Si vous avez vu Le raid : la rédemption , vous savez déjà à quel point sa star Iko Uwais est forte et infatigable. En l'espace de 100 minutes, l'acteur indonésien combat probablement 100 adversaires, et c'est presque autant un exploit qu'il soit toujours debout à la fin que de les vaincre.
Mais lors de la récente journée de presse de Los Angeles pour sa suite épique, le réalisateur Gareth Evans Le Raid 2 : Voleurs , Uwais a révélé par inadvertance ce qui pourrait être sa seule faiblesse : les interviews. Après une journée complète de conversations sur tous les coups de pied qu'il a faits dans les deux films, il semblait aussi épuisé que s'il avait combattu ces journalistes.
Étonnamment, cependant, Uwais s'est rallié pour discuter avec Spinoff Online, et comme nous l'avons vite découvert, il a été étonnamment rajeuni par la perspective de faire face à de nouvelles questions. Avec l'aide d'un traducteur, il a approfondi certains aspects du tournage de Le Raid 2 il n'avait pas discuté auparavant, y compris les défis auxquels il était confronté non pas en tant que combattant ou chorégraphe, mais en tant qu'acteur, et comment enseigner aux acteurs comment recevoir un coup de poing est peut-être plus important que de leur apprendre à en lancer un.
Spinoff Online: Gareth a déclaré que la poursuite en voiture était la chose la plus difficile à réaliser pour lui dans ce film. Quel était un défi nouveau ou particulièrement difficile pour vous dans Le Raid 2 ?
Iko Uwais : Pour moi, l'émeute de la prison, la scène de boue, parce que c'était glissant. Il y avait beaucoup de boue et il était difficile de marcher, encore moins de se battre. Il y avait 120 personnes sur la scène de combat et il fallait que ça soit synchronisé.
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Y avait-il un moyen de tricher pour rendre les choses un peu plus faciles ?
Non Aucun.
Quelle est l'essence de ce personnage, et qu'est-ce qui est le plus important pour vous à son sujet qui vous permet de construire les cascades et la physicalité autour?
Je devais consulter Gareth de scène en scène, alors je me suis inspiré de lui. Et chaque scène est différente – [chacun] a eu des émotions différentes.
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Y avait-il une scène en particulier que vous pensiez être la scène la plus importante pour le personnage ?
C'est la première question comme celle-ci posée aujourd'hui. Personne parmi 10 000 fans ne l'a demandé, sérieusement. J'apprécie vraiment – c'est une très bonne question, celle où j'ai essayé de faire comprendre au public ce personnage. J'étais policier mais j'ai dû entrer dans le monde mafieux et j'ai dû cacher mon identité de policier. Mais il y avait une scène dans le restaurant où je jouais deux personnes en même temps. Quand j'appuyais le visage de ce type sur le [grill], j'étais Yuda, mais j'ai aussi pensé que ce n'était pas le vrai moi. Après toute la colère et tout, j'ai réalisé que je n'étais pas vraiment un mauvais homme, j'étais un policier, et j'ai essayé de jouer ce rôle et de montrer au public qu'il comprenne. En même temps, je pouvais montrer la caractérisation d'être un méchant, puis un bon – et la zone grise entre les deux. C'était en fait très dur pour moi. Et puis il y a eu des hauts et des bas émotionnels lorsque j'ai dû appeler mon patron, puis après cela, j'ai dû appeler ma femme en même temps. Ce n'était qu'un plan, donc c'était très difficile, car je devais changer d'émotions les unes après les autres.
Dans quelle mesure avez-vous compté sur Gareth pour le contenu émotionnel des combats – qu'il y avait quelque chose de significatif sous chaque séquence ?
Pour les personnages, j'ai demandé son avis à Gareth, mais pour la chorégraphie, c'était à moi de décider – c'est moi qui étais impliqué. Donc tout ce que je créais, les mouvements, faisaient déjà partie de moi, donc j'étais là pour la chorégraphie. Mais pour la partie émotionnelle, je me suis appuyé sur Gareth pour me dire quelle émotion devait être jouée.
En tant que chorégraphe et interprète, où tracez-vous la frontière entre faire quelque chose de réaliste et quelque chose qui a fière allure devant la caméra ?
C'est une bonne question, encore une fois (rires). Mais j'ai dû impliquer ce qui est bon devant la caméra, car un coup de poing court va sembler faible, mais un long swing, bien qu'en réalité soit plus faible, il semble plus fort devant la caméra. J'ai donc dû y réfléchir et incorporer ces mouvements, des mouvements beaucoup plus grands, afin que cela puisse être mieux capturé par la caméra. Bien qu'en réalité, c'est le contraire. Mais je peux lire dans les pensées de Gareth maintenant – il sait ce que je peux créer, mais je sais aussi ce qu'il veut. Et Gareth sait déjà à quoi ressembleront mes mouvements afin qu'il puisse créer les angles qui le capteraient – afin que nous puissions très bien travailler ensemble. Et je sais que Gareth aime ceux qui impliquent beaucoup d'élasticité, alors je les crée.
Le film évalue-t-il avec précision les compétences de vos adversaires ? Si vous affrontiez des personnes avec ces capacités dans la vraie vie, seraient-elles aussi dures qu'elles le paraissent sur un film ?
C'est plus dur dans le film que dans la réalité. En réalité, c'est mieux pour nous, car même si nous combattions des gens à ce même niveau, la possibilité de gagner est probablement meilleure car dans la caméra, nous devons exécuter les mouvements d'une certaine manière.
Quels avantages et inconvénients y a-t-il à entraîner des acteurs à combattre par opposition à entraîner des combattants à agir ?
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Il y a beaucoup de professeurs d'arts martiaux et beaucoup d'écoles, et les gens prétendent qu'ils sont très bons, mais je me demandais s'ils avaient déjà participé à des combats auparavant. Parce que s'ils apprenaient juste mais qu'ils n'étaient jamais vraiment impliqués dans un combat, ils n'auraient pas les réflexes ou ne seraient pas capables de réagir naturellement - alors quand ils sont impliqués dans le film, ils ne pourraient pas créer les mouvements qui sont plus réaliste. S'ils ont été impliqués dans un vrai combat, alors ils savent comment se déplacer, comment esquiver, sous différents angles et de différentes manières. Et ils savent aussi ce que c'est que d'être frappés ou frappés, alors ils savent comment réagir. Et cela créerait une chorégraphie plus réaliste. Personne, pas même en Indonésie, n'a soulevé ces questions auparavant – vraiment bien.
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Qu'est-ce que cela vous demande en tant que chorégraphe ? Devez-vous les habituer à prendre un coup de poing ou pouvez-vous simplement les entraîner à faire les mouvements ?
S'ils n'ont pas la bonne réaction lorsqu'ils reçoivent un coup de poing ou s'ils essaient de le minimiser, alors la caméra ne le capture pas [dramatically]. Donc si je recevais un coup au ventre, c'est comment je réagirais. Touché au visage, comment réagirais-je. Comment tomber quand quelqu'un vous donne un coup de pied, j'ai pensé à toutes les réponses à ces coups. Il est très important de savoir comment vous tombez pour ne pas vous blesser.
En fin de compte, quel est le plus grand défi avec ces films ? Est-ce la chorégraphie des combats ? Prêter attention à votre personnage ? Qu'est-ce qui fait que si vous réussissez, tout le reste se met en place ?
Le plus difficile est de créer une chorégraphie différente du premier et du troisième film. Chaque film est différent, il est donc difficile de faire des mouvements différents qui ne soient ni monotones ni répétitifs.
Quand pouvez-vous savoir ce que vous devrez faire pour le troisième film, alors que vous êtes au milieu du précédent ?
Cela dépend de l'histoire. Si Gareth veut quelque chose de plus agressif que le second, alors c'est ce que je vais créer – en accord avec l'histoire.
The Raid 2: Berandal joue dans certaines villes.
