Il n'y a rien d'autre sur la page des bandes dessinées d'un journal comme Zippy. Lorsque l'histoire définitive de la bande dessinée underground sera écrite, il y aura un chapitre sur Bill Griffith .
Diplômé du Pratt Institute, Griffith travaille depuis 1969 en tant que dessinateur pour un large éventail de publications, notamment Screw, High Times, The National Lampoon et le magazine The New Yorker. Son personnage le plus célèbre, Zippy, est devenu une icône internationale, apparaissant sur le mur de Berlin ; a fait l'objet de thèses de doctorat ; et sa phrase de marque Avons-nous encore du plaisir? est dans les citations familières de Bartlett.
Griffith a été salué comme l'un des grands caricaturistes que l'on trouve aujourd'hui dans les journaux, ainsi que dénoncé pour son incompréhension. Artiste incroyablement talentueux, les influences et les intérêts de Griffith vont de la musique jazz à la philosophie existentialiste, au magazine Mad, au surréalisme et à la satire politique. Zippy saute d'une idée et d'un sujet à l'autre d'une manière souvent difficile, mais toujours belle à voir.
CBR News a eu la chance de prendre un peu de temps dans l'emploi du temps chargé de Bill Griffith pour discuter de Zippy.
CBR : Avez-vous toujours été intéressé par le dessin animé ? Y a-t-il eu des dessinateurs qui ont eu une grande influence sur vous ?
Bill Griffith : J'étais un grand lecteur de bandes dessinées quand j'étais enfant, mais je n'ai jamais pensé à faire de la bande dessinée une carrière. En fait, je me souviens, vers l'âge de sept ans, avoir supposé que les bandes dessinées avaient été créées d'une manière ou d'une autre par des presses à imprimer géantes dans un endroit appelé «Dell», sans intervention humaine. Je n'ai jamais pensé que le Walt Disney que j'ai vu à la télévision, hébergeant 'Le monde merveilleux de Disney', créait quoi que ce soit, donc les bandes dessinées d'Oncle Scrooge que j'aimais apparaissaient comme par magie chaque mois, et j'ai peu pensé à leur création.
Bien sûr, sans le savoir, j'étais un grand fan de Carl Barks. J'aimais aussi Little Lulu, même si je me doutais qu'il pouvait être destiné aux filles et je l'ai donc lu subrepticement, sous les couvertures. Une autre série de bandes dessinées préférée était Little Max, un spin-off de Joe Palooka par Ham Fisher. Je me souviens avoir appris à lire en grande partie en voulant décoder les rigolos du dimanche dans le New York Daily News. Parmi les premières bandes dessinées de journaux que je lisais régulièrement figuraient Nancy, Henry, The Little King et Dick Tracy.
Plus tard, bien sûr, il y a eu le premier Kurtzman Mad, sur lequel je suis monté comme un radeau de sauvetage culturel fou, me sauvant des bandes dessinées «approuvées» de ma petite enfance.
Vous avez grandi à Levittown, qui est devenu associé à la conformité et à la fadeur des banlieues des années 50, mais comment c'était pour vous de grandir ?
Levittown dans les années cinquante était un endroit complètement centré sur les enfants. Tout le monde a fait du vélo dans les rues désertes, traînant dans les maisons identiques et jouant à « la guerre » et « Davy Crockett » dans les arrière-cours et les champs à proximité. Mon père était un militaire de carrière et était fréquemment affecté à des postes en dehors de l'État, j'avais donc beaucoup de temps relativement peu structuré pour moi. Je n'ai pris conscience de la conformité et de la fadeur de l'endroit qu'à l'âge de 12 ou 13 ans et j'aurais souhaité vivre dans une «vraie» ville, avec une rue principale et une histoire.
À 16 ans, j'ai découvert la musique folk et le mouvement « Ban the Bomb » et j'ai fait la une du Levittown Tribune en protestant contre la construction d'un abri antiatomique près de mon école. L'année suivante, j'ai commencé à « m'échapper » de Levittown aussi souvent que possible, en prenant le train pour Manhattan par moi-même et en explorant Greenwich Village, où j'ai vu une fois Bob Dylan jouer du piano à Gerde's Folk City sur MacDougal Street. Je me souviens aussi d'avoir assisté à des lectures de poésie au Café Wha? et entendre Allen Ginsberg lire 'Kaddish' dans un loft du centre-ville. Quand j'ai demandé son autographe, il m'a demandé : « Mec, on est en quelle année ? »
Zap et les premières bandes dessinées underground vous ont vraiment inspiré et vous ont orienté vers la bande dessinée. Qu'est-ce qui vous a vraiment touché chez eux et qu'aviez-vous fait artistiquement auparavant ?
Deux choses m'ont détourné de la peinture à l'huile et vers la bande dessinée à la fin des années soixante. L'un d'eux voyait les premières bandes dessinées de Zap dans une librairie de Times Square en 1968. J'avais une réponse viscérale au travail de Crumb, le sentiment qu'il puisait dans mes propres pensées intérieures et les illustrait parfaitement. Je me souviens avoir pensé que son style « à l'ancienne » devait signifier qu'il était probablement un gars d'environ 65 ans, qui était alors publié pour la première fois après un long silence.
Peu de temps après, un bon ami, Jon Buller (maintenant auteur et illustrateur de livres pour enfants), qui était également un fan de Crumb, m'a suggéré de faire une bande dessinée et de la soumettre à Screw Magazine, alors dans ses premiers mois de publication. C'était une sorte de défi --- alors j'ai créé une terrible bande d'une demi-page intitulée « Space Buttock Visits Uranus », vaguement basée sur l'idée d'un autre ami, et je l'ai apportée à Screw. Steve Heller, directeur artistique de Screw, l'a accepté sur-le-champ et ce fut la fin de ma carrière de peintre.
Un peu plus tard, j'ai ramassé une copie de l'East Village Other et j'ai remarqué que Crumb était là aussi, ainsi que «Sunshine Girl» de Kim Deitch. J'ai reconnu le nom de Kim en tant que camarade de classe de Pratt et j'ai apporté des trucs à lui montrer pour 'Gothic Blimp Works', un tabloïd comique dérivé d'EVO. Kim utilisait quelques trucs, et bientôt je publiais aussi occasionnellement des bandes dessinées dans EVO.
Zippyest un véhicule pour que vous puissiez faire à peu près n'importe quoi. Quelques bons exemples sont les bandes autobiographiques que vous avez faites, qui sont très différentes de la bande typique. A-t-il toujours eu l'intention de faire de Zippy un véhicule pour tout ce que vous vouliez ?
J'ai toujours pensé qu'une qualité essentielle du personnage de Zippy était son imprévisibilité. Il peut parler ou penser à n'importe quoi et n'est pas contraint par la « réalité » ou même le temps. Cela me donne beaucoup de flexibilité dans ce que je peux gérer dans une bande ou un scénario donné. J'aime expérimenter avec la bande aussi bien structurellement qu'avec le sujet. Par exemple, j'ai récemment présenté deux nouveaux personnages d'une sorte d'« univers parallèle » à ceux de Zippy, Fletcher et Tanya. Ils ressemblent à des têtes d'épingle, mais sont dessinés dans un style minimaliste et parlent entièrement avec du texte découpé et collé à partir de vieilles publicités de magazines. De même la série autobiographique que j'ai faite sur mon père il y a quelques années. Je viens de me lancer et j'espérais que les lecteurs suivraient. Parfois, j'ai besoin d'une pause pour faire « juste » Zippy et mes personnages habituels. J'aime surprendre les lecteurs --- et moi-même. Cela empêche les choses de stagner.
chiot loup ipa abv
Vous avez dit à plusieurs reprises que le personnage de Zippy était inspiré du film Freaks. Qu'est-ce qui vous a intrigué et à l'époque pensiez-vous que le personnage deviendrait essentiellement le personnage avec lequel vous vous identifiez et sur lequel vous travaillez assez régulièrement depuis ?
J'ai vu pour la première fois le film 'Freaks' de Tod Browning de 1932 en 1963 lors d'une projection au Pratt Institute de Brooklyn, où j'étudiais à l'école d'art. J'étais fasciné par les têtes d'épingle dans la scène d'introduction et j'ai demandé au projectionniste (que je connaissais) s'il pouvait ralentir le film pour que je puisse mieux entendre ce qu'ils disaient. Il l'a fait et j'ai adoré le dialogue poétique et aléatoire. Je ne savais pas que Zippy était planté dans mon cerveau fiévreux. Plus tard, à San Francisco en 1970, on m'a demandé de contribuer quelques pages à 'Real Pulp Comics #1', édité par le dessinateur Roger Brand. Sa seule ligne directrice était de dire 'Peut-être faire une sorte d'histoire d'amour, mais avec des gens vraiment bizarres'. Je n'aurais jamais imaginé que je mettrais encore des mots dans la bouche rapide de Zippy quelque 38 ans plus tard.
Vous avez travaillé dans la bande dessinée underground pendant des années et avez produit une version hebdomadaire de Zippy pendant près d'une décennie avant d'être syndiqué quotidiennement. Votre processus ou votre approche de la bande a-t-il changé au fil du temps ?
Au début de son incarnation dans la bande dessinée underground, et pendant les dix années où j'ai fait une bande hebdomadaire de Zippy, la nature de Zippy est restée assez cohérente. Il était une sorte de personnage de « canon lâche », et avait une personnalité semblable à une éponge, absorbant et recyclant les modes et les tendances de la culture pop. Ses non-sequiturs étaient plus surréalistes qu'ils ne le sont aujourd'hui. Il avait une partie de la naïveté d'un enfant, même s'il avait une ombre à cinq heures et un côté vaguement menaçant. Sa fonction dans la plupart des bandes était perturbatrice et souvent transgressive. Le quotient satirique était là, mais il était plus en retrait. J'explorais et développais sa personnalité et son langage.
Même maintenant, avec Zippy apparaissant dans les journaux quotidiens grand public, je me sens libre de faire à peu près ce que je veux, sans aucun contrôle éditorial, à l'exception des interdictions habituelles contre les jurons et le sexe graphique, deux activités qui n'intéressaient que rarement Zippy de toute façon.
Après avoir commencé à faire Zippy tous les jours en 1986, j'ai commencé à découvrir et à explorer les qualités plus subtiles de Zippy - comme sa nature zen, les idées surprenantes qu'il a sur les choses et les gens qui l'entourent. Zippy voit les choses sans bagages. Il répond sans critique, à l'opposé de son partenaire Griffy, mon remplaçant. Plus je laissais libre cours à ces traits plus subtils, plus je pouvais faire avec Zippy. Il est passé du ridicule au sublime.
Beaucoup de gens trouvent le dialogue rebutant, la façon dont les personnages parlent dans des non-séquences brisées, se parlant plus souvent qu'ils ne se parlent. Est-ce que c'est difficile à écrire, est-ce facile, ou à ce stade est-ce simplement devenu une partie de votre processus ?
Mon approche de l'écriture du dialogue a toujours été un mélange de naturalisme et de surprise. J'aime jouer avec le rythme de la parole, un peu à la manière d'un poète. J'entends la voix de Zippy un peu comme un instrument de musique, peut-être un saxophone ténor, riffant et jouant avec les mots autant pour le plaisir que pour expliquer ou faire valoir un point. Non pas que je n'essaie pas de donner un sens et de jeter un peu de critique culturelle. Je suis. J'aime juste le faire par une porte latérale, pas de front. L'écrivain que j'admire le plus pour ses dialogues est David Mamet. Il utilise les mots comme un peintre utilise la peinture, pour construire une surface, pour refléter la façon dont la vie est réellement vécue. Zippy incarne l'idée que la vie n'est pas linéaire ou logique telle qu'elle se déroule. Nous imposons la linéarité et la logique aux choses après coup. Zippy existe entièrement dans le présent chaotique. C'est plus amusant de cette façon.
Certains lecteurs trouvent évidemment cette approche étrangère et rebutante. Pour eux, je recommande Funky Winkerbean.
Les gens appellent Zippy existentiel. Êtes-vous d'accord avec cette évaluation et dans quelle mesure est-elle le reflet de votre propre vision du monde ?
L'existentialisme dit que nous possédons tous le libre arbitre et que rien dans la vie n'est prédéterminé. Nous sommes responsables de la création de notre propre moralité et, je suppose, de notre propre réalité dans une certaine mesure. Cela ressemble à Zippy. Ce n'est certainement pas un républicain.
Je suis en partie Zippy et en partie Griffy (et un peu Claude Funston, mais pas vraiment une Shelf-Life). Zippy est ma meilleure moitié dans ce sens, mon moi supérieur. Quand j'écris les phylactères de Zippy, j'ai l'impression de canaliser sa voix, de puiser dans quelque chose de réel en moi. Bien sûr, j'essaie aussi de divertir. Je me considère avant tout comme un humoriste qui aime dessiner des bâtiments et des voitures.
L'un des éléments du Strip que les gens mentionnent toujours est votre utilisation des restaurants, des attractions en bord de route et des décors réels. Les incluez-vous parce que vous aimez dessiner les éléments de conception ?
Même à l'époque souterraine, j'aimais placer mes personnages dans un cadre détaillé et réel. Mes plus grandes influences en tant qu'artiste, hier et aujourd'hui, étaient le cinéma (Fuller, Sturges, Tati, le film noir en général) et la peinture (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) autant que la bande dessinée. J'ai toujours aimé déplacer la 'caméra', utiliser la perspective, l'éclairage, tous les éléments que l'on voit couramment dans le cinéma. Lorsque j'ai déménagé de San Francisco dans le Connecticut en 1998, j'ai soudainement commencé à me mettre à nouveau vraiment à l'écoute du monde qui m'entourait. San Francisco m'a fourni beaucoup de « décors de scène » pendant mes 28 ans là-bas, mais ici, en Nouvelle-Angleterre, j'ai eu le virus du bord de la route. J'ai commencé à regarder tous les Muffler Men et Big Ducks qui se tenaient en sentinelle dans le paysage. Et les diners, dont l'architecture me rappelle les vieux films des années 40 et 50, et où de petits drames se jouent toujours dans les conversations entre les clients au comptoir. Les convives sont tous à propos de « slow food » et de gens qui ont des histoires. Grands endroits pour observer et absorber le défilé qui passe. Bien sûr, j'aime aussi les dessiner, avec tous leurs merveilleux détails. Ils sont l'antidote à McDonald's et Disneyworld.
Quels sont les humoristes qui vous ont vraiment influencé vous et votre travail ?
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Mes premières influences comiques sont venues de gens comme Lenny Bruce et Jean Shepherd. Aussi, j'aime penser à Harvey Kurtzman comme un humoriste autant qu'un dessinateur. Sa 'voix', sa cadence, sont toujours une grande influence. Et puis il y a mes favoris de la télé des années 50 : Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters, et surtout Ernie Kovaks. Woody Allen aussi. Et ce hipster unique en son genre, Lord Buckley.
Il y a une certaine mélancolie dans le strip. Ce n'est pas comme si vous rejetiez la vie d'aujourd'hui ou que vous souhaitiez que les choses soient comme avant, mais il y a certainement une tristesse à propos de certains aspects de la vie. Pensez-vous que c'est vrai et dans quelle mesure vous exprimez-vous à travers le strip ?
Cela semble être une observation appropriée, même si je n'y ai jamais pensé exactement de cette façon. Je fonctionne à partir d'une perception que la plupart de la culture autour de moi s'abêtit à un rythme de plus en plus rapide. Le film de 2006 sur le futur proche de l'Amérique, 'Idiocracy', réalisé par Mike Judge de Beavis & Butt-Head, résume bien le tout. Dans le film, le taux de natalité des personnes plus intelligentes diminue progressivement en raison du report du fait d'avoir des familles, alors que la démographie des ploucs augmente. Bientôt, un point est atteint où les stupides dominent complètement la population. À la fin, ils élisent un président de lutteur professionnel tatoué et festonné. Nous semblons dangereusement proches de ce moment en ce moment, avec la perspective imminente d'une présidence de Sarah Palin. Cela peut donner à un gars un cas de mélancolie.
J'essaie de me garder de la tentation de dire que le 'bon vieux temps' était meilleur, parce que c'est vraiment une dérobade intellectuelle, mais il y a plein de choses là-bas pour me remplir de tristesse. Là encore, Zippy est généralement immunisé contre de tels sentiments. Il absorbe tout ce que la société lui lance et le récupère avec plaisir. Mon sentiment de base est que j'aime suffisamment ce pays pour m'en moquer. La satire est plus savoureuse, et donc plus mordante, lorsqu'elle a une certaine affection pour sa cible.
Dans quelle mesure Griffy et Zippy sont-ils votre identité et votre ego qui se battent et essaient de donner un sens aux choses ?
Zippy et Griffy forment une double personnalité lorsqu'ils sont ensemble dans une bande. Je ne dirais pas que Zippy est tout id, bien qu'il soit certainement plus id que ego. M. Toad est tout id. Zippy est tolérant et impulsif. Griffy est sceptique et analytique. J'ai besoin d'eux pour exprimer mon point de vue et avoir mes réactions. Je ne suis ni l'un ni l'autre. Et, oui, le but de tout ce va-et-vient est au moins de faire la lumière, sinon de donner un sens à tout. Bien sûr, du point de vue de Zippy, il n'y a aucun « sens » à faire. L'absurdité l'emporte sur la rationalité. Et Zippy est parfaitement d'accord avec ça. Zippy est là pour montrer que le chaos est l'ordre naturel, alors pourquoi le combattre ? Griffy fulmine contre tout, des casquettes de baseball en acrylique au réchauffement climatique, tandis que Zippy attend avec impatience la prochaine émission de télé-réalité agaçante. Comme Zippy l'a dit un jour : « Amérique, j'adore ça ! Je déteste ça! Je l'aime! Je déteste ça! Quand dois-je percevoir le chômage?'Ã'Â
Il semble que votre travail en ligne soit très important. Vous et Crumb et beaucoup d'autres de cette génération de bandes dessinées underground semblaient très soucieux de rendre la bande dessinée belle. Il est évident que vous accordez autant de soin au travail au trait et au lettrage qu'à l'écriture.
J'aime juste dessiner à la plume et à l'encre. Cela me procure un grand plaisir, même si j'ai dû traverser des années de lutte pour atteindre mon niveau de confort actuel. Je n'ai pas commencé comme un artiste « naturel » comme Crumb, j'ai dû y travailler. Dans les premières années, j'étais toujours peinée de voir mon travail reproduit. Toutes les petites erreurs me regardaient, mais c'était aussi une excellente façon d'apprendre. Bizarrement, il me faut plus de temps pour faire mon strip quotidien aujourd'hui qu'il y a dix ou vingt ans, parce que je dessine plus de détails, je suppose. Plus je peux faire avec ma ligne, plus j'ai envie d'en faire.
Heureusement, les nouveaux scanners et presses à imprimer informatisées permettent en fait une meilleure reproduction des détails, même dans les petites tailles, de sorte qu'aucune de mes subtilités n'est perdue. Bien sûr, ce n'est pas aussi vrai sur le Web, mais même là, un dessin soigné peut sembler assez bon. J'espère juste que les bandes dessinées sur papier continueront à trouver un public - c'est un support beaucoup plus convivial pour le dessin au trait.
De bonnes bandes dessinées sont clairement à parts égales un bon dessin et une bonne écriture, l'écriture étant parfois un peu plus égale. Sans une bonne oreille pour la langue et un point de vue cohérent et intéressant, même le meilleur dessinateur peut être creux. Mais l'art de la bande dessinée peut englober un large éventail de styles, et le «réalisme» et les compétences de hachures du niveau de Will Elder ne sont en aucun cas des exigences. Un bon dessin prend autant de formes dans la bande dessinée que dans ce qu'on appelle les beaux-arts.
edward newgate gura gura pas moi
La ville de Dingburg est une innovation récente dans le Strip. Une ville entière de têtes d'épingle, et située à 17 miles à l'ouest de Baltimore, pas moins. D'où est venue l'idée et qu'est-ce qui vous a poussé à continuer avec ce concept ?
La série Dingburg, qui est toujours en cours, est née de mon désir de faire des dessins de figures plus ambitieux. Il y a quelques années, j'ai commencé à me pencher sur tous les vieux magazines des années quarante et cinquante que j'ai collectés, principalement pour des documents de référence --- personnes, voitures, bâtiments, meubles. J'ai toujours été étonné de la richesse des œuvres d'art dans ces vieilles publicités, avant que la télévision ne prenne le relais et ne vide la publicité imprimée de son punch. J'ai commencé à mettre Zippy dans un monde avec d'autres têtes d'épingle, comme s'il faisait partie d'une communauté de gens comme lui, mais chacun avec un visage et un type de corps distincts. C'était amusant de dessiner une grande variété de têtes d'épingle, certaines comme Zippy dans l'esprit, d'autres très différentes. C'est juste parti de là. J'ai commencé à penser : « Où vivent toutes ces têtes d'épingle ? Dingburg semblait être une « explication » idéale pour ce qui se passait. Je ne l'ai pas encore épuisé et la plupart de mes lecteurs disent qu'ils apprécient la balade. Mon prochain livre s'intitule 'Bienvenue à Dingburg' et contient une carte dépliante de toute la ville.
Les journaux ont beaucoup de mal ces derniers temps. La bande dessinée en tant que forme sera présente, les bandes dessinées imprimées sur papier seront présentes, mais dans quelle mesure il y aura de la place pour elles dans les journaux semble être une question ouverte. Vous inquiétez-vous ou vous demandez-vous ce qui se passerait ensuite ou comment les gens pourraient obtenir leur dose de Zippy ?
Je m'inquiète moins aujourd'hui de la « disparition » des bandes dessinées des quotidiens - et des journaux en général - qu'avant. Ce qui semble se produire, c'est une migration lente mais régulière du papier vers le Web. Dans un avenir relativement proche, lorsque les journaux quotidiens auront enfin suivi leur cours en tant que principal moyen pour les gens d'obtenir leur dose quotidienne d'informations, les bandes dessinées seront principalement lues sur des sites Web. Zippy, Doonesbury et Garfield auront toujours une place médiatique – ce ne sera tout simplement pas toujours sur le papier journal. Et si je regrette d'avoir perdu le plaisir que me procurent personnellement les journaux, il y aura aussi toujours des bandes dessinées sous forme de livre. C'est encore un peu difficile, surtout parce que la publicité est le moteur des journaux, et que le passage au Web ne génère pas encore le même type de revenus publicitaires dont les journaux ont besoin pour prospérer. Mais les nouveaux médias ne tuent pas les vieux médias - le média est avant tout un système de diffusion. Le contenu continue – et les bandes dessinées quotidiennes s'avèrent être une forme très durable, sans aucune fin en vue que je puisse voir.
Dans mon propre cas, mon site Web Zippy s'est avéré être une excellente source de revenus et un merveilleux moyen de se connecter avec les lecteurs. J'aime même la façon dont tous mes hachurages ressemblent à des pixels brillants, tant qu'ils sont numérisés à une résolution décente.
Quels sont les dessinateurs que vous aimez lire et suivre leur travail ?
Je lis et j'admire toujours tout ce que Crumb fait --- je n'en ai jamais assez -- il continue de produire un si bon travail. Aussi Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco et Dan Clowes. Il n'y a pas grand-chose qui m'intéresse dans les pages de bandes dessinées quotidiennes d'aujourd'hui, mais je lis et apprécie Doonesbury et Bizarro de Trudeau de Dan Piraro. Et, bien sûr, le successeur vivant de 'Nancy' d'Ernie Bushmiller, 'The Family Circus' de Bil Keane. Je pense que c'est l'autre bande vraiment surréaliste de la page des bandes dessinées.
L'une des choses dont les gens dans les bandes dessinées aiment parler est le succès croisé. Mais Zippy a été choisi pour le cinéma et la télévision, pour l'animation et l'action en direct presque constamment pendant des années. Est-ce que traiter avec Hollywood en vaut la peine ou avez-vous trouvé cela plus une distraction qu'autre chose ?
Ma 'carrière' intermittente en essayant de monter un film Zippy ou une émission télévisée animée m'a donné beaucoup de matériel pour les bandes, donc je ne regrette rien de tout cela. En fin de compte, c'est probablement une bonne chose que rien ne soit jamais venu de tous les scripts et options et offres d'Hollywood. Au mieux, cela aurait été un résultat final compromis. Mes trucs sont trop bizarres pour jamais plaire à un public énorme et grand public. Je suis parfaitement satisfait de mon culte. Cela me permet un contrôle éditorial total --- quelque chose que je ne pourrais jamais attendre d'un effort de production de plusieurs millions de dollars. Mais, tant que quelqu'un d'autre payait les billets d'avion et les déjeuners, j'étais toujours heureux de « prendre une réunion », et je le suis toujours. Certains des moments les plus intensément surréalistes de ma vie ont été vécus lors de réunions de studios de cinéma ou de télévision. Le Zippy en moi s'est beaucoup amusé avec chacun d'eux.
