Depuis que James Gunn a annoncé sa prochaine liste de DCU projets, il a suscité beaucoup de fanfare autour des bandes dessinées qui ont inspiré les films. Cependant, le manque de crédit d'artiste dans certains de ces projets a été remarqué par beaucoup - y compris certains des artistes légendaires eux-mêmes.
Lors de la création d'une bande dessinée, qu'il s'agisse d'un tout nouveau projet ou de la poursuite d'un titre en cours, l'écrivain et les artistes font partie intégrante du projet. Après tout, malgré le rôle central d'un écrivain, le médium commence et se termine avec les talents des artistes. La bande dessinée est avant tout un support visuel défini par l'art séquentiel. Sans artiste, il n'y a qu'un scénario nu qui attend de prendre vie. L'un des meilleurs créateurs du secteur, Bryan Attelage , a travaillé à la fois comme écrivain et artiste, bien qu'il soit surtout connu pour ce dernier. Le créateur vétéran lui-même a été omis de la plupart des nouvelles sur les projets à venir impliquant L'Autorité , qu'il a co-créé avec Warren Ellis.
Des artistes tels que Bryan Hitch font partie intégrante de la bande dessinée
Le médium de la bande dessinée a toujours été défini par l'art. En fait, bon nombre des créateurs les plus influents ont travaillé à la fois en tant qu'écrivains et artistes sur leurs titres phares, tels que Jerry Ordway's Shazam , de Walter Simonson Thor, ou chez Jack Kirby Nouveaux dieux . Compte tenu du nombre de fans qui ont grandi pour suivre le travail des écrivains, leur omission est compréhensible. Cela n'aide certainement pas que de nombreuses bandes dessinées modernes aient une porte tournante d'artistes sur un seul écrivain, laissant souvent le lecteur sans cohérence autre que l'écrivain. L'art est un moteur si puissant pour le médium que l'industrie gagne de l'argent uniquement grâce à des variantes de couvertures des mêmes livres. Les livres d'art sont également des objets de collection prisés pour de nombreux fans les plus dévoués, qui aiment la possibilité de revoir leurs bandes dessinées sans le texte.
En effet, l'influence des artistes est si essentielle à l'entreprise que de nombreuses éditions collectées de bandes dessinées sont commercialisées avec le nom de l'artiste. Un bon exemple de cela est Neal Adams, dont le travail sur Batman était si puissant et emblématique qu'il a ses propres volumes collectés, même sans son co-créateur habituel à Dennis O'Neil. Les artistes sont généralement en charge de la mise en page des panneaux, ce qui signifie qu'ils ont également un fort impact sur la façon dont l'histoire est lue par les lecteurs. L'une des meilleures façons d'exciter les fans est qu'une équipe d'écrivains / artistes spécifique saute sur un livre. Bon nombre des meilleures courses sont définies de cette façon, comme celles de Scott Snyder et Greg Capullo Homme chauve-souris , Stan Lee et Jack Kirby Les quatre Fantastiques , et de Len Wein et Bernie Wrightson Chose des marais . Les talents des artistes font tellement partie intégrante de leurs entreprises que le départ des artistes Marvel vers Image dans les années 1990 a bouleversé l'industrie d'une manière que peu ont depuis.
Les artistes de bande dessinée devraient être reconnus pour leurs créations
Pour les bandes dessinées, alors que de nombreux artistes sont excellents en eux-mêmes, les fans reconnaissent également la force que certains créateurs apportent à différents projets. Par exemple, le style de Jack Kirby a longtemps été reconnu comme un match parfait pour des histoires plus cosmiques , même si ses projets artistiques plus ancrés étaient géniaux aussi. Pendant ce temps, Jorge Jimenez a été identifié comme l'un des plus grands artistes Batman de l'ère moderne.
Avec une si grande partie de l'industrie reposant sur les capacités des artistes, y compris l'existence du médium lui-même, les créateurs sont naturellement frustrés de voir leurs contributions omises. Alors que les écrivains méritent certainement leur crédit bien mérité sur ces livres, trop d'artistes ont laissé leur nom dans les communiqués de presse et les gros titres des studios de cinéma. Considérant à quel point le dessin demande beaucoup plus de travail que l'écriture, oublier leurs noms revient à vendre un film sur le seul crédit de l'écrivain. La bande dessinée a toujours été un travail d'équipe et doit son existence au talent des artistes.
