CGI dans l'anime a parcouru un long chemin. Pour la plupart de l'histoire de l'anime moderne, CG signifiait soit des bâtiments et des voitures mal rendus, soit des modèles de personnages rigides et peu convaincants (ou, dans le cas de Transformateurs : Energon , tous les deux). Mais au 21e siècle, les choses se sont améliorées à pas de géant. Soyez témoin du dynamisme des robots CG dans le succès retentissant de Studio TRIGGER de l'année dernière Promar ont pu se déplacer avec, ou les visuels à couper le souffle du travail de Studio ORANGE sur montre comme BÊTES ou alors Terre de l'éclat .
Malheureusement, Fantôme dans la coquille : SAC_2045 n'est pas dynamique et, si les mâchoires sont abandonné, ce n'est que dans l'ennui ou l'incrédulité à quel point tout cela est ennuyeux. La première réitération de Le manga cyberpunk légendaire de Masamune Shirow depuis l'horrible version hollywoodienne, cela s'avère tout aussi flagrant – peut-être plus encore étant donné à quel point cela souille un meilleur spectacle en plus.
Bien qu'il n'ait pas été largement vanté en tant que tel, comme son nom l'indique, il s'agit en fait d'une suite de ce qui est probablement l'incarnation la plus connue de Fantôme dans la coquille en dehors du film original : Production I.G.'s Ghost In The Shell : Complexe autonome Anime télévisé, qui a duré deux saisons dans les années 2000 et a été un incontournable de Adult Swim pendant des années, engendrant ses propres retombées cinématographiques.
Le scénariste/réalisateur de cette émission, Kenji Kamiyama, est de retour ici, tout comme les intendants de la franchise Production I.G. (bien que Kaniyama co-réalise maintenant avec Shinji Aramaki) tout comme les distributions originales japonaises et anglaises (bien que le doublage n'était pas immédiatement disponible sur 2045 la sortie de). Mais il y a une ride supplémentaire : alors que l'original Complexe était l'un des meilleurs animes assistés par CG des années 2000, 2045 est entièrement CGI grâce à Sola Digital Arts. Et malheureusement, c'est le plus gros obstacle.
La série s'ouvre sur des écrans de texte expliquant qu'une catastrophe électronique connue sous le nom de défaut mondial simultané a rendu tout papier et toute monnaie électronique complètement inutiles, les différentes superpuissances mondiales étant désormais engagées dans une «guerre durable» permanente comme seul moyen de stimuler leurs économies. . À la suite de cela, le major Kusanagi (Atsuko Tanaka/Mary Elizabeth McGlynn), son bras droit Batou (Akio Otsuka/Richard Epcar) et la plupart du reste de la section 9 maintenant dissoute travaillent maintenant comme des mercenaires se faisant appeler GHOST. . La série proprement dite commence avec eux essayant de défendre une communauté fermée dans le désormais décrépit de Palm Springs contre les bandits et les voit se retrouver en conflit avec la CIA et éventuellement d'autres parties.
Pendant ce temps, l'ancien chef de la section 9 Aramaki (Osamu Saka/William Knight) a persuadé le nouveau Premier ministre japonais de le laisser rassembler le groupe et a envoyé Togusa (Kōichi Yamadera/Crispin Freeman), le cœur humain de la section 9 , pour retrouver ses anciens camarades.
C'est bien beau, mais tout est rendu sans intérêt et sans intérêt par l'animation CG sans inspiration. Alors que la passion et la verve sont clairement toujours là, la vie et le dynamisme ont disparu (à l'exception des mascottes de la série, le tank-araignée Tachikomas (Sakiko Tamagawa/Melissa Fahn, qui, étant cel-shaded CG dans le spectacle original, fait la transition bien), pratiquement sangsue.
Il n'y a aucun impact à regarder ces modèles CGI se déplacer et leurs expressions faciales limitées donnent à la voix encore clairement du jeu si peu pour travailler avec et jouer. En plus de cela, la série souffre du même défaut que nombre d'autres émissions de prestige à gros budget comme Ozark : étant si sombre qu'il est impossible de discerner ce qui se passe. Lorsqu'un membre de GHOST/Section 9 semble mourir dans le deuxième épisode, il est presque impossible de s'en soucier car l'action est à peine assez compréhensible pour être remarquée.
Malgré un nouveau statu quo intrigant (qui revient à l'ancien bien trop rapidement, d'ailleurs), quelques séquences de combat inspirées et un score propulsif de Nobuko Toda (qui n'est pas Yoko Kanno, mais le jeu fonctionne avec des choses comme marquer une scène de combat avec une ligne de saxophone tueuse), l'animation raide, effrayante et sans poids fait tout glisser. C'est un peu comme regarder Final Fantasy VII : les enfants de l'Avent ou le récent remake de CGI de Mewtwo contre-attaque : c'est lumineux et brillant; l'effort est clairement affiché ; ça vient d'un bon endroit. Mais il n'y a tout simplement rien là-bas visuellement auquel le public puisse s'accrocher et, par conséquent, il glisse des globes oculaires.
Vérifiez si vous êtes un completiste et que vous avez usé vos DVD de l'émission originale, par tous les moyens. Mais sinon? Traquez le film original de 1995 ; à même pas 90 minutes, c'est à la fois un aperçu plus rapide de la raison pour laquelle le Major est si emblématique et c'est toujours suffisamment excitant visuellement pour que vous vous en souveniez une fois terminé.
Fantôme dans la coquille : SAC_2045 est réalisé par Kenji Kamiyama et Shinji Aramaki. La saison 1 est en streaming sur Netflix.
