… Et nous y sommes, le jour après que la ligne de super-héros en cours de DC ait mis une période sur une époque. La semaine prochaine apporte seulement deux titres, Point de rupture #5 et Ligue des justiciers #1, l'un envoyant l'ancien ordre et l'autre introduisant le nouveau. Vous attendez peut-être la semaine prochaine avant de commencer (ou de revenir) explorer les livres de super-héros. Peut-être que vous lisez depuis le début de Nuit la plus noire ou alors Crise infinie ou même Crise d'identité . Dieu sait que DC s'efforce depuis plusieurs années d'augmenter son audience.
Pour moi, cependant, cette semaine clôt le livre (arrêtez les métaphores !) sur quelque vingt-cinq ans de Post- Crise narration. Bien qu'il y ait eu un certain nombre de redémarrages et de relances au cours de cette période , tout remonte aux changements qui ont commencé sérieusement à l'été 1986. Je me souviens bien de cet été, à la fois en termes d'étapes comiques et de souvenirs personnels, car chacun était lié aux autres à des degrés divers. Pour moi, l'été 1986 s'est terminé dans un parking un vendredi après-midi début septembre, en lisant John Byrne et Terry Austin Superman #1.
À l'époque, je lisais beaucoup de bandes dessinées en étant garé dans la voiture. 1986 a été mon premier été avec un permis de conduire, ce qui signifie que j'ai pu transporter ma petite sœur et ses amis dans toute la ville et attendre patiemment pendant qu'ils couraient dans les centres commerciaux. Si cela se passait un vendredi après-midi, lorsque de nouvelles bandes dessinées sortiraient, il y avait de bonnes chances que j'aie ma maigre pile pour me tenir compagnie. J'avais même un autocollant pour pare-chocs, Danger -- Driver Is Reading Comics, affiché fièrement à côté d'un symbole de chauve-souris. Un vendredi je lisais soit Veilleurs #5 ou le premier Mike Barr/Alan Davis Détective dans le parking du centre commercial Fayette quand une femme âgée s'est approchée de la fenêtre ouverte du côté conducteur et a dit Oh, je vois que tu l'es !
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Quoi qu'il en soit, l'été 1986 a été encadré par What Happened To The Man Of Tomorrow? en mai, et Superman Tome 2 en septembre. Entre les deux, la mini-série de redémarrage de Byrne Homme d'acier , naturellement ; mais aussi le début de Veilleurs , au moins un numéro de Le Chevalier Noir , et l'étoile Homme chauve-souris #400 et Denny O'Neil devenant Bat-éditeur dans #401. Les livres de super-héros de DC s'ouvraient au post- Crise statu quo, et les choses commençaient à devenir intéressantes, même avec Batman: Year One et le nouveau Éclat , Wonder Woman , et Ligue des justiciers encore des mois. Ce fut une période remarquable que, malgré les désirs fervents, je ne suis pas sûr que l'éditeur se reproduise un jour.
Et oui, la comparaison avec l'été 2011 est inévitable. Cela a été l'été de Point de rupture , un grand événement aléatoire dont les liens variés partageaient pour la plupart une attitude nihiliste aussi écrasante et oppressante que les températures à trois chiffres qui viennent de commencer à baisser. Alors que chaque série marchait courageusement vers le dernier numéro de sa numérotation actuelle, on nous a rappelé à maintes reprises le changement à venir; et nous sommes chacun, je suppose, une combinaison d'excitation, de terreur et de colère.
Inutile de dire que ce n'était pas mon point de vue il y a vingt-cinq ans. Il a été dix-huit mois que je suis revenu à la bande dessinée -- probablement, en partie, pour augmenter une façade proto-hipster que je pensais idéale pour un élève de dixième année -- et alors que mon année junior touchait à sa fin au printemps 86, j'étais prêt à prendre des engagements importants. Je viens de découvrir les grands indépendants Drapeau américain! , Cérébus , et Lien , j'étais clairement assez discriminant pour Veilleurs ; mais la promesse d'un Superman et d'une Wonder Woman conviviaux pour les nouveaux lecteurs était également difficile à ignorer.
Rien de tout cela n'a semblé difficile à vendre; et bien qu'une partie de cela était probablement ma naïveté de seize ans, une partie était la nature relativement discrète du marketing DC. De toute évidence, il n'y avait pas d'Internet et le journalisme de bande dessinée était principalement représenté par des essais approfondis dans le mensuel de Fantagraphics. Revue de Bandes Dessinées et bihebdomadaire Héros incroyables . Même scruter deux et trois mois dans le futur via des sollicitations préalables était encore dans quelques années. Pour sa part, DC a publié un dépliant de quatre pages, en noir et blanc sur papier de couleur avec peu d'art, qui ne portait que sur la valeur des livres du mois suivant. Cela, plus des conseils dans les pages de lettres et ce qui précède Héros incroyables , était l'étendue de mes connaissances préalables.
La culture de la bande dessinée d'aujourd'hui semble si différente que les comparaisons sont presque impossibles. Internet connecte instantanément les fans, les professionnels et la presse, de sorte que les nouvelles sont diffusées régulièrement à partir de nombreuses sources. À mes jours les plus cyniques, il semble que les bandes dessinées (de super-héros) elles-mêmes ne suffisent pas, presque par conception – comme si les lecteurs devaient être immergés dans cette mer agitée de données pour comprendre pleinement les livres.
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Heureusement, je ne m'attarderai pas sur ces différences, sauf pour dire que vingt-cinq ans, c'est terriblement long pour suivre quoi que ce soit. C'est vingt-cinq ans après ses débuts que Batman a obtenu un nouveau look, guidé par un nouvel éditeur (Julius Schwartz) qui, de l'avis de tous, a sauvé le personnage de l'annulation. De même, vingt-cinq ans avant la relance de 1986, Schwartz avait repris Superman (déplacer Clark à la télévision et détruire les stocks de kryptonite de la Terre) et Jack Kirby a commencé le Jimmy Olsen . Dans les années 60, 70 et 80, vingt-cinq ans, c'était long.
Cependant, à mesure que nos vies s'accélèrent, nos années disparaissent plus rapidement. L'été dernier, nous avons eu Jour le plus lumineux , 2009 était Nuit la plus noire , et avant cela Crise finale , Compte à rebours , 52 , la course à Crise infinie , etc. En effet, si nous mesurons nos années par des bandes dessinées, nous pouvons traverser des décennies entières en jours. Cela menace de nous laisser une énorme masse d'histoires qui pourraient ne jamais être digérées - parce que chaque semaine, la masse augmente d'autant plus...
D'accord, ce n'est peut-être pas si mal. (Pas la plupart du temps, du moins.) Pourtant, la constance des bandes dessinées de super-héros de chaque mercredi fait encore plus ressortir les voix uniques. Prenez William Messner-Loebs, dont la carrière comprend des courses prolongées sur Le flash (1988-92) et Wonder Woman (1992-95), ainsi qu'une année et un changement réfléchis et doux-amers sur Docteur Destin (1991-92). En termes simples, son travail vieillit bien. Ses contributions aux émissions spéciales Flash des années 80 et Wonder Woman Retro-Active des années 90 étaient d'excellents exemples de l'approche axée sur les personnages qu'il a apportée à chacun de ces livres. Bien sûr, son Flash n'était pas tout à fait mature et sa Wonder Woman travaillait dans la restauration rapide, mais ces éléments avaient du sens pour les histoires qu'il voulait raconter – des histoires sur les gens d'abord, et la super-action ensuite. Comme je l'ai dit ce week-end, son histoire Retro-Active Wonder Woman m'a fait me demander pourquoi DC ne s'est pas tourné vers lui plus souvent. À sa manière, son point de vue sur Diana est à la hauteur de celui de Greg Rucka et de Gail Simone.
En effet, alors que nous essayons de donner un sens aux dizaines de nouvelles équipes créatives lançant des dizaines de nouveaux titres, il convient de noter que sur chacun des titres susmentionnés, la course de Messner-Loebs en tant qu'écrivain a lancé la deuxième phase - la refonte de la relance , comme c'était. Il a suivi Mike Baron sur Éclat , George Pérez sur Wonder Woman , et J.M. DeMatteis sur Docteur Destin , s'appuyant à chaque fois dans une certaine mesure sur ce que ses prédécesseurs avaient fait, mais finissant par apposer sa propre empreinte sur chaque livre.
C'est la tension entre un titre dont vous savez qu'il sera là, mois après mois, et la nécessité de continuer à actualiser ce titre mois après mois. Il existe d'innombrables raisons personnelles, professionnelles et/ou économiques pour lesquelles vos équipes créatives préférées, aussi bonnes soient-elles, ne travaillent plus sur vos livres préférés. Rien ne dure éternellement, mais rien ne se termine jamais tout à fait non plus. Les livres Retro-Active eux-mêmes en sont la preuve. Comme nous le rappellent les avant-premières des titres de cette semaine, le Nouveaux Teen Titans : Jeux roman graphique, qui est peut-être l'expression ultime de l'esprit Rétro-Active. En outre, de nos jours, ce n'est peut-être qu'une question de temps avant que toutes nos bandes dessinées de super-héros d'hier soient facilement disponibles, sous forme de téléchargements ou de collections. Nous pouvons reconstruire notre passé en fonction de nos besoins, un problème à la fois.
Nous voici donc à une fin qui n'est évidemment pas la fin, en attendant l'explosion de couleurs, de grain et de mode stylisée connue sous le nom de New 52. Ce n'est pas l'été que j'aurais choisi, et je ne suis pas sûr c'est le futur dont DC a entièrement besoin - mais il est là. Il y a longtemps, ma capacité pour la nostalgie des super-héros-comiques a cédé la place à un sens plus impersonnel de l'érudition. Si rien d'autre, cela me permet de traverser chaque semaine; et si rien d'autre, cela me fera traverser ces cinquante-deux premiers numéros.
le temps de battre le souffle de la nature
Et encore une fois, je ne pense pas que ce sera aussi mauvais que ça. Aussi différents soient-ils, les étés 1986 et 2011 partagent un certain sentiment d'anticipation. Cette anticipation -- cette dois savoir quelle est la prochaine étape - nous permet de lire, semaine après semaine, jusqu'à ce que les semaines se transforment en années et les années en quarts de siècle. Parfois, cela exige même que nous lisions le dernier numéro alors que nous étions garés dans un break défoncé un après-midi de septembre.
Maintenant, nous sommes dans une dernière semaine à regarder vers l'inconnu, à savourer une pause riche de possibilités, à se demander si le New 52 représente une nouvelle renaissance ou juste un échec à venir. Souvenez-vous de ce sentiment, car il faudra peut-être vingt-cinq ans avant qu'il ne revienne.
