L'emblématique de Masamune Shirow Fantôme dans la coquille a traversé plusieurs itérations télévisées au fil des ans. Cependant, une seule version télévisée a suscité des réactions extrêmement favorables des fans. Et ce n'est pas le plus récent , de Netflix SAC_2045. Ce titre devrait aller à la deuxième saison de Le complexe de la solitude, bien nommé 2ème GIG, qui règne facilement sur elle, et la saison qui l'a précédée. Voici ce qui distingue les deux saisons l'une de l'autre en matière de qualité.
Nombre d'épisodes
Typique des premières séries animées sorties dans les années 1990/2000, Ghost in the Shell : Complexe autonome Les saisons 1 et 2 comportaient 26 épisodes chacune. 2e GIG a bien utilisé cette longueur pour corriger les défauts du premier et a eu suffisamment de temps pour étoffer l'histoire et les personnages. Il a développé davantage les idées existantes et en a connecté de nouvelles en douceur pour se concentrer sur l'aspect philosophique de l'anime sans précipiter les choses.
Malheureusement, en raison de n'avoir que 12 épisodes, la version 2020 n'avait sans doute pas le même luxe de temps que ses prédécesseurs. Malgré les progrès technologiques donnés de meilleures illustrations et effets, SAC_2045 ne pouvait pas développer autant l'histoire.
Certains de ses dialogues se sont révélés trop génériques et certaines parties de l'histoire semblaient même parfois incomplètes. Avec la moitié de la saison entière centrée sur la guerre et la section 9 regroupée (devenue FANTME), le thème récurrent de l'humanité se noyant au milieu d'une réalité cybernétique ne semblait pas aussi bien pensé.
Animation
Sans aucun doute, l'animation 3D de la version 2020 est meilleure que d'autres animes rendus de la même manière – des titres comme AJIN : Demi-humain et Fou furieux (2016). Mais ce faisant, SAC_2045 a également perdu l'ambiance granuleuse et néo-noir qui fait partie intégrante de Fantôme dans la coquille le charme. SAC 2e GIG en quelque sorte conservé cette sensation même avec une différence de style artistique par rapport à ce qui avait été utilisé auparavant.
Même si 2e GIG Le style de est plus générique, il est fidèle à ce que représentent les personnages. Les personnalités des personnages et leur objectif sont immédiatement visibles d'un seul coup d'œil. En revanche, tout est beaucoup trop lisse et vibrant dans SAC_2045 , surtout par rapport aux anciennes versions. Parfois, cela ressemble plus à un jeu vidéo bourré d'action qu'à une série animée.
Conception de personnages
La conception des personnages du SAC_2045 's Major est esthétiquement agréable, mais c'est aussi l'une des parties les plus distrayantes de l'anime. En tant que personnage principal, Motoko est censé se démarquer, mais ne pas détourner l'attention du spectateur de l'histoire.
Son visage diffère considérablement des autres et parfois, ne peut pas se fondre dans la masse, étant beaucoup trop beau de manière caricaturale. Il y a d'autres personnages féminins qui apparaissent dans la série, Purin Esaki, par exemple, mais personne ne rayonne aussi naturellement que le major Motoko.
Dans 2e GIG , le Major est toujours beau, mais il n'y a pas d'emphase indue sur lui. Son apparence est plus moderne et frappante que dans les deux films, mais le point culminant n'est pas sur ses traits du visage mais sur son expression et ses mouvements.
Équilibrer la philosophie et l'action
Une chose que les fans remarqueront rapidement, c'est que l'approche philosophique de la version 2020 est plus édulcorée que les précédentes. Les six premiers épisodes de SAC_2045 se concentrer fortement sur les séquences d'action et intrigue politique à cause du complot de guerre durable. Dans le premier épisode, Motoko rencontre une partie de son équipe de la section 9 en Californie déchirée par la guerre, il est donc naturel que l'histoire se dirige vers la 'zone de guerre'. Cette concentration peut être considérée comme une prise de vue rafraîchissante pour l'anime et un bon affichage des avantages de l'utilisation de CG.
D'un autre côté, les fans de longue date qui aiment s'attaquer en profondeur à la frontière grisonnante entre l'humanité et la machine peuvent trouver cela traînant puisque Fantôme dans la coquille Le point focal de s a toujours été sur l'âme - le fantôme titulaire dans la machine, en d'autres termes. 2e GIG a exploré cet aspect plus en profondeur et a expliqué plus de détails tout en traitant également le côté politique.
Article 9
SAC_2045 est fixé 15 ans après 2e GIG , un avenir dans lequel l'article 9 n'existe plus. Sur les huit membres d'origine, Motoko, Batou, Saito et Ishikawa sont toujours ensemble. Cependant, ils ne sont plus l'élite de la sécurité publique Section 9 et sont maintenant un groupe de mercenaires.
Complètement détachée du gouvernement japonais, leur mission, au départ, est juste. Ce n'est que lorsque l'histoire arrive à la seconde moitié, par l'épisode 8, que nous les voyons jouer à nouveau en tant qu'équipe spéciale du gouvernement caché.
Bien que Motoko soit le visage de la série, elle n'est pas une louve solitaire. Dans 2e GIG , la section 9 a mené la plupart des enquêtes en groupe. Ils se soutenaient mutuellement, développant leur camaraderie tout en se rapprochant de la vérité. Les téléspectateurs ont pu voir ce que chaque personnage a apporté à la table et à quel point ils sont importants pour l'unité.
2e GIG est la meilleure version
Pour certains anime, la route CG peut être un changement de style bienvenu, comme ce fut le cas avec un autre titre Netflix, Les bêtes . Pour ceux qui ont déjà mis la barre haute, il vaut mieux s'en tenir à ce qui fonctionne.
Dans l'ensemble, les différences entre les SAC_2045 et 2e GIG sont significatifs. L'obstacle pour surmonter un classique n'est pas si facile, même s'il s'agit d'une continuation. Il est préférable de plonger dans la nouvelle version sans aucune attente et de l'apprécier pour ce qu'elle ajoute à l'histoire. Mais pour ceux qui connaissent déjà la franchise, il suffit de revisiter 2e GIG est conseillé.
