Le classique d'horreur A Nightmare On Elm Street a eu 35 ans ce mois-ci. L'entrée inaugurale dans la franchise légendaire est considérée comme formidable à ce jour, et a non seulement apporté du sang neuf (sans jeu de mots) au genre slasher, mais a également engendré plusieurs suites, dont beaucoup ont réussi à elles seules. Une entrée qui n'était certainement pas très appréciée, cependant, était A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge .
La première suite de la série a été réalisée un peu à la va-vite étant donné que son prédécesseur était l'un des rares films du premier catalogue de New Line Cinema à avoir un potentiel de suite. Le film résultant rapportait beaucoup d'argent, mais était considéré par les fans et les critiques comme étant largement inférieur au premier. Considéré comme l'un des pires films de la série, il est néanmoins devenu tristement célèbre pour exactement à quel point il est mauvais et à quel point son thème tabou (pour l'époque) était flagrant. C'est aussi à cause de ce dernier, cependant, qu'il est également considéré comme un film d'horreur révolutionnaire.
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IMPAIR UN OUT
La prémisse du film impliquait Freddy Krueger tentant d'entrer dans le monde physique en possédant le corps de l'adolescent Jesse Walsh, dont la famille a emménagé dans l'ancienne maison de l'ennemi juré de Freddy, Nancy Thompson. Ce plan de Freddy est, pour la plupart, incongru avec la façon dont il opère dans le reste de la série.
C'est aussi, contrairement aux autres suites, presque totalement sans rapport avec la mythologie de la série. Il n'est pas étonnant que le film soit essentiellement ignoré par le reste de la série, car ses événements sont par ailleurs superflus. Jesse trouve le vieux journal de Nancy, mais à part ça, rien ne lie vraiment le film avec les autres films.
'SOUS-TEXTE' HOMOEROTIQUE
Plus que sa déconnexion avec le reste de la série, le film est plus connu pour ses éléments homoérotiques, qui deviennent de plus en plus évidents au fur et à mesure que l'histoire se déroule. Au centre de tout cela, la confusion et l'insécurité de Jesse à son sujet pourraient facilement être interprétées comme une confusion sur l'identité sexuelle. Bien que cela puisse être un étirement en soi, le reste du film justifie amplement cette lecture.
Dans une scène, Jesse visite un bar en cuir des années 80 où il rencontre son entraîneur de l'école (dont la propre identité sexuelle pourrait être remise en question dans ce cadre). Ledit entraîneur est ensuite tué par Freddy après avoir été lacéré à mort alors qu'il était nu et s'être fait fouetter les fesses avec des serviettes. C'est sans parler du fait que les casiers perdent les balles de l'entraîneur pendant la scène. Dans un autre, Freddy, en essayant de posséder Jesse, mentionne que Jesse 'a le corps et il a le cerveau'. Les railleries ultérieures de Freddy envers Jesse en plaçant une lame dans sa bouche ont également été initialement beaucoup plus érotique que ce qui a été tourné, selon l'acteur de Jesse , Mark Patton. D'autres moments notables incluent des phrases comme 'Il veut entrer en moi', ainsi que Jesse s'enfuyant de sortir avec une fille pour dormir dans le même lit que son meilleur ami masculin.
Il y a aussi l'inversion sexuellement ambiguë de la « dernière fille » du film – échangeant Nancy contre Jesse. Ce trope décrit le dernier personnage féminin survivant à échapper à la colère du tueur, et en raison de leur penchant pour les cris qui brisent les oreilles, ils sont également appelés «reines des cris». Jesse est essentiellement le premier «garçon final» et la reine des cris masculins, et est même sauvé par son intérêt amoureux féminin à la fin.
Le scénariste David Chaskin a récemment commenté dans une interview qu'il avait délibérément inséré des nuances homoérotiques dans le film, soi-disant pour tenter d'ajouter du pathétique compte tenu de l'homophobie de l'époque. Mais, compte tenu de l'heure tardive de cet aveu et des nombreuses années qu'il a passées à le nier auparavant, il est un peu difficile de savoir si cela est vrai ou non. On pourrait faire valoir, cependant, que si le queer sous-entend -- eh bien, harmoniques , pour être honnête -- étaient intentionnels, que Freddy puisse être vu dans le film comme une allégorie rétroactive du VIH/SIDA.
VIVRE DANS L'INFAMIE
Une autre raison du statut de culte campy du film est la pure horreur de beaucoup de ses scènes. Ceux-ci incluent la scène d'entraîneur nu susmentionnée, ainsi que Jesse suppliant de dormir avec son ami. La plus tristement célèbre d'entre elles, cependant, est une scène dans laquelle Jesse, toujours en train de déballer ses affaires, s'engage dans une horrible routine de danse, elle-même agrémentée de mouvements sexualisés. La scène a manifestement été inspirée par Affaire risquée, mais alors que la plupart des autres hommages à ce film sont tout simplement banals à ce stade, le numéro de danse de Jesse était horrible même à l'époque. Patton lui-même détestait cela et a estimé que de nombreux gestes étaient destinés à coder à nouveau négativement son personnage en tant que queer.
Il y a aussi la scène dans laquelle Freddy se manifeste enfin dans le monde réel, brisant essentiellement la règle du plus grand facteur de peur du premier film. Ceci est illustré par la façon dont le personnage devient totalement non menaçant lorsqu'il est sorti de son domaine de rêve. Entouré d'adolescents plutôt chamois et simplement rôdant comme un gamin à Halloween, Freddy perd tout sentiment de terreur. Il serait assez facile pour l'un des nombreux garçons musclés à proximité de se débarrasser de Freddy, d'autant plus que son idée de terroriser la fête au bord de la piscine des jeunes consiste simplement à grogner et à jeter des chaises dans l'eau.
UN HIT CULTE CERTIFIÉ
La combinaison de scènes campantes et d'un «symbolisme» homoérotique presque ridiculement évident rend le film facile à séparer et à rire pour les fans d'horreur et les non-fans. Cependant, il y a peut-être une raison plus sérieuse à l'accueil plus favorable du film ces dernières années.
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Aussi mal fait qu'il ait pu l'être, le codage queer du personnage de Jesse a donné aux téléspectateurs LGBTQ une forme de représentation qui était autrement rarement vue à cette époque, encore moins dans la suite d'un film à grand succès. Pour cette raison, Patton lui-même est devenu en quelque sorte un héros gay, quelque chose qui apparemment le choque lui-même. Ce n'est que lorsqu'il a commencé à assister à des conventions de films d'horreur et à entendre les histoires de la réaction positive des fans homosexuels au personnage de Jesse qu'il a réalisé à quel point le film, les verrues et tout le reste, avait affecté la communauté gay par une simple inclusion.
Patton avait en fait quitté Hollywood il y a des années, estimant que la production de La vengeance de Freddy était en fait homophobe et potentiellement préjudiciable à sa carrière. Ce n'est qu'avec la réflexion plus positive sur le film que Patton est revenu quelque peu à la comédie. Scream Queen, mon cauchemar sur Elm Street, un documentaire relatant l'effet tumultueux que le film a eu sur Patton, récemment présenté en première au Alamo Drafthouse.
Bien que ce ne soit en aucun cas le meilleur des Rue de l'Orme franchise, et facilement ignoré par les fans voulant simplement suivre la continuité de la série, Un cauchemar sur Elm Street 2 : la vengeance de Freddy se distingue parmi la franchise pour aborder (quoique mal) les questions concernant la sexualité et l'homophobie. C'est un sujet qui n'avait pas vraiment été fait avant ou après dans le genre, et cela fait partie de ce qui a fait que le film dépasse sa réception initiale.
Il ne peut toujours pas vivre sur la scène de la danse, cependant.
