La Pro Wrestling n’est peut-être pas la première chose qui vient à l’esprit lorsqu’on pense à la bande dessinée, mais les deux forment une combinaison parfaite. Ils sont tous deux remplis d’action à couper le souffle et ont des fans qui reviennent semaine après semaine pour suivre leurs héros. Ainsi, qu’il s’agisse de luchadores de haut vol ou de bagarreurs au sol, la page de bande dessinée convient naturellement au ring de lutte.
La Pro Wrestling est un spectacle théâtral né au début du 20e siècle. Depuis, elle s'est implantée partout dans le monde, avec des traditions de lutte distinctes qui se sont formées aux États-Unis, au Mexique et au Japon. Ce théâtre néo-gladiateur parle de quelque chose de primal chez ses fans. Cela aiguise leur appétit de sang sans franchir les limites, permettant aux gens ordinaires de Purge Night comme une catharsis pour leur brutalité refoulée. Pourtant, malgré toute cette violence assumée, la Pro Wrestling revient souvent au simple principe du bien contre le mal. Les Faces combattent les Heels et les outsiders renversent les champions. De cette manière, la Pro Wrestling a beaucoup de points communs avec le monde des super-héros. La magie de l'anneau va de pair avec la magie de la page, et il est grand temps que les deux s'associent pour remporter le titre.
Les lutteurs sont des personnages de bandes dessinées qui prennent vie
Les éléments les plus reconnaissables de Pro Wrestling se retrouvent également dans les bandes dessinées. Les lutteurs ont des muscles surdimensionnés, ils combattent dans des costumes extravagants et portent même parfois des masques pour cacher leur identité. Un bon lutteur professionnel, comme un bon super-héros, est impossible à maîtriser. Ce n’est jamais fini jusqu’à ce que l’arbitre en compte trois. Ces qualités sont en grande partie ce qui maintient les fans accros aux deux supports. C’est leur sentiment commun des enjeux qui transparaît même lorsque les résultats sont fixés. Réunir les deux aggrave cette énergie, permettant à la combinaison d’atteindre des sommets qu’elle ne peut pas toujours atteindre seule.
Les intrigues complexes de la Pro Wrestling et des bandes dessinées constituent la pierre angulaire de ce qui les rend toutes deux formidables. Les Titans s'affrontent chaque semaine avec des enjeux énormes en jeu. Les fans gardent encore de bons souvenirs de Stone Cold Steve Austin la rivalité avec Vince McMahon, ou l’ère Anti-Corporate Rebel de CM Punk. Mais la Pro Wrestling est limitée par son médium. Cela ne peut pas raconter beaucoup d’histoire. Les bandes dessinées sont une solution sur mesure à cette lacune. Les bandes dessinées sont efficaces pour faire dialoguer les lutteurs, mais leur capacité à communiquer les pensées des lutteurs ouvre une toute nouvelle dimension. Une grande bande dessinée de lutte peut créer un récit beaucoup plus profond tout en conservant la narration visuelle de l'événement en direct.
Les lutteurs peuvent prendre plus de risques sur la page de la bande dessinée
Les bandes dessinées peuvent prendre ce qui rend la lutte spéciale et s’en servir. La Pro Wrestling à son meilleur est une expérience palpitante. Les lutteurs s'exposent à un effort physique intense et s'exposent à un danger personnel considérable pour leurs fans. Pourtant, il y a beaucoup de choses qu’ils ne peuvent pas faire en raison de la nature du sport. Faites une Powerbomb #1 (de Daniel Warren Johnson, Mike Spicer et Rus Wooton) offre l'un des coups de poing les plus déchirants et les plus émotionnels jamais trouvés sur ou hors du ring et montre exactement ce que les bandes dessinées peuvent faire pour le médium. Cette excellence douce-amère est ce que la bande dessinée a à offrir. Ils peuvent amener la Pro Wrestling à des niveaux d’intensité émotionnelle qu’il n’a jamais atteints auparavant, et peuvent le faire sans mettre personne en danger.
La Pro Wrestling est certes spectaculaire, mais de nombreux fans ne se rapprochent jamais de l'action qu'un écran de télévision. Les bandes dessinées peuvent changer cela tout en multipliant par cent le spectacle. Faites une Powerbomb #2 présente Kaneda le Destructeur délivrant une côtelette à la poitrine de Cobrasun. Les lignes d'impact sont palpables. Les ondulations qui jaillissent du corps de Cobrasun sont si intenses que le coup peut presque être ressenti au-delà de la page. On pourrait penser que quelques images et textes ne seraient pas à la hauteur de la réalité, mais des bandes dessinées comme Faites une Powerbomb prouver que ce n’est certainement pas le cas.
Les bandes dessinées peuvent grimper au-delà de la corde supérieure
Une bonne bande dessinée peut dépasser la réalité. Des lutteurs comme The Boogeyman, Gangrel et l'inimitable Undertaker ont tous joué avec réalisme sur le ring. Mais la nature de la lutte signifie qu’elle a toujours été orientée vers la vraie vie. Des bandes dessinées comme Le clou donnez aux lecteurs un exemple de la façon dont la lutte est amusante lorsqu'elle laisse le monde réel derrière elle. Le personnage principal est un lutteur vieillissant qui finit par affronter une armée de motards démoniaques. C'est la gloire du médium. Cela peut être d’une profondeur déchirante, ou cela peut être une action ininterrompue remplie de sang et de tripes. Quelle que soit l’approche, les fans attendent quelque chose de spécial.
La Pro Wrestling et les bandes dessinées n’ont pas encore tiré le meilleur parti de leurs atouts combinés. Mais les quelques aperçus que les fans ont eu d’eux frappant le tapis ensemble ont été un spectacle bienvenu à voir. On ne peut qu'espérer que ce soit le début de quelque chose de grand et qu'un jour les fans verront la Pro Wrestling et les bandes dessinées s'unir pour créer un nouveau type de combat pour le titre qui vaut la peine d'être vécu.
