Martin Scorsese est sans doute le plus grand réalisateur du cinéma américain, une figure centrale de la génération de cinéastes « Movie Brat » qui a inauguré le mouvement New Hollywood. Au cours des 55 dernières années, Scorsese a consolidé son héritage principalement à travers le genre policier avec des films tels que Rues méchantes , Conducteur de taxi , Les Affranchis , et le prochain Tueurs de la Lune des Fleurs .
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Bien que la plupart associent Scorsese aux drames policiers, son œuvre se compose de nombreux classiques dans un large éventail de genres, notamment des biopics, des films religieux, des films d'amour et des documentaires. Des films de Scorsese comme Taureau furieux , La dernière valse , et La dernière tentation du Christ figurer parmi ses meilleurs films dramatiques non policiers.
dix Hugo (2011)
Basé sur le livre de Brian Selznick de 2007 L'invention d'Hugo Cabaret , Hugo est un film d'aventure fantastique et mystérieux qui se déroule dans le Paris des années 1930. Asa Butterfield incarne Hugo, un orphelin vivant dans les murs d'une gare qui se retrouve impliqué dans un mystère entourant l'automate de son défunt père. Les recherches d'Hugo aboutissent finalement à une association avec le pionnier du cinéma Georges Méliès.
Hugo allie parfaitement la profonde admiration de Scorsese pour l’histoire du cinéma avec son insistance à expérimenter les nouvelles technologies cinématographiques. Alors que certains réalisateurs résistent à la technologie numérique, Scorsese a embrassé l’engouement pour la 3D de la fin des années 2000 et du début des années 2010. À travers Hugo , Scorsese a élevé le cinéma 3D à des sommets sans précédent. James Cameron a proclamé Hugo avait la meilleure utilisation de la 3D qu'il ait jamais vue.
9 Silences (2016)
Silence est la troisième adaptation cinématographique du roman du même nom de Shūsaku Endō. Masahiro Shinoda a adapté le roman pour la première fois en 1971, suivi de la version de João Mário Grilo en 1996. Silence est un drame religieux historique épique sur deux prêtres jésuites qui voyagent du Portugal au Japon pour retrouver leur mentor disparu tout en propageant le christianisme.
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Un projet passionnel de longue date pour Scorsese, Silence a passé plus de 25 ans dans l'enfer du développement avant de finalement sortir en 2016. Même dans ses drames policiers, le catholicisme est un thème récurrent pour Scorsese. Dans Silence , Scorsese canalise son Ingmar Bergman intérieur avec une exploration stimulante de la spiritualité et de la dévotion religieuse.
8 L'Aviateur (2002)
La deuxième collaboration entre Scorsese et Leonardo DiCaprio, L'aviateur , est un biopic sur Howard Hughes. Le film couvre la vie de Hughes au cours de vingt années alors qu'il navigue en tant que réalisateur à succès et magnat de l'aviation, tout en faisant face à une vie personnelle chaotique qui comprend une sévère bataille contre le TOC.
L'aviateur est encore une autre lettre d'amour de Scorsese à l'histoire du cinéma. Le film se concentre sur les histoires d'amour de Hughes avec des stars telles que Katharine Hepburn et Ava Gardner et sur les difficultés rencontrées par Hughes en tant que réalisateur. Un des L'aviateur moments les plus mémorables est une scène dans laquelle Hughes tente d'obtenir l'approbation du code de production pour Le hors-la-loi .
7 New York, New York (1977)
Un hommage aux comédies musicales de l'ère d'or , New York, New York était un changement radical par rapport au réalisme brut des précédents films à succès de Scorsese. New York, New York raconte l'histoire d'un saxophoniste de jazz autodestructeur et d'une chanteuse lounge qui tombent amoureux et se marient. Finalement, leur relation commence à s'effondrer à mesure que leurs carrières évoluent sur des chemins différents.
Dès sa sortie, New York, New York a été un échec au box-office, provoquant une spirale de Scorsese dans une dépression alimentée par la drogue. Plusieurs années plus tard, Frank Sinatra a enregistré la chanson principale du film, « Theme from New York, New York », qui est devenue l'une de ses chansons emblématiques. Rétrospectivement, nombreux sont ceux qui considèrent désormais New York, New York l'un des premiers films de Scorsese.
6 Un parcours personnel avec Martin Scorsese à travers les films américains (1995)
Principalement connu comme réalisateur de longs métrages, beaucoup ne réalisent peut-être pas que Scorsese a réalisé plus d'une douzaine de documentaires tout au long de sa carrière. Un parcours personnel avec Martin Scorsese à travers les films américains est un documentaire de près de quatre heures examinant l'histoire du cinéma américain du XXe siècle à travers les yeux de Scorsese.
Dans Un parcours personnel avec Martin Scorsese à travers les films américains , Scorsese divise les réalisateurs en quatre catégories : les conteurs, les illusionnistes, les contrebandiers et les iconoclastes. Les cinéastes évoqués dans le documentaire incluent Nicholas Ray, Elia Kazan, Samuel Fuller et Vincente Minnelli, tous des réalisateurs qui ont considérablement façonné l'œuvre de Scorsese.
5 La dernière tentation du Christ (1988)
Pas étranger à la controverse, La dernière tentation du Christ fait partie des films les plus controversés de Scorsese. Basé sur le roman polarisant du même nom de Nikos Kazantzakis, La dernière tentation du Christ dépeint la vie de Jésus-Christ alors qu'il lutte contre les tentations terrestres. Le portrait du Christ en tant qu'être sexuel dans le film a provoqué d'immenses réactions négatives au sein de la communauté chrétienne.
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Les effets indésirables de La dernière tentation du Christ comprenait des manifestations et des menaces de mort contre Scorsese. De nombreux pays à travers le monde ont fortement censuré le film, voire l'ont carrément interdit. Le 22 octobre 1988, un groupe fondamentaliste chrétien attaque le cinéma Saint-Michel à Paris lors d'une projection de La dernière tentation du Christ . Le groupe a utilisé un engin incendiaire pour mettre le feu au théâtre, faisant plus d'une douzaine de blessés.
4 Alice ne vit plus ici (1974)
Souvent négligé en raison de son emplacement entre Rues méchantes et Conducteur de taxi , Alice ne vit plus ici met en vedette Ellen Burstyn dans le rôle d'une veuve qui voyage avec son jeune fils à travers le sud-ouest des États-Unis à la recherche d'une vie meilleure. Les intrigues secondaires incluent le travail d'Alice en tant que serveuse dans un restaurant local et son implication amoureuse avec un éleveur divorcé.
Après avoir vu Rues méchantes suite à une recommandation de Francis Ford Coppola, Burstyn désira immédiatement travailler avec Scorsese, estimant que son style brut convenait à la détermination féministe de Alice ne vit plus ici narratif. La collaboration Burstyn-Scorsese a porté ses fruits, Burstyn remportant l'Oscar de la meilleure actrice.
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3 La Dernière Valse (1978)
Le premier d'une longue série collaborations entre Scorsese et Robbie Robertson , La dernière valse est un documentaire de concert qui capture la performance d'adieu du groupe au Winterland Ballroom de San Francisco. Le film contient des interprétations des chansons les plus célèbres du groupe, notamment « The Weight », « The Night They Drove Old Dixie Down » et « Up on Cripple Creek ».
En plus de The Band, les artistes invités incluent Eric Clapton, Neil Young, Joni Mitchell et Bob Dylan, pour n'en nommer que quelques-uns. En choisissant de créer un story-board pour l'intégralité du concert et en travaillant en tandem avec certains des cinéastes les plus acclamés de l'époque, Scorsese a révolutionné à jamais l'esthétique du documentaire de concert avec La dernière valse .
2 L'âge de l'innocence (1993)
Sans doute le film le plus sous-estimé de Scorsese, L'âge de l'innocence , est un chef-d’œuvre du drame romantique d’époque. Situé à New York à la fin du XIXe siècle, L'âge de l'innocence se concentre sur un jeune avocat qui tombe amoureux d'une femme séparée de son mari. Ce qui complique les choses, ce sont ses fiançailles avec le cousin de la femme.
Étonnamment, Scorsese a nommé L'âge de l'innocence son film le plus violent malgré le film ne contenant aucune altercation physique. Ce à quoi Scorsese fait référence, c'est la violence émotionnelle et psychologique du film liée aux mœurs sociales rigides et au conformisme oppressif de l'âge d'or. L'âge de l'innocence est un brillant portrait d’un désir romantique et d’un désir refoulé .
1 Taureau enragé (1980)
Taureau furieux est le plus grand film dramatique non policier de Scorsese et peut-être son meilleur film, point final. Un drame sportif biographique, Taureau furieux suit la vie de Jake LaMotta, ancien champion du monde de boxe poids moyen. Le film juxtapose sa carrière professionnelle avec sa vie personnelle mouvementée et autodestructrice.
Après sa première, Taureau furieux a reçu des critiques mitigées avec des éloges pour ses performances, tandis que la violence du film a suscité de vives critiques. Cependant, au cours de la décennie suivante, Taureau enragé La situation critique a rapidement changé. En 1990, Taureau furieux est devenu le premier film intronisé au National Film Registry au cours de sa première année d'éligibilité. Dix-sept ans plus tard, l'American Film Institute nommait Taureau furieux le quatrième meilleur film de tous les temps.
