L'œil de Sauron et 9 autres métaphores de films vivants, expliqués

Le cinéma a toujours été un moyen de transmettre au public des histoires plus significatives, avec des histoires comme Le Seigneur des Anneaux étant de bons exemples de contes significatifs. Même si un récit simple et axé sur le divertissement peut être amusant, certains films élèvent le cinéma à travers la métaphore et l’allégorie, en utilisant des personnages pour représenter quelque chose de beaucoup plus profond. Certaines de ces métaphores peuvent finir par prendre une vie propre qui transcende le film lui-même et devient une référence commune de la culture pop.

Le symbolisme et l'allégorie peuvent utiliser un média accessible et engageant, le cinéma, pour transmettre des messages importants. Il peut s'agir d'avertissements concernant le pouvoir et la corruption ou de commentaires sociaux sur des sujets liés à la politique et au consumérisme. Certains des meilleurs personnages du cinéma représentent quelque chose qui va au-delà de leur propre histoire, et nombre d’entre eux ont toujours été conçus comme une métaphore d’idées importantes.

dix Les zombies de George A. Romero sont une critique du consumérisme

Nuit des morts-vivants

Un groupe hétéroclite de survivants se barricade dans une vieille ferme pour se protéger d'une horde de goules carnivores qui ravagent la partie nord-est des États-Unis.

reve café stout

Date de sortie

1er octobre 1968

Directeur

George A. Romero

Casting

Judith O'Dea, Duane Jones, Marilyn Eastman, Karl Hardman, Judith Ridley, Keith Wayne

Durée

96 minutes

Genre principal

Horreur

Studio

Distribution Continental Inc.

George A. Romero Nuit des morts-vivants et Aube des morts a contribué à faire du sous-genre zombie de l’horreur un élément florissant du cinéma. Cependant, ils représentaient également une direction plus allégorique pour le genre, car les zombies de Romero ont été créés pour être une attaque contre le consumérisme insensé, les préjugés et la complaisance que beaucoup pensaient avoir englobé l'Amérique.

L'utilisation par George A. Romero des zombies en tant qu'êtres lents, lourds et irréfléchis est à la hauteur de la caricature des pires excès de la société des années 1960 et 1970. Les mêmes thèmes se retrouvent dans d'autres classiques cultes, comme Ils vivent . Cependant, il a été maîtrisé dans le film de zombies emblématique.

9 Superman est l'incarnation de l'espoir et de la justice

Superman

Un orphelin extraterrestre est envoyé de sa planète mourante sur Terre, où il grandit pour devenir le premier et le plus grand super-héros de sa maison adoptive.

Date de sortie

15 décembre 1978

Directeur

Richard Donner

Casting

Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder, Ned Beatty, Gene Hackman

Durée

143 minutes

Genre principal

Super-héros

Studio

Warner Bros.

Société de production

Dovemead Ltd.

REVUE : Aquaman et le royaume perdu

Superman est, depuis sa création en 1938, le porte-drapeau du genre super-héros des comics américains. À mesure que le héros a adopté ce symbolisme, les créateurs se sont de plus en plus penchés sur cela, le héros étant devenu bien plus qu'un simple personnage. De nombreuses personnes, tant américaines que mondiales, considèrent Superman comme le meilleur que l'Amérique puisse être. Il est considéré comme un symbole incorruptible et sain d’un bien sans compromis. Pour la plupart, l’attrait de Superman est simple : il fait ce qu’il faut.

Superman est devenu plus qu'un simple personnage, tant dans ses histoires que dans le monde réel. L’image du symbole du héros, pour beaucoup, représente l’intégrité, la justice, la confiance et l’espoir. L'orphelin kryptonien n'est pas seulement un super-héros : il est l'archétype définitif de ce que devrait être un super-héros.

8 V est la voix des opprimés

V pour Vendetta se déroule dans un futur dystopique en Grande-Bretagne , où un gouvernement fascisant utilise l’illusion d’une pandémie pour maintenir la population soumise. Dans le film, les spectateurs font la connaissance d'Evey, une jeune femme qui, un soir, alors qu'elle rentrait chez elle, est agressée par la police secrète de l'État. Cependant, elle est sauvée par un homme portant un masque de Guy Fawkes, V, qui bombarde ensuite le Old Bailey devant Evey.

V pour Vendetta suit Evey et V alors qu'ils s'associent pour affronter le gouvernement fasciste, ce dernier représentant le désir de liberté de la population. Le statut de V en tant que métaphore vivante atteint son apogée lorsqu'il prononce la célèbre phrase « les idées sont à l'épreuve des balles », alors que le peuple britannique enfile son masque et descend dans la rue dans sa lutte pour la liberté.

7 Dracula représente la tentation du mal

Créé par Bram Stoker, Dracula est souvent décrit comme un comte charmant et gentleman, qui cache le vrai mal, animé par une nature littéralement assoiffée de sang. Vampire le plus célèbre de tous les temps, la créature apparaît d'abord à ses victimes comme un riche gentleman, pour ensuite montrer ses vraies couleurs.

Certaines interprétations de Dracula ont exploré la séduction et la tentation des péchés comme la luxure, l'orgueil et l'envie, et comment ils peuvent dévorer et subjuguer une personne. Dans certains films, le personnage est représenté presque comme le serpent biblique dans le jardin d'Eden, offrant aux personnages des cadeaux de jeunesse éternelle en échange de leur transformation en créatures de la nuit. Souvent, les personnages seront déçus par leur nouvel état, et certains personnages accueilleront favorablement la mort aux mains des chasseurs de vampires.

6 Le monstre de Frankenstein montre l'horreur d'une ambition incontrôlée

Frankenstein de Mary Shelley

Lorsque le scientifique brillant mais peu orthodoxe, le Dr Victor Frankenstein, rejette l'homme artificiel qu'il a créé, la créature s'échappe et jure plus tard de se venger.

Date de sortie

3 novembre 1994

Directeur

Kenneth Branagh

Casting

Helena Bonham Carter , John Cleese , Kenneth Branagh , Robert De Niro

Durée

2 heures 3 minutes

Genre principal

La science-fiction

REVUE : Destroy All Neighbours est un mélange loufoque et sanglant d'horreur et de comédie

L'histoire de Frankenstein tourne autour d'un scientifique, Victor Frankenstein, qui poursuit la mission de jouer à Dieu en réanimant les morts. Après avoir recousu un cadavre composé d'hommes morts, le médecin réussit ses efforts. Cependant, lorsque sa création impie s'échappe, Frankenstein le poursuit. La plupart des films se sont concentrés sur la tragédie du monstre et sur la façon dont l’ambition du scientifique l’a finalement privé de tout ce qui lui était cher.

Victor Frankenstein et sa création, le Monstre, peuvent revêtir plusieurs significations. Cependant, le symbolisme le plus évident de l’histoire est celui de la science et de l’ambition sans Dieu ni moralité, une question qui est devenue plus urgente à l’époque victorienne à mesure que la science laïque progressait. L'histoire, selon l'adaptation, est généralement un avertissement sur la nécessité d'une éthique dans la science et sur la question de savoir si les choses qui peut être terminé devrait être terminé.

5 Palpatine montre que le pouvoir absolu corrompt absolument

Star Wars : Épisode III - La Revanche des Sith

Trois ans après le début de la Guerre des Clones, Obi-Wan poursuit une nouvelle menace, tandis qu'Anakin est attiré par le Chancelier Palpatine dans un sinistre complot visant à gouverner la galaxie.

Date de sortie

19 mai 2005

Directeur

Georges Lucas

Casting

Hayden Christensen, Natalie Portman, Ewan McGregor, Ian McDiarmid, Samuel L. Jackson, Christopher Lee, Frank Oz

Durée

140 minutes

Genre principal

Science-fiction

Écrivains

George Lucas, John Ostrander, Jan Dursema

Studio

Renard du 20e siècle

George Lucas n'a pas caché la symbolique derrière son univers Star Wars, de l'importance de la famille aux avertissements du pouvoir. Située dans une galaxie très lointaine, la saga Skywalker commence avec la découverte du garçon sensible à la Force, Anakin Skywalker, et la révélation qu'il était l'élu de l'Ordre Jedi. L'histoire documente la chute des Jedi aux mains de Dark Sidious, un Seigneur Sith manipulateur qui a réussi à faire basculer Anakin vers le côté obscur.

L'Empereur représente la corruption absolue du pouvoir absolu, à la fois dans la façon dont il manipule la République et dans la façon dont il trompe Anakin. L'un des cas les plus flagrants où le méchant est une métaphore de la nature corruptrice du pouvoir est celui où son utilisation de la foudre de Force cicatrise son corps – alors qu'il crie « Pouvoir illimité ! » Dans la trilogie originale, le méchant représentait le totalitarisme. Même s’il ne passait pas beaucoup de temps à l’écran, sa présence se faisait sentir partout.

4 L'histoire de Robert Neville est une leçon de perspective

Je suis une légende

Des années après qu'une peste ait tué la majeure partie de l'humanité et transformé le reste en monstres, le seul survivant de New York lutte vaillamment pour trouver un remède.

Date de sortie

14 décembre 2007

Directeur

François Laurent

Casting

Will Smith

Durée

1 heure 41 minutes

Genre principal

Survie

Studio

Warner Bros.

Le roman de Richard Matheson Je suis une légende se déroule dans un futur proche, où l'humanité est devenue des créatures nocturnes ressemblant à des vampires. Avec un seul homme en vie, Robert Neville, ces êtres ont dépassé les humains en tant qu'espèce dominante sur Terre, les humains restants les chassant. Même si Neville est motivé par l'espoir de guérir cette maladie, il passe à côté de la situation dans son ensemble : le temps de l'humanité est révolu.

Le but de Robert Neville dans l'histoire peut signifier différentes choses pour différentes personnes, mais l'essentiel à retenir est que, à mesure que l'humanité est tombée, les vampires ont pris leur place. Dans ce monde, ce sont les créatures qui sont traquées par le monstrueux Neville, qui ne les laisse pas vivre en paix. Dans un sens, Neville représente les dangers de s'accrocher au passé et comment le héros d'une espèce est le croque-mitaine d'une autre. Bien que ce détail ait été perdu dans certaines adaptations cinématographiques, il est toujours difficile de passer à côté de l'ironie du nouveau rôle de Neville par rapport aux vampires.

3 Peter Pan symbolise le désir de rester jeune

Peter Pan

Wendy et ses frères sont emmenés dans le monde magique de Neverland avec le héros de leurs histoires, Peter Pan.

Date de sortie

5 février 1953

Directeur

Clyde Geronimi, Wilfred Jackson, Hamilton Luske

Casting

Bobby Driscoll, Kathryn Beaumont, Hans Conried

Durée

1 heure 17 minutes

Genre principal

Fantaisie

Peter Pan et Wendy ont modernisé le conte Disney – mais ont perdu sa magie

L'histoire de Peter Pan est pleine de symbolisme sur le thème de la jeunesse et de l'aventure. Aucun personnage n'en est une meilleure représentation que Pan lui-même, un jeune garçon animé par l'aventurisme et qui insiste pour rester jeune. Non seulement cela, mais Neverland lui-même représente un refuge loin des responsabilités du monde réel – que Pan ne visite que lorsque cela est nécessaire.

Ce symbolisme a été exploré à la fois dans l'histoire originale mais aussi dans le récit sous-estimé. Crochet , qui abordait le thème de la jeunesse de manière encore plus crue. Alors que le capitaine Hook traverse une crise de la quarantaine après avoir été privé du plaisir d'affronter Pan, le héros adulte ravive lui-même son enfant intérieur. À la base, Peter Pan représente l’esprit et l’innocence de l’enfance, ainsi que le refus de certains de grandir.

2 Le Magicien d'Oz représente l'illusion du pouvoir

Le magicien d'Oz

La jeune Dorothy Gale et son chien Toto sont emportés par une tornade de leur ferme du Kansas vers le pays magique d'Oz, et se lancent dans une quête avec trois nouveaux amis pour voir le sorcier, qui peut la ramener chez elle et réaliser les autres. vœux.

Date de sortie

25 août 1939

Directeur

Victor Fleming, Roi Vidor

Casting

Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr

Durée

1 heure 42 minutes

Écrivains

Noel Langley, Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf

Société de production

Métro-Goldwyn-Mayer

Le magicien d'Oz suit Dorothy, une jeune fille d'une petite ville du Kansas, emportée par une tornade vers le pays magique d'Oz. Là, elle rencontre Scarecrow, Tinman et le Lion lâche, qui manquent respectivement de cerveau, de cœur et de courage. Partant à la recherche du Magicien d'Oz, le groupe est poursuivi par la méchante sorcière de l'Ouest. Le film voit les amis trouver le sorcier, qui se présente comme un visage désincarné – pour ensuite se révéler comme un fraudeur qui utilise des illusions pour maintenir le pouvoir.

Depuis Le magicien d'Oz Après la sortie du film, l'idée de regarder derrière le rideau est elle-même devenue synonyme de l'idée de découvrir une façade de pouvoir et d'exposer les gens tels qu'ils sont vraiment. Après avoir recherché le sorcier, Dorothy et ses amis ont réalisé qu'il ne pouvait pas l'aider et qu'ils devraient compter les uns sur les autres pour vaincre la sorcière. Cela a vu chacun des compagnons démontrer qu'ils avaient toujours eu leurs qualités et qu'ils avaient simplement besoin de chercher en eux-mêmes. En ce sens, le sorcier représente l’illusion du pouvoir et le fait que le véritable pouvoir réside à l’intérieur de la personne ordinaire.

1 L'œil de Sauron plane sur la Terre du Milieu

Le Seigneur des Anneaux

Le Seigneur des Anneaux est une série de films et de séries télévisées d'aventure fantastique épique basés sur les romans de J. R. R. Tolkien. Les films suivent les aventures des humains, des elfes, des nains, des hobbits et bien plus encore sur la Terre du Milieu.

Créé par

J.R.R. Tolkien

Premier film

Le Seigneur des Anneaux : La Communauté de l'Anneau

Dernier film

Le Hobbit : La Bataille des Cinq Armées

Films à venir

Le Seigneur des Anneaux : La Guerre des Rohirrim

Première émission de télévision

Le Seigneur des Anneaux Les Anneaux du Pouvoir

Dernière émission de télévision

Le Seigneur des Anneaux Les Anneaux du Pouvoir

Date de diffusion du premier épisode

1er septembre 2022

Casting

Elijah Wood, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Sean Astin, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Sean Bean, Ian McKellen, Andy Serkis, Hugo Weaving, Liv Tyler, Miranda Otto, Cate Blanchett, John Rhys-Davies, Martin Freeman, Morfydd Clark, Ismael Cruz Cordova, Charlie Vickers, Richard Armitage

Personnages)

Gollum, Sauron

À l'origine un serviteur du seigneur des ténèbres Melkor , Sauron est devenu la plus grande menace connue des habitants de la Terre du Milieu au cours du Troisième Âge. Chez Peter Jackson le Seigneur des Anneaux trilogie cinématographique, l'ennemi est représenté par le Grand Oeil, un globe oculaire enflammé suspendu au sommet de la forteresse du méchant, Barad-dur. Toujours vigilant sur les terres du Mordor, l'œil ne fait pas partie de Sauron lui-même, mais plutôt une métaphore du pouvoir qu'il détient sur les créatures du mal.

Il est souvent montré que le Grand Oeil de Sauron scrute constamment le terrain sous sa tour et peut voir les autres à travers un Palantir ou en portant l'Anneau Unique. Même avant de devenir le Grand Œil, Sauron représentait la corruption et la tromperie, car il forgeait des anneaux magiques comme cadeaux aux races de la Terre du Milieu qui lui donnaient du pouvoir sur ceux qui les portaient.