AVERTISSEMENT : ce qui suit contient des spoilers pour Choses entendues et vues , qui est actuellement disponible en streaming sur Netflix .
James Norton est bien connu en Grande-Bretagne depuis un certain temps. Maintenant, grâce à deux rôles remarquables dans des projets de grande envergure, ceux d'entre nous en Amérique peuvent enfin rattraper leur retard. Norton peut être vu dans le thriller Netflix récemment publié Choses entendues et vues comme George Claire, un professeur d'histoire de l'art qui doit faire face à la fois à un mariage difficile avec Catherine d'Amanda Seyfried et à une maison hantée, le conduisant finalement sur un chemin terrible. Il est également présenté dans HBO Les Nevers comme le charmant Hugo Swann, une élite pansexuelle qui tient un bordel.
Norton a parlé à CBR de son travail en tant que George Claire complexe et secret dans Choses entendues et vues , faisant partie du monde bizarre de Les Nevers et les défis uniques présentés par les deux projets.
CBR : Comment décririez-vous George Claire ?
James Norton : C'est un peu une énigme, le vieux George. Je veux dire, ce qui était intéressant et stimulant, c'était de déterminer où se terminaient le personnage de George, ses actions et son agence, puis à quel point le genre d'échos et la présence d'entités dans la maison prenaient le dessus. L'homme lui-même avant que cela n'arrive, je veux dire qu'il est une âme perdue. C'est un homme triste et légèrement tragique qui, je pense, représente cette misogynie et cette peur à l'ancienne. L'idée que sa femme devrait avoir du pouvoir et avoir sa propre carrière, lui est totalement étrangère. Et il a cette pression extraordinaire sur lui-même à travers sa famille et, à l'époque et la classe d'où il vient, pour forger cette carrière, dont il n'est clairement pas capable. Et le mélange de toutes ces choses - ce sentiment d'insuffisance, de pression et de faiblesse et ajoute une profonde misogynie - conduit essentiellement à cette tempête parfaite où il devient fou de dégoût de soi, au point où il est prêt à mettre les gens qui il aime soi-disant dans un tel danger. Donc dans l'ensemble un homme très tragique, tragique, je pense.
George a toute une trajectoire depuis son point de départ jusqu'à son point d'arrivée. Comment avez-vous fait pour le développer ?
Une grande partie de mon travail consistait à me familiariser avec la période, la région, je n'étais jamais allé dans cette partie du nord de l'État de New York. La Hudson River School of Painters était assez nouvelle pour moi et c'était une partie vraiment agréable de la recherche de me familiariser avec ces peintres incroyables et de devenir une sorte de mini historien de l'art universitaire en quelques semaines. Mais en ce qui concerne le personnage, vous ne pouvez pas puiser dans le mal d'un personnage. Tout dépend de l'origine de cet égarement, de cette haine et de ce mauvais sentiment. Et je pense que pour moi, une grande partie, comme je l'ai dit, était due aux contraintes et pressions sociétales auxquelles il est soumis.
Et aussi, je suppose qu'une partie de sa famille, nous rencontrons sa mère et son père et ils ont des points de vue racistes et préjugés assez flagrants sur l'homosexualité, et je suis sûr que ce n'est pas la fin du genre de manières discriminatoires dans lesquelles il a grandi J'ai donc l'impression qu'il est en partie le produit de son éducation et de la période dans laquelle il vit. Et comme je l'ai déjà dit, cela exploitait en quelque sorte la limitation qu'il ressentait, avec laquelle il était évidemment aux prises, et puis particulièrement face à Catherine qui est une telle force et une telle force positive et une mère si compétente et brillante et une artiste brillante. Et je pense que plus elle est capable de s'épanouir, plus il ressent son insuffisance. Donc, c'était juste de puiser dans toutes ces choses.
Et ce qui était intéressant, c'est que c'était très opportun après #MeToo. Malheureusement, ces types d'individus existent toujours évidemment, et il est le symptôme classique de ce sentiment pré-#MeToo qu'un homme a droit à la carrière et que la femme doit vivre en relation avec cet homme et doit faire les sacrifices qui sont requis dans pour que cet homme fasse sa carrière. Et c'était important et excitant de faire un film qui, après #MeToo, explorait en détail et nuance ce genre de misogynie supposé et je suppose endémique avec lequel le monde a vécu pendant si longtemps, en particulier dans ces parties du monde.
Comment était-ce de travailler avec Amanda Seyfried pour construire cette relation à l'écran ?
Nous avons passé un très très bon moment. Nous avons fait beaucoup de presse et une grande partie a été consacrée à décrire à quel point nous nous sommes amusés, et je pense que beaucoup de gens s'attendaient à ce que nous ayons passé un moment vraiment épuisant à cause évidemment du contenu du matériel. Et parfois c'est le cas. Comme s'il ne faisait aucun doute que parfois vous en ressentez vraiment la matière et le poids. Mais je pense que souvent avec ce matériel très lourd, lourd, vous le compensez souvent avec juste beaucoup de plaisir. Et Amanda est totalement joyeuse. On s'entend vraiment bien. Nous cliquons. Je pense que nous nous entendions probablement un peu trop bien, les réalisateurs devaient parfois nous réprimander en gros comme deux enfants d'école primaire.
Et pour moi, c'était une aventure parce que j'étais à Kingston, dans le nord de l'État de New York. [Je] n'y suis jamais allé auparavant. C'est un belle partie du monde. Nous étions là pendant la période d'observation des feuilles, lorsque les gens du monde entier viennent et regardent toutes les feuilles tourner. C'était donc vraiment spécial. Nous allions faire de la randonnée. Elle habite là-haut. C'était donc juste quelques mois vraiment amusants, vraiment spéciaux. J'ai beaucoup d'amour pour elle, et j'espère que nous pourrons travailler ensemble sur quelque chose d'un peu plus joyeux. [ des rires ]
Le film apporte une perspective assez unique sur le monde spirituel basée sur le travail du mystique Emanuel Swedenborg, mais votre personnage indique clairement qu'il n'est pas croyant. Comment cela a-t-il impacté vos performances ?
C'est intéressant parce qu'évidemment c'est un cynique et pourtant il est probablement le plus -- à part Catherine -- il est le plus touché par ce monde, ce monde de Swedenborg. C'était donc un genre de conflit instantané intéressant à jouer : le cynique contre le tourmenté. Personnellement, je ne suis pas un grand partisan de ce genre de pensée, il était donc plus facile pour moi de puiser dans le cynique plutôt que dans le croyant. Et puis je pense qu'Amanda est en fait un peu plus le contraire. C'est très bien que nous ayons pu représenter les points de vue respectifs sur la question. C'était amusant. […]
Pour moi, le véritable attrait de toute la pièce était la relation entre Catherine et George et la façon dont cela a été écrit et la façon dont [les co-scénaristes et co-réalisateurs Robert Pulcini] et Sherry [Springer Berman] l'ont laissé entendre. Sur la page, c'était tellement fort. Et c'est pour moi le truc le plus excitant à filmer.
C'est drôle, si jamais vous voulez briser le mythe de l'horreur ou même le rendre moins effrayant, venez traîner sur un plateau de film d'horreur, car les morceaux qui sont tellement déconstruits, et comme vous vous en doutez, nécessitent tous les effets spéciaux et tout le genre de jouets et le bruit, ce sont les morceaux où vous êtes censé avoir le plus peur, mais ce sont les morceaux de parc à thème amusants à filmer. [Donc] je n'ai pas eu particulièrement peur. Cela dit, la maison dans laquelle nous tournions était étrange. Et en tant que non-croyant aux fantômes, je dois le dire, je n'y aurais pas dormi seul la nuit [...]. C'était un endroit bizarre. Je pense que nous projetions beaucoup sur la maison.
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Qu'est-ce qui l'a rendu bizarre ?
Eh bien, c'était cette ferme près de la frontière du Connecticut. Je pense qu'il n'avait pas été touché depuis des années, mais j'avais l'impression qu'il ne voulait vraiment pas être touché. Il avait manifestement besoin d'une rénovation massive et était sur le point de subir une énorme rénovation et il y avait ces vieux os incroyables. Je veux dire, c'est de quelqu'un qui a vécu au Royaume-Uni toute sa vie et [est entouré de châteaux centenaires], et cet endroit n'était pas si vieux mais il se sentait très grinçant et très atmosphérique et avait une vieille ferme de baies à le dos et est au milieu de nulle part. Et le temps aussi est si extrême dans cette partie du monde. Nous avons eu une folle tempête de neige et c'était assez dramatique.
Je l'ai aimé. Comme je l'ai dit, la partie de ce film que j'ai le plus appréciée était [de découvrir] le travail de l'Hudson River School, parce que vous étudiez ces peintures, elles sont si belles, et puis vous réalisez que vous êtes en fait dans le l'endroit où ils ont réellement peint. Vous pouvez aller visiter les points de vue réels des peintures de [George] Inness. Nous étions vraiment là à la plus belle période de l'année, donc c'était très spécial. Mais cela rendait la maison assez étrange et isolée.
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Vous apparaissez également actuellement dans la série HBO Les Nevers . Qu'est-ce que ça fait de faire partie de cette émission ?
Je veux dire, très différent de Choses entendues et vues , comme vous pouvez l'imaginer. Un rôle très différent, une atmosphère très différente. Cela a été une expérience incroyable. Cela a été frustrant à cause de la nature de la façon dont nous avons dû tourner et du temps que cela a pris car cela a évidemment été un tournage vraiment instable, avec le COVID de tout cela. Nous avons eu un retard après l'autre, et maintenant nous n'en sommes plus qu'à six épisodes et nous aurions dû vraiment terminer nos 12 épisodes. Mais le temps passé [pour le faire] a été vraiment amusant. C'est la série la plus importante et la plus étoilée en ce qui concerne l'argent, le budget et les jouets, et je n'avais jamais rien fait pour HBO auparavant, et c'est toujours assez amusant et révélateur. Magnifique casting.
[L'acteur principal] Laura Donnelly est évidemment notre général et est incroyable. J'adore faire partie d'un spectacle aussi bizarre et dingue qu'il s'agit de ce genre de steam-punk victorien axé sur les genres et axé sur les femmes. A chaque détour, il vous prend par surprise, ce que j'aime. Alors ça a été amusant. Et mon rôle est évidemment juste fou et juste une joie. Je veux dire, c'est de s'amuser et de jouer le plus possible et d'être ridicule. Et ne pas avoir trop de pression aussi, tu sais. Je ne suis pas à la place de Laura, donc je peux m'amuser beaucoup, ce que je m'amuse vraiment, donc c'est génial.
Vos personnages de Choses entendues et vues et Les Nevers sont très différents, mais il y a des parallèles. Ils sont tous les deux très charmants et ils sont tous les deux un peu moralement discutables.
C'est vrai, c'est vrai. En fait, ils ne sont pas si différents, n'est-ce pas ? J'espère que je ne suis pas catalogué [comme] ces individus un peu douteux et bizarres. Ce n'est pas une réflexion sur moi, promis.
Quels ont été les plus grands défis pour chaque rôle ?
Il y avait, je suppose, certains défis pratiques avec Choses entendues et vues avec l'accent et moi n'étant pas américain, c'était quelque chose sur lequel je devais passer du temps. Le rôle de Les Nevers , je veux dire, le défi c'est je suppose, la vitesse de l'écriture et le genre de danse, le rythme qu'elle requiert est si rapide. Et aussi mon personnage est assez drôle, vous savez, donc je n'avais jamais vraiment fait grand-chose dans ce genre d'espace comique et j'ai vraiment apprécié ça. Et j'ai toujours voulu en faire plus. J'ai fait beaucoup de comédie à l'université et c'est vraiment agréable de jouer le rôle de ces fantastiques one-liners. Avec cela vient également le défi où vous savez que parce qu'il y a une blague là-bas, vous devez vraiment la clouer pour lui rendre justice et c'est une sorte de pression supplémentaire. Mais avec de grands réalisateurs, une excellente écriture, j'avais l'impression que le personnage était présenté comme je le voulais, ce qui était génial. Mais oui, des défis différents, mais cela varie aussi toujours. Il y a un peu un croisement avec ce genre d'homme un peu douteux, charmant, mais moralement discutable, mais ils sont aussi très différents. Et pour moi, il s'agit de le garder varié et frais.
Qu'est-ce qui vous attend ensuite ?
Bien, Les Nevers va reprendre la production en juin, je pense, ce qui sera formidable de voir où vont ces intrigues. Et en fait, ce qui est vraiment excitant pour moi en ce moment, c'est que nous sommes actuellement en pré-production sur un film [ Agent de poursuite Freegard ] que je produis. C'est la première fois que je produis, et j'ai une société de production qui s'appelle Rabbit Track, que nous avons créée il y a environ un an et demi et c'est notre premier film que nous avons en production. Et c'est vraiment excitant. C'est une sorte de thriller psychologique sur une histoire vraie, un escroc des années 90 et des voyous qui a réussi à laver le cerveau d'un groupe de personnes et à extorquer tout leur argent et à ruiner leur vie. Tout est question de contrôle. Je veux dire, un maître manipulateur vraiment bizarre. Encore une fois, un homme charmant avec une boussole morale douteuse, dont je ne savais pas qu'il s'agissait d'un thème.
Il y a un autre film qui sort en juillet, dont je suis très fier appelé Nulle part spécial . C'est complètement l'envers de la médaille. Ce n'est pas un charmeur, il a définitivement une boussole morale incroyable et c'est un film d'Umberto Pasolini que j'ai tourné juste avant Choses entendues et vues et j'en suis très fier. Donc des morceaux qui sortent, des morceaux à filmer.
Avec Amanda Seyfried, James Norton, Rhea Seehorn, Natalia Dyer, Alex Neustaedter, Jack Gore, James Urbaniak, Ana Sophia Heger et F. Murray Abraham, Choses entendues et vues est maintenant disponible sur Netflix.
Créé par Joss Whedon, The Nevers met en vedette Laura Donnelly, Olivia Williams, James Norton, Tom Riley, Ann Skelly, Ben Chaplin, Pip Torrens, Zackary Momoh, Amy Manson, Nick Frost, Rochelle Neil, Eleanor Tomlinson et Denis O'Hare. De nouveaux épisodes sont diffusés le dimanche à 21h. ET/PT sur HBO.
