Bien qu'un sac polarisant et mixte de qualité en raison des profondeurs risquées qu'il pousse, il y a finalement beaucoup à aimer dans la série d'anthologies de science-fiction macabrement sexy de David Fincher et Tim Miller Amour, Mort + Robots . Lorsque le spectacle est à son meilleur, il contient tout, des merveilles techniques photo-réalistes aux magnifiques récits de personnages remplis de récits et de traditions captivants. Avec Netflix qui abandonne bientôt le deuxième volume de la série, voici les cinq premiers choix à ne pas manquer pour rattraper les dix-huit premiers épisodes de la série.
Bleu d'hiver
L'histoire méditative et le ton de Zima Blue le distinguent des vanités de ses frères et sœurs explicites et exagérés, ce qui en fait ironiquement le meilleur de Amour, Mort + Robots ' premier tome. Basé sur une histoire d'Alastair Reynolds, le court métrage suit une journaliste, Claire, alors qu'elle est invitée à rencontrer l'artiste de renom Zima avant qu'il ne présente sa dernière pièce à la galaxie. Lors de son voyage vers la maison de Zima, Claire raconte l'histoire de la vie du muraliste excentrique, de ses racines dans le portrait aux œuvres abstraites célestes que le public surnomme sa phase bleue.
De la grandeur du cosmos au nettoyage des carreaux d'une piscine, Zima Blue capture magnifiquement la quête d'un artiste pour le but et la vérité avec une animation stylisée qui se nourrit de sa relative simplicité. La belle paire de monologues émouvants d'Emma Thornett et de Kevin Michael Richardson met en évidence l'écriture immédiatement captivante jusqu'à sa tournure finale subversive, qui reflète de manière réfléchie la dualité de la relation entre l'artiste et le public.
Bonne chasse
Good Hunting fait en 20 minutes ce que de nombreux films souhaiteraient pouvoir faire en deux heures. Le court métrage s'ouvre au début des années 1900 en Chine alors qu'un garçon, Liang, et son père chassent un séduisant esprit renard à neuf queues pour protéger leur village. Après que Liang ait épargné la fille de l'esprit, Yan, sous le nez de son père, l'histoire se déroule dans un Hong Kong industrialisé, où la technologie de la colonisation de l'Empire britannique a vidé la campagne de magie. Alors que Liang et Yan ont développé une amitié à l'âge adulte, les deux vivent désormais des vies très différentes adaptées aux bidonvilles steampunk qu'ils habitent.
L'affrontement entre la fantaisie et la science-fiction rustique dans Good Hunting offre un grand caractère et un drame narratif sans jamais devenir dominant dans le commentaire axé sur la perspective du court métrage sur le colonialisme, en particulier celui des territoires asiatiques. De plus, contrairement à de nombreux autres courts métrages de la collection, la violence graphique et la nudité servent un objectif réel en évoquant les horreurs inconfortables que subissent ses personnages.
Quand le yaourt a pris le dessus
Quand le yogourt a pris le dessus fonctionne si bien parce que c'est à la fois idiot et insidieux. Rendu dans une esthétique de dessin animé propre mais détaillée, le court métrage s'ouvre sur un barrage de jeux de mots sans vergogne axés sur les produits laitiers alors qu'un narrateur raconte comment un lot sensible de yaourt a changé le cours de la race humaine pour toujours. C'est le plus simple et le plus rapide des Amour, Mort + Robots ', chronométrant à peine six minutes. Aussi maladroit que soient sa prémisse et son animation, When the Yogurt Took Over crée un courant thématique étonnamment troublant, détaillant la folie de la fierté de l'homme et sa dépendance à l'égard de pouvoirs plus grands que lui.
Nuit de poisson
Fish Night se concentre sur deux vendeurs à domicile, un jeune et un vieux, qui se retrouvent coincés au milieu de nulle part après que leur voiture est tombée en panne sur le chemin du retour. Alors que le jour se transforme en nuit, leur agacement se transforme en se demandant quand des poissons fantomatiques s'élèvent du sol du désert dans une danse envoûtante de formes et de couleurs.
Il y a un air inexplicablement mystérieux dans ce court métrage qui va sans aucun doute agacer certains et enchanter d'autres. Le dialogue réflexif entre les deux hommes (le plus jeune étant exprimé par Homme araignée Yuri Lowenthal de la PS4) semble cryptiquement indiquer une signification plus large de la portée de l'humanité au fil du temps, mais le kilométrage des différents téléspectateurs variera en fonction de la distance qu'ils voudront lire dans l'écriture. Quoi qu'il en soit, le style cel-shaded, qui rappelle la rotoscopie interpolée utilisée dans Un scanner Darkly, et une partition pleine d'émerveillement qui vibre tout au long de 'Fish Night' est un régal pour les sens.
Âge de glace
Le seul court métrage réalisé par Tim Miller et le seul en live-action dans la saison 1, Ice Age trouve Mary Elizabeth Winstead et Grâce supérieure en couple emménageant dans un appartement avec un réfrigérateur vétuste. Lorsqu'ils l'ouvrent, ils découvrent à l'intérieur une minuscule civilisation, qui évolue rapidement de sa période néolithique à sa révolution industrielle et au-delà.
Il peut ne pas avoir le même niveau de profondeur ou de nuance que d'autres entrées dans Amour, Mort + Robots, mais Ice Age est entièrement consacré aux plaisanteries pleines d'esprit entre le charmant duo. Winstead et Grace clouent la comédie d'observation impassible et associé à l'animation rapide satisfaisante utilisée pour décrire la société des réfrigérateurs, ce court métrage divertissant n'est qu'un bon moment.
