste dans un film qui offre également des moments de tirs intenses et de perte tragique. Alors que certains le louent comme un ' chef d'oeuvre mineur ,' critique Sukhdev Sandhu au Telegraph appelé La vie aquatique avec Steve Zissou 'peu profond et ennuyeux.'
Le Darjeeling Limited - 69 %
Après ses deux films précédents avec de grandes distributions, Anderson a réduit les choses avec Le Darjeeling Limité en termes de nombre d'acteurs, mais a pris ses trois têtes – Jason Schwartzman, Adrien Brody et Owen Wilson – lors d'un voyage en Inde. Incarnant trois frères réunis pour la première fois en un an depuis les funérailles de leur père, le trio susmentionné se lance dans une aventure introspective remplie de querelles et de liens.
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La toile de fond vibrante de l'Inde se prête magnifiquement à l'affinité d'Anderson pour les palettes de couleurs primaires et l'architecture symétrique, le cadre du train titulaire étant particulièrement accrocheur. Mais, alors que les critiques étaient pour la plupart favorables, Le Darjeeling Limité semble être pris pour l'un des travaux les plus prétentieux de Wes Anderson. Joe Morgenstern du Wall Street Journal a déclaré: 'Le film dans son ensemble fonctionne dans la zone brevetée et semi-précieuse d'antique et de drôlerie de M. Anderson', tout en utilisant également des jeux de mots pour suggérer qu'Anderson n'était pas tout à fait sur la bonne voie avec celui-ci.
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Les Tenenbaums royaux - 81 %
Les Tenenbaums royaux était la première sortie d'Anderson avec une distribution d'ensemble. Mettant en vedette Gene Hackman, Anjelica Huston, Gwyneth Paltrow, Bill Murray, Luke Wilson, Owen Wilson, Ben Stiller et raconté par Alec Baldwin, le troisième long métrage d'Anderson se concentre sur le patriarche titulaire et sa famille expansive – principalement ses trois génies, enfants adultes. Il y a le dysfonctionnement, l'amour, la blessure, la trahison et le charme ; une comédie dramatique mature avec beaucoup de cœur et beaucoup de chagrin.
Une fois que vous l'aurez vu, vous aurez à votre disposition de nombreuses citations originales, et « Needle in the Hay » d'Elliott Smith vous affectera d'une toute nouvelle manière.
Fusée bouteille - 85 pour cent
Les débuts de réalisateur de Wes Anderson sont également les débuts des frères Wilson, Owen et Luke. Presque entièrement dépourvu du style de signature ultérieur d'Anderson, Fusée en bouteille est une charmante petite comédie policière qui pourrait être comparée à une version plus hipster d'un classique des frères Coen.
Loué par Martin Scorsese lui-même aussi drôle et émouvant, la légende du cinéma a évoqué Fusée en bouteille comme un film « sans aucune trace de cynisme, qui est évidemment né de l'affection de son réalisateur pour ses personnages en particulier et pour les gens en général. Une rareté.'
Île aux chiens - 90 % (Metascore 82)
Bien que son histoire ne soit peut-être pas aussi accessible que le premier long métrage en stop-motion d'Anderson, L'île aux chiens améliore le métier avec un design de personnage incroyable et des détails méticuleux. C'est un exploit dans l'animation, montrant une fois de plus la gamme d'Anderson en tant que créateur. C'est typiquement impassible mais aventureux et amusant avec une distribution canine exprimée par des grands comme Bryan Cranston, Ed Norton, Scarlett Johansson, Bill Murray et Jeff Goldblum.
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David Stratton, critique pour The Australian , appelé L'île aux chiens une 'expérience unique et complètement enchanteresse' - le consensus général parmi les critiques.
Rushmore - 90 pour cent (Metascore 86)
Jason Schwartzman a fait ses débuts au cinéma dans le deuxième effort d'Anderson, Rushmore , à seulement 17 ans. Il est devenu un collaborateur fréquent avec Anderson, jouant dans ses six films consécutifs depuis Le Darjeeling Limité -- y compris le prochain Expédition française -- plus un court métrage avec Natalie Portman.
Suivant Fusée en bouteille , Rushmore a vu Anderson trouver sa place stylistique en tant que talent créatif encore en herbe. C'est une histoire de passage à l'âge adulte qui est sophistiquée au-delà de ses années, avec une sorte de charme arrogant. Desson Thomson du Washington Post dit le mieux : ' Rushmore est un genre en soi presque indéfinissable.
Le Grand Budapest Hotel - 92 %
Grâce à une présence importante dans le circuit des récompenses, Le Grand Hôtel Budapest a pris un essor important bien après sa sortie et a ensuite été nominé pour neuf Oscars, dont celui du meilleur réalisateur et du très convoité meilleur film. Le film a remporté quatre Oscars et s'est imposé comme le film le plus décoré de Wes Anderson.
Avec l'un des acteurs les plus remarquables d'Anderson à ce jour, Le Grand Hôtel Budapest présente un charmant tour de plomb de Ralph Fiennes et un soutien impeccable de Tony Revolori, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Saoirse Ronan, Jude Law, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Edward Norton, Jeff Goldblum, Harvey Keitel, Owen Wilson, Jason Schwartzman et beaucoup d'autres. Le film est une classe de maître dans la conception de décors et de costumes, l'attention aux détails et l'écriture de scénario pleine d'esprit.
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Fantastique M. Fox - 93% (Metascore 83)
Passer complètement à la vitesse supérieure de votre support et livrer un joyau instantané dans un genre entièrement nouveau semble improbable, voire impossible. Mais quand Anderson a décidé d'essayer l'animation, il l'a fait sortir du parc lors de son premier coup. L'annonce de la version stop-motion d'Anderson sur le roman pour enfants bien-aimé de Roald Dahl, Fantastique M. Fox , était pour le moins un casse-tête, mais à son sixième film, il n'aurait dû y avoir aucun doute qu'Anderson serait à la hauteur.
Dirigée par George Clooney et Meryl Streep, la première sortie en stop-motion d'Anderson a été un franc succès. Richard Brody du New Yorker a déclaré: 'Visuellement, le film est une merveille, avec sa profusion de détails et ses' performances 'exquisement ciblées par les figurines, qu'Anderson encadre dans des images aussi précisément composées que celles de son travail en direct.'
Royaume de Moonrise - 93 pour cent (Metascore 84)
Prendre la première place par un seul point Metacritic est 2012 Royaume du lever de lune . Ce qui est ostensiblement une simple histoire de passage à l'âge adulte de jeune amour et d'aventure est habillé avec le sens de l'esthétique chevronné d'Anderson, des personnages originaux, des décors et des costumes, des lieux et un sens de l'humour sec.
Royaume du lever de lune pourrait avoir le plus de cœur de tous les films d'Anderson, avec une sensation intemporelle et relatable pour les préadolescents et les adultes. Mélangeant les réalités de la croissance avec un monde presque surréaliste, apparemment filtré à travers une imagination enfantine, le septième long métrage d'Anderson a trouvé la formule parfaite pour séduire les critiques et rester son film le mieux évalué près d'une décennie depuis sa sortie.
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