En 1995, le manga révolutionnaire de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille a été adapté en long métrage d'animation. Il est devenu l'un des films d'animation japonais les plus emblématiques de tous les temps, responsable d'influencer tout le monde, des Wachowski à James Cameron. Le mélange de cyberpunk, de philosophie et de scènes d'action incroyables était le mélange parfait pour un public avide de quelque chose de plus profond et de plus immersif.
En 2004, une suite est enfin sortie, sous-titrée Innocence. C'était un film très différent de l'original, et le public qui s'attendait à plus de la même chose allait avoir une grosse surprise. Les deux films sont à eux seuls des chefs-d'œuvre, pour de nombreuses raisons différentes, mais Ghost In The Shell 2: Innocence diffère de son prédécesseur.
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dixC'est une histoire de détective Noir au lieu d'un thriller d'action
La plus grande différence entre le premier Fantôme dans la coquille et sa suite est le ton. Le premier film se concentrait fortement sur des éléments cyberpunk mélangés à quelques pincées de philosophie entre des séquences d'action spectaculaires. Cela a contribué à en faire une entrée emblématique dans le genre anime.
La suite est très différente et ressemble beaucoup plus à une histoire de détective noir. C'est un film avec des enquêteurs à la poursuite d'une affaire, avec tous les clins d'œil aux thrillers policiers traditionnels d'autrefois. Le mélange d'éléments classiques, tels que les automobiles des années 1950, est d'une grande aide pour vendre cette dynamique.
9La suite a beaucoup plus de symbolisme visuel que l'original
La première Fantôme dans la coquille avait beaucoup de symbolisme visuel mélangé à l'histoire, et même lors de visionnages répétés, il y a toujours quelque chose de nouveau à repérer. Le souci du détail est l'une des plus grandes forces du film, et Innocence joue là-dessus en augmentant le tout de plusieurs crans.
Du début à la fin, il y a une quantité écrasante de détails et de symbolisme dans chaque plan, et le réalisateur Mamoru Oshii a profité de chaque occasion pour faire une déclaration, aussi subtile que cela puisse paraître au public. Cela crée une dynamique tout à fait plus profonde que le premier film.
8Batou est le personnage principal (au lieu de Motoko Kusanagi)
La décision de se retirer Major Motoko Kusanagi car ce film était controversé mais il a été fait exprès. L'objectif était de mettre le public dans la peau d'un personnage qui la cherchait à sa place. Naturellement, Batou était le meilleur choix, compte tenu de sa relation complexe et bienveillante avec le Major.
Batou est à la hauteur, même s'il n'est pas aussi excitant à regarder à l'écran que Kusanagi. C'est aussi un personnage très différent de celui du premier film, montrant des traits plus mélancoliques et introvertis. Son esprit est clairement obsédé par le sort du major, et cela se joue tout au long du film.
7La suite a exploré une plus grande conversation philosophique
Fantôme dans la coquille était un grand discours philosophique, et ce fut une expérience choquante pour le public occidental qui n'était pas tout à fait habitué au genre de profondeur normalement réservé aux classiques cultes comme Blade Runner. Le deuxième film décuple la philosophie, ce qui peut être encore plus difficile à suivre.
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Néanmoins, le public doit essayer. Il est facile d'attribuer la frustration à une courte durée d'attention, mais le film a un message puissant à dire sur la valeur de la vie, quelle que soit la forme qu'elle prend. Chaque acte du film se concentre sur une philosophie différente qui finit par déplacer l'histoire vers ce fait. De plus, cela encourage le spectateur à aller se renseigner sur la philosophie, ce qui n'est jamais une mauvaise idée.
6La section 9 joue un rôle plus important
Dans le premier film, une guerre froide se préparait entre les sections 6 et 9, toutes deux faisant partie du gouvernement et responsables du maintien de la sécurité nationale. En tant que tel, moins d'attention a été accordée aux membres de l'équipe de la section 9, ce qui est un peu un changement par rapport aux mangas et aux émissions de télévision.
Ici, la section 9 joue comme une équipe de détectives étendue, et c'est une bonne chose. Aramaki fait un retour, tout comme Ishikawa et Togusa. Cette fois, la section 9 a l'impression d'être au premier plan de l'histoire, au lieu de la partager avec une section rivale activement engagée dans une dissimulation.
5Togusa est l'acolyte (au lieu de Batou)
Dans le premier film, Batou était considéré comme le ' acolyte ' du major Kusanagi, mais même cela n'était pas tout à fait exact. Les membres de l'équipe se sont régulièrement associés pour différentes tâches, et personne n'a été considéré comme un partenaire officiel.
Cela a changé dans Innocence lorsque Batou a fait équipe avec Togusa. Le premier film mentionnait qu'il était un père de famille, et cela se déroule tout au long de la suite. C'est un excellent couple, étant donné que Togusa était un nouveau venu relatif dans le film original et est maintenant un membre beaucoup plus confiant de la section 9.
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4Audiences En savoir plus sur Batou
La première Fantôme dans la coquille a mis l'accent sur le major Kusanagi et sa lutte pour faire face à une crise existentielle en devenir. Toute l'histoire tournait autour d'elle, même si le public n'a pas réalisé toute la portée de cette réalité avant l'acte final.
Cette fois, Batou occupe le devant de la scène, et c'est une invitation ouverte dans sa vie, pas seulement au travail, mais à la maison. Le public en apprend plus sur qui est vraiment ce type, quelles sont ses motivations et comment il voit le monde avec le Major. Pour un personnage secondaire supposé, Batou reçoit ici le traitement royal.
3Il joue à des jeux d'esprit avec le public
Une grande partie de la suite consiste à jouer avec la réalité, et cela a un impact certain sur le spectateur. Il y a beaucoup de faux-fuyants et de fausses orientations dans le film qui visent à amener le spectateur à se demander ce qui se passe exactement. Ceci, combiné à l'augmentation de l'exposition philosophique, peut précipiter les téléspectateurs dans un terrier de lapin de 98 minutes aux proportions épiques.
L'acte du milieu du film est particulièrement sauvage. Batou et Togusa poursuivent le hacker expert connu sous le nom de Kim. Ni le public, ni Togusa et Batou ne se rendent compte que leur cyber-cerveau a été piraté, ce qui les maintient dans un cycle de fausses réalités. À la fin de la scène, le public réalise soudain à quel point toute la scène était sauvage et à quel point il était entraîné dans la folie. C'est une narration de génie.
deuxLe major joue un rôle bien différent
Bien que Kusanagi ne soit pas le personnage central du film, elle fait une apparition dans l'acte final, pour prêter main forte à Batou. En vérité, sa présence pouvait être ressentie à des moments clés tout au long de l'histoire, si l'on y cherchait suffisamment. Son apparition soudaine vers la fin du film peut sembler être un moyen peu coûteux de se reconnecter au premier film, mais ce n'est pas aussi grave qu'il y paraît.
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Pourtant, cela ne résout aucune question laissée par le premier film. Kusanagi est là-bas, mais sous quelle forme, ou à quel titre, reste à voir. Elle a définitivement dépassé sa programmation, mais il est difficile de dire ce qu'elle est, à part une sorte d'ange gardien. Dommage qu'un troisième film n'ait jamais été tourné, car cela aurait pu donner aux cinéastes une excuse pour conclure son histoire.
1Il se termine à certaines conditions
Le premier film s'est terminé en grande partie par un match nul, volontairement. Personne n'a vraiment été tenu responsable des événements qui se sont déroulés auparavant, et la major a été reléguée à accepter son statut de nouvelle forme de vie, avec très peu de choses à décrire. Cela s'est terminé tranquillement, avec sa sortie de la maison sûre de Batou dans un nouveau corps, se demandant où elle irait.
Le deuxième film clôt les choses, en un sens. Batou trouve le Major, mais il n'obtient pas vraiment de réponses. En tant que tel, on peut affirmer qu'il n'est pas vraiment satisfait de la façon dont les choses se sont déroulées, mais au moins, il a une certaine fermeture. Il se termine sur le pas de la porte de Togusa avec les yeux sans vie d'une poupée fixant le public, ce qui est une manière obsédante, mais néanmoins concrète, de mettre fin aux choses.
