Le garçon et le héron : sa métaphore la plus importante expliquée

AVERTISSEMENT : ce qui suit contient des spoilers majeurs pour Le Garçon et le Héron, en salles en décembre 2023.

Au cœur de Le garçon et le héron , le 12e long métrage du grand maître de l'anime Hayao Miyazaki, est une image époustouflante de blocs vacillants, semblables à Jenga, qui incarne et défie la carrière de Miyazaki dans la construction du monde. Le film suit Mahito Maki, un garçon s'adaptant à un nouveau foyer et à une nouvelle belle-mère pendant la Seconde Guerre mondiale. Alors qu'il explore ce territoire curieux mais menaçant, il est harcelé par un héron cendré inhabituel. Le comportement bizarre du héron conduit Mahito dans un monde parallèle, où il doit réévaluer sa relation avec le chagrin, la famille et les responsabilités matérielles.

Mahito découvre une tour délabrée construite par le brillant grand-oncle de la belle-mère Natsuko. Lorsque Natsuko disparaît, Mahito soupçonne l'implication du héron. Il retourne à la tour, où il est transporté dans un étrange univers de poche, également création du grand-oncle de Natsuko. Le vieil homme maintient son monde parallèle en équilibre en réorganisant périodiquement une tour de blocs de pierre magiques, un rituel précaire qui ressemble à la construction méticuleuse de mondes fantastiques de Miyazaki. Natsuko est en fait la tante de Mahito, faisant de ce sorcier son arrière-grand-oncle. Il veut que Mahito soit son successeur, mais Mahito refuse d'être lié par les responsabilités d'un bâtisseur de monde. Sa réprimande est une critique du talent artistique de Miyazaki et de sa relation avec la beauté et l'horreur du monde réel.

La vision métafictionnelle de Miyazaki sur la construction du monde

L'autre monde dans Le garçon et le héron n'est qu'un parmi tant d'autres qui existent dans la cosmologie du film. Mahito traverse un couloir apparemment sans fin avec des portes numérotées, qui rappellent les portes des différentes villes de vacances de Le cauchemar avant Noël . Certaines portes s'ouvrent sur différentes époques du monde de Mahito, mais les autres restent fermées à Mahito et sont laissées à l'imagination des spectateurs. Cette image riche évoque une promenade à travers l'œuvre d'un artiste, où des couches de vérité et de fiction se croisent avec le passé, le présent et le futur. La filmographie de Miyazaki contient une vaste gamme de mondes magiques, à la fois internes et parallèles au monde « réel ». Dans Enlevée comme par enchantement , le Chihiro à la Alice passe dans un pays des merveilles semblable à un miroir, tandis que des films comme Princesse Mononoke et Guérison plongez dans les éléments spirituels et fantastiques pertinents pour l'écologie de la Terre. Ce ne sont peut-être que d’autres portes dans la carrière de Miyazaki, mais son dernier monde a un penchant métafictionnel.

Le secret des films du Studio Ghibli

Le monde créé par le grand-oncle de Mahito est inachevé et les créatures du monde réel y fonctionnent comme des espèces envahissantes. Comme il y a peu de poissons dans ce monde recouvert d'océan, des hordes de pélicans doivent s'attaquer à des créatures kawaii sans défense appelées Warawara, qui sont des âmes naissantes destinées à devenir des humains dans le « monde d'en haut ». Il existe également des perruches brandissant des couteaux, gonflées à la taille humaine et déterminées à manger les humains. Ces animaux rappellent les êtres peuplant les films passés de Miyazaki . Les Warawara ressemblent aux esprits des arbres Kodama de Princesse Mononoke et les sprites de suie de Mon voisin Totoro et Enlevée comme par enchantement . Mais ici, les Warawara ont un lien avec Le garçon et le héron la structure métafictionnelle de . Ce ne sont pas seulement de jolis détails d’arrière-plan ou des représentations de forces naturelles. Ce sont les matières premières de l’humanité, et elles sont dévorées par la collision imprudente de créatures terrestres avec un paysage construit. De cette manière, Miyazaki attire l’attention sur les dangers de créer de la fantaisie sans y réfléchir attentivement. Les histoires n’existent pas dans le vide mais parallèlement à la réalité. L'interprétation d'un artiste peut devenir profondément liée à l'expérience du monde d'un public, créant de nouvelles connexions et changeant la façon dont les gens perçoivent leur environnement. Par exemple, l'image indélébile du Catbus dans Mon voisin Totoro semble faire écho dans le monde réel, mêlé au charme des chats et des bus pour les téléspectateurs ouverts d'esprit de tous âges. Mais un artiste pourrait tout aussi bien susciter la peur ou les préjugés en construisant un monde à courte vue.

Compter avec la réalité dans Le Garçon et le Héron

Miyazaki ne dit pas nécessairement que son art a eu un impact négatif sur la vie de ses spectateurs, mais il tient compte de la relation entre la fiction et la réalité. En plaçant ce fantasme doux-amer sur fond de Seconde Guerre mondiale, il démontre que ni l’un ni l’autre n’est véritablement isolé l’un de l’autre. Dans le véritable « monde d'en haut », le père de Mahito, Shoichi, est un marchand d'armes à succès qui n'a pas l'empathie nécessaire pour s'ouvrir à l'expérience émotionnelle de Mahito. Il se raconte une histoire, où tout est un conflit où le combattant le plus puissant arrive en tête. De manière plus altruiste, Mahito est attiré dans son monde fantastique non pas par évasion, mais par chagrin. Sa mère décédée est peut-être encore en vie et a besoin de son aide. Pour paraphraser Joan Didion, les gens se racontent des histoires pour vivre. Mahito est piégé dans l'autre monde, non pas à cause d'une fantaisie passagère mais parce qu'il recherche quelque chose de fondamental qu'il a perdu. Mais lorsqu'il se rend compte que le monde imaginaire est soumis aux artifices de son arrière-grand-oncle, il choisit la réalité plutôt que le fantasme. Il dit au grand-oncle qu'il apprécie les amis qu'il s'est fait au sein de sa création, mais qu'il veut retourner dans sa vie. Miyazaki met en évidence l’approfondissement des liens humains favorisé par l’exploration des mondes créés, mais pas en restant perdu dans ceux-ci ou en cédant à un traumatisme ancestral hérité.

Vous voulez comprendre le shintoïsme ? Regarder un film de Miyazaki

L'ambivalence de Miyazaki à propos de son expérience de créateur résonne partout Le garçon et le héron . Lorsque Mahito descend pour la première fois dans l'autre monde, il voit une porte gravée d'un avertissement semblable à celui des portes de l'Enfer dans l'histoire de Dante. Enfer , déclarant que ceux qui recherchent la connaissance du créateur mourront. Bien sûr, dans ce cas, le « créateur » est l'arrière-grand-oncle de Mahito, un collectionneur de connaissances qui, comme Don Quichotte, s'est perdu en lisant « trop de livres ». C'est là l'essence de la métafiction de Miyazaki : ce n'est pas le talent artistique ou la curiosité qui sont nuisibles, mais le contrôle des mondes qu'ils créent. Séparer les connaissances de leur contexte, comme amener les pélicans dans un monde sans poisson, serait forcément catastrophique. Une métaphore forcée peut créer un monstre, comme les perruches carnivores qui ne savent pas trop comment être humaines. À l’inverse, il est important de se rappeler que même une image puissante doit contenir l’humanité en son cœur, tout comme le héron espiègle contient littéralement un petit homme dans son bec. Miyazaki semble dire que tout est lié, l'humanité à la nature, la réalité à l'imagination. C'est perdre de vue cette unité qui crée de la souffrance.

Miyazaki veut juste être un conteur responsable et humain

Au milieu de Le garçon et le héron Le cosmos figuratif luxuriant de , la tour de pierres fragile que l'arrière-grand-oncle de Mahito utilise pour influencer son univers est la métaphore la plus cruciale du film. Taillés dans une pierre sensible, les blocs géométriques présentent une version complexe des outils d'un artiste. Le grand-oncle les a fabriqués, oui, mais pas de toutes pièces. Ils portent la nature et le tempérament de leur matériau d'origine, tout comme n'importe quel élément d'une œuvre d'art, tout comme le Catbus contient à la fois un chat et un bus . Lorsque le grand-oncle invite Mahito à poursuivre son travail de seigneur de l'univers ci-dessous, il dit à Mahito qu'il doit reconstruire la tour de blocs tous les quelques jours, pour maintenir l'équilibre du monde. Alors qu'il transmet ces connaissances, le roi belliqueux des perruches humanoïdes intervient et tente de prendre le pouvoir, construisant une structure indisciplinée à partir de blocs qui s'effondre rapidement. Cela plonge le monde imaginaire du film dans le chaos ; Tout comme les connaissances de contrôle sont nuisibles, la manipulation aveuglément des histoires sans en comprendre les conséquences l’est tout autant.

Le véritable folklore et la mythologie japonaise derrière l'histoire de Spirited Away

Hayao Miyazaki, cofondateur du Studio Ghibli, 82 ans, ne dénonce en aucun cas l'importance de l'art avec Le garçon et le héron , son retour de sa retraite annoncée précédemment. En effet, il refuse de se reposer sur ses lauriers, comme l'a annoncé un dirigeant du Studio Ghibli. Miyazaki travaille déjà sur son prochain film . Mais sa critique des dangers de la construction du monde s’adresse autant à lui-même qu’à un avertissement pour les spectateurs. Il n’est pas construit sur un simple symbolisme individuel ; il y a des traces de Miyazaki l'artiste à la fois dans le compatissant Mahito et dans son arrière-grand-oncle toxique et créatif. Tout revient à l’image trompeusement sobre de la tour de blocs de pierre. Ce qui compte, semble dire Miyazaki, c'est de rechercher l'équilibre dans l'art, et aussi de savoir quand s'éloigner pour se concentrer sur l'équilibre dans la vraie vie.

Le garçon et le héron

Un jeune garçon nommé Mahito, qui aspire à sa mère, s'aventure dans un monde partagé par les vivants et les morts. Là, la mort prend fin et la vie prend un nouveau départ. Un fantasme semi-autobiographique sorti de l'esprit de Hayao Miyazaki.