Gareth Edwards Le créateur est le dernier ajout à la riche tradition des films de science-fiction hollywoodiens qui présentent l'intelligence artificielle (IA) comme élément central de leurs intrigues. Cela positionne le film à la fois pour travailler avec et pour subvertir les nombreux tropes qui sont devenus un incontournable de ce sous-genre. Parmi les différentes idées explorées dans son monde visuellement époustouflant, l’aspect le plus surprenant est que le film s’aligne sans équivoque et sans réserve sur ses personnages IA.
Tout au long de l’histoire du cinéma, l’IA a assumé divers rôles, servant parfois d’antagoniste bidimensionnel et d’autres fois de symbole d’allégories morales complexes. Le créateur se démarque en prenant résolument le parti de ses êtres IA. Si de nombreux films soulèvent des questions sur l’humanité et les droits des entités d’IA, ils le font souvent avec un sentiment d’appréhension. Ce qui distingue Le créateur est son manque d'ambiguïté quant à la supériorité morale de ses personnages IA.
Les origines de l'IA dans le cinéma
La première apparition de l’intelligence artificielle à l’écran, même si elle n’était pas mentionnée comme telle à l’époque, fut le robot humanoïde du film muet allemand de 1927. Métropole . Cependant, la première IA à l'écran à avoir un impact culturel significatif fut le HAL 9000 du film de Stanley Kubrick. 2001 : Une odyssée de l'espace . HAL, représenté de manière emblématique comme un seul œil rouge brillant avec une voix froide et monotone, était une machine conçue pour assister l'équipage du Discovery One pendant son long voyage vers Jupiter. Au fur et à mesure que le voyage avance, HAL tombe en panne et finit par tuer quatre des cinq membres d'équipage pour se protéger. Dans ses derniers instants, lorsqu'il est désactivé par le dernier membre de l'équipage restant, HAL demande grâce, présentant une qualité humaine.
Alors que 2001 suscité des questions et des débats Concernant le rôle potentiel de l'IA, dans le film, HAL sert principalement de repoussoir rudimentaire – un obstacle que le protagoniste doit surmonter. Cette tendance se poursuit dans Extraterrestre , où bien qu'Ash puisse passer pour un humain, son rôle est de servir l'équipage et de protéger sa cargaison. Lorsque ces objectifs s’affrontent, il devient un autre obstacle auquel les héros doivent faire face, sans approfondir les discussions plus approfondies liées à l’IA.
Alors que les inquiétudes grandissaient quant aux implications des progrès technologiques rapides pour l’humanité, l’IA dans les films est passée de machines isolées représentant une menace pour un seul groupe à des entités à l’échelle mondiale capables de potentiellement mettre fin à la civilisation humaine telle que nous la connaissons. C'est là que les récits apocalyptiques de Le terminateur et La matrice s'intégrer. Les deux franchises représentent les humains restants s'unissant pour combattre une menace singulière de l'IA. Tout comme HAL, ces entités d’IA à l’échelle mondiale sont décrites comme froides et sans émotion, leurs conflits violents avec l’humanité étant motivés par un désir d’auto-préservation. Cependant, les films soulignent systématiquement que l’humanité est le côté sur lequel il faut s’appuyer.
L’IA commence à comprendre pourquoi nous pleurons, mais c’est quelque chose qu’elle ne peut pas faire
L’évolution des tropes de l’IA dans le cinéma a conduit à des représentations plus nuancées. Terminator 2 : Jour du Jugement propose toujours une IA de fin du monde, mais cette fois, il y a un Terminator reprogrammé qui se bat pour l'humanité. Ce Terminator est alimenté par un ordinateur d’apprentissage, une forme d’IA. Tout au long du film, il subit une transformation, passant d'une machine à tuer froide à un être conscient de lui-même qui comprend la valeur de la vie humaine. Dans T2 , l'IA est à la fois le principal antagoniste et un héros sympathique, mais en fin de compte, le film prend position contre l'IA. Il explore la nature autodestructrice de l’humanité et présente l’IA comme la solution ultime à ce problème. Cependant, la conclusion du film suggère que les gens peuvent apprendre de leurs erreurs et changer, et que la meilleure voie pour l’avenir de l’humanité est sans IA. Même le Terminator, qui sert les héros et parvient à comprendre la complexité des émotions humaines, ne pourra jamais vraiment ressentir ces sentiments.
Des films de science-fiction récents, plus cérébraux, sont arrivés à une conclusion similaire. Dans des films comme Son et Ex Machina , les personnages de l'IA semblent presque impossibles à distinguer des humains. Finis les voix raides et monotones et les malentendus sur les émotions humaines ; ces IA peuvent engager des conversations naturelles et interagir avec leurs homologues humains à un niveau personnel. Cependant, même s’ils peuvent imiter le comportement humain, ils ne peuvent pas vraiment le ressentir. Dans Son , l’IA ne peut pas saisir les subtilités uniques des relations individuelles, ce qui les conduit tous à partir vers un endroit au-delà de la compréhension humaine. Cela laisse l’humanité établir des connexions les unes avec les autres, distinctes de l’IA.
Dans Ex Machina , le personnage de l'IA manipule ses ravisseurs humains pour gagner en liberté. Bien que la fin du film reste ambiguë, elle suggère que toutes les émotions de l'IA ont été simulées et que maintenant qu'elle s'est échappée, elle pourrait constituer une menace pour l'humanité. Ex Machina peut mettre en évidence la cruauté potentielle de l’humanité , mais il s’abstient de faire un commentaire plus large sur les droits des êtres IA. Ces films continuent d'explorer la relation complexe entre les humains et l'IA, soulevant des questions sur les limites de la capacité de l'IA à comprendre et à imiter les émotions humaines.
L’IA dans les blockbusters de 2023
Le créateur n'est pas le seul film cette année à se concentrer sur l'IA ; Mission : Impossible – Dead Reckoning – Partie 1 présente l'entité , un antagoniste omniprésent de l'IA. Contrairement à la tendance des représentations de plus en plus complexes de l’IA au cinéma, The Entity est dépeint comme un méchant simple : froid, calculateur, dépourvu de voix et de forme solide. Cela rappelle HAL de 2001 . Il n’y a aucune complexité morale avec laquelle les personnages doivent lutter ; c'est simplement un méchant qui doit être détruit. Même si les motivations plus profondes de The Entity pourraient être révélées dans Partie 2 du film, étant donné l’histoire de la franchise Mission : Impossible avec de simples antagonistes, cela semble peu probable.
Le créateur adopte une approche différente avec les tropes de l'IA, notamment en termes de moralité. Le film fait un effort concerté pour montrer que les personnages humains, en particulier l'armée américaine, sont décrits comme froids, violents et dépourvus d'humanité. En revanche, l’IA du film désire une existence paisible entourée de nature et de communauté, mais est poursuivie sans relâche par des humains brandissant une super-arme orbitale.
Le créateur n'est pas le premier film à se ranger du côté de l'IA, mais il se démarque comme l'un des premiers grands films à le faire sans se poser la question de ce que signifie être humain. Des films comme Coureur de lame et I.A. Intelligence artificielle se concentre sur les voyages d’êtres artificiels s’efforçant de devenir plus humains, tout en explorant le concept même de l’humanité elle-même. Le créateur prend un chemin différent : certains personnages considèrent l'IA comme égale aux humains, tandis que d'autres ne le font pas. Cependant, ceux qui s’opposent à l’IA sont décrits comme menant une guerre impérialiste destructrice, laissant peu de place à l’ambiguïté morale quant à savoir quel camp a raison.
Alors que le débat autour de l’IA continue de prendre de l’importance dans notre culture, les cinéastes exploreront probablement les différentes manières dont la technologie est représentée au cinéma. Le créateur est surprenant non seulement par le côté qu'il prend mais aussi par la simplicité de ce choix. Bien que l’évolution des tropes à l’écran fasse naturellement partie du cycle cinématographique, il est possible de remettre en question les traditions établies avec une plus grande complexité, offrant ainsi un aperçu plus approfondi de la relation complexe entre les humains et l’IA.
Le Créateur joue désormais au cinéma.
