Le monde de l'animation a changé depuis que Craig McCracken a fait irruption sur la scène avec son projet étudiant CalArts en 1992 Ragoût de whoopass , qui est finalement devenu Les super-filles . Entre PPG et Foster's Home pour les amis imaginaires pour Réseau de dessins animés et Promenez-vous là-bas pour Disney Channel, McCracken a été l'un des créateurs les plus réussis de dessins animés de comédie épisodique. À l'ère du streaming, cependant, les séries animées sont de plus en plus sérialisées, et Enfant Cosmique , la première série de McCracken pour Netflix, profite de ce format pour raconter une histoire amusante mais relativement fondée et sérieuse sur un enfant qui veut désespérément être un héros.
McCracken a parlé à CBR du développement Enfant Cosmique , le paysage d'animation changeant et un point d'intrigue qui est absolument ne pas se veut un commentaire sur l'actualité.
Enfant Cosmique est votre premier spectacle de super-héros depuis Les super-filles , mais c'est une vision très différente du genre. Qu'est-ce qui vous a poussé à revenir aux histoires de super-héros ?
Craig McCracken : J'avais juste l'impression que... Ce n'était pas un choix conscient de revenir aux histoires de super-héros. Je viens d'avoir cette idée à propos de ce personnage, de ce jeune gamin qui rêve d'être un héros et qui possède ces pouvoirs qui font de son rêve une réalité. Je voulais juste explorer cette idée, je ne pensais pas que je voulais faire un autre truc de super-héros. J'ai vraiment aimé les personnages et la mise en place et je voulais explorer ce jeune enfant alors qu'il apprend ce que signifie vraiment être un héros.
C'est aussi votre première émission entièrement sérialisée. Comment était-ce de s'adapter à cela?
cc : C'était génial. Je veux dire, pendant longtemps, j'ai toujours voulu raconter une histoire longue. Faire juste 11 ou 22 épisodes [-minute] obtient-- C'est amusant à faire à des fins d'humour, mais cela devient en quelque sorte frustrant en ce qui concerne la narration parce que vous devez toujours appuyer sur le bouton de réinitialisation et vos personnages ne peuvent jamais apprendre et grandir . Être capable de raconter une histoire en série où chaque épisode se déroule dans le suivant et où vos personnages peuvent grandir et changer au cours de la saison est quelque chose que je voulais faire depuis très longtemps. Nous avons en quelque sorte vu cela plus comme un film divisé en 10 chapitres que nécessairement comme une série.
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Quelles ont été vos principales inspirations pour développer cette histoire ?
cc : L'inspiration principale était vraiment juste les personnages. Je voulais juste rendre hommage aux bandes dessinées classiques, à la science-fiction classique, mais vraiment raconter d'un point de vue humain réel. Certaines des autres inspirations ne sont que des films que j'aime comme Buckaroo Bonzaï et des bandes dessinées comme HergC'est's Tintin , mais nous voulons vraiment ancrer ce spectacle dans la réalité. Même s'il y a un élément fantastique à propos des superpuissances et des invasions extraterrestres, nous avons vraiment essayé de nous concentrer avant tout sur l'élément humain et l'histoire du personnage.
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Vous avez expliqué que Kid était la base de la série. Comment avez-vous rencontré les autres héros ?
cc : C'était vraiment juste essayer de trouver une équipe de héros de personnages improbables. Alors, quels personnages aléatoires devrais-je mettre dans une équipe de super-héros que vous ne choisiriez jamais de mettre dans une équipe de super-héros ? L'équipe est juste composée d'habitants aléatoires, donc l'idée qu'il s'agit d'un enfant, d'un adolescent, d'un tout-petit, d'un vieil homme et d'un chat, ce n'est pas une équipe de héros que quiconque constituerait consciemment. C'était juste une question de quel genre de comédie, de développement de personnage et d'humour puis-je tirer de cet assortiment étrange de personnages.
Beaucoup de vos émissions passées sont très rapides. Celui-ci est certainement plus lent. Était-ce pour la mise à la terre ou était-ce simplement une partie de ce que vous pouvez faire avec le format sérialisé ?
CMC : Oui, c'était vraiment la raison. Si vous faites un dessin animé de 11 minutes, vous n'avez qu'à parcourir l'histoire aussi vite que vous le pouvez, ainsi vous développez un moyen très rapide de sortir l'intrigue... Enfant Cosmique , nous avons eu le temps de laisser les choses se dérouler. Nous avons eu le temps de présenter les personnages lentement et nous n'avons pas eu à nous précipiter sur les choses, et c'était une très bonne occasion de le faire, de ne pas avoir à constamment sortir les choses... C'était agréable de simplement le laisser respirer. et laissez les personnages expérimenter la situation dans laquelle ils se trouvent et déroulez lentement les choses à un rythme différent. C'était amusant de pouvoir enfin le faire.
Le style artistique est très reconnaissable dans votre style, mais il est également différent de vos autres spectacles. Parlez-moi un peu de la façon dont vous avez développé le monde visuellement.
CMC : Parce que le concept de base de Enfant Cosmique est dans notre monde, ce sont des gens ordinaires qui entrent dans une situation extrême, je voulais vraiment que cela se sente réel et crédible. J'ai commencé à regarder d'autres types de dessins animés qui semblaient plus ancrés dans la vie réelle sans être trop larges et exagérés. J'ai commencé à regarder des personnages de bandes dessinées classiques comme celui de Hank Ketcham Dennis la menace et HergC'est's Tintin où, même s'il s'agit de personnages de dessins animés, ils se sentent toujours ancrés dans de vraies personnes et se sentent crédibles et vivent dans le monde tactile réel. Ce ne sont pas des personnages de dessins animés extrêmement farfelus, et parce que la prémisse de base de la série est constituée de personnes ordinaires dotées de ces pouvoirs exceptionnels, nous avions besoin d'un look qui se sentait ancré dans la réalité.
Dans tous les aspects, nous n'avons pas poussé le caractère caricatural. Pas de prises extrêmes, l'animation n'est pas vraiment souple et extensible, il n'y a pas beaucoup d'effets sonores de dessins animés tout au long de la série, car il s'agit plus d'une série animée que, vous savez, d'un dessin animé, en soi.
Vous avez tout misé sur la caricature dans Promenez-vous là-bas et cela va dans le sens inverse.
cc : Souvent, le concept de l'émission dictera cela. La notion de Errer était si large et caricatural, nous voulions le concevoir et en faire un spectacle plus cartoon. Mais la notion de Enfant Cosmique est tellement ancré dans la réalité... Le concept dicte en quelque sorte la conception du spectacle, et cela s'applique à tout ce que j'ai jamais fait.
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Comment avez-vous décidé que couper les jambes allait être votre violence préférée pour les enfants pour Enfant Cosmique ?
cc : Pour Stuck Chuck, nous avions juste besoin d'une raison pour laquelle l'extraterrestre était coincé avec eux et ne pouvait pas s'enfuir et ne pouvait pas se battre, alors nous avons décidé que ses jambes étaient téléportées, et de cette façon, il était obligé de rester là avec le Kid. C'était juste une idée que nous avions sur la façon dont nous ne ferions plus de lui une menace tout en le faisant toujours faire partie du gang et participer à leurs aventures.
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La Force d'exécution de la Force terrestre a-t-elle été créée avant ou après que la Force spatiale ne soit devenue une chose ?
cc : Il a en fait été créé avant. C'est une idée que j'ai eue il y a quelques années. Il y en avait une version dans certains Errer épisodes que nous pensions faire pour une potentielle saison 3... 'Star Force Enforcement Force', mais nous n'avons pas fini par faire cette série, alors je l'ai juste modifiée en Earth Force Enforcement Force. Mais oui, ce n'est pas du tout un commentaire sur la Force spatiale !
L'une des tendances générales de l'animation, parallèlement à l'augmentation de la sérialisation, est une augmentation des arcs de rédemption dans des émissions comme Steven Univers et Elle-Ra . Sans entrer dans les spoils, Enfant Cosmique a une sensibilité similaire. Des avis sur cette tendance ?
cc : Nous voulions vraiment raconter une histoire sur ce que signifiait être un héros. Je ne voulais pas dire 'être un héros, c'est avoir des pouvoirs et battre des gens avec qui vous n'êtes pas d'accord ou que vous considérez comme des méchants', je ne voulais pas que ce soit aussi superficiel et violent et je voulais me concentrer davantage sur un histoire de ce que cela signifiait vraiment d'être un héros. Nous avons proposé le thème « Les héros aident, pas mal. »
La plupart des petits enfants, quand ils veulent être un héros, ils veulent voler et avoir des pouvoirs et arrêter les méchants. Nous voulons vraiment qu'un enfant apprenne que ce n'est pas ce que signifie être un héros - cela signifie aider les gens. Je pensais qu'il était important pour lui d'avoir cette croissance, et encore une fois, c'est quelque chose que vous ne pourriez pas faire dans un épisode aléatoire de 11 ou 22 minutes, il n'apprendrait jamais cette leçon, il ne pourrait jamais grandir et changer, mais avec la sérialisation, on peut lui permettre d'en faire l'expérience, ce qui est génial. C'était une très bonne occasion de raconter ce genre d'histoire.
Le personnage ne fonctionnerait pas s'il n'était pas question de grandir et de changer.
cc : Ouais absolument.
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Comment la pandémie a-t-elle affecté la production?
CMC : Nous avons tous commencé à travailler à domicile vers le mois de mars, et tout cela a ralenti la production quotidienne des choses... Nous allons dans des studios ou des vendeurs extérieurs pour mixer nos émissions pour la post-production, et pendant un moment, nous ne pouvions pas faire ça... Donc on a dû trouver comment on va mixer cette émission à distance ? Comment notre studio d'animation au Canada va-t-il partager des fichiers et animer des scènes de chez eux ? Cela a donc en quelque sorte ralenti la production pendant un petit moment pendant que nous découvrions cette nouvelle façon de travailler, mais une fois le système mis en place, nous avons pu continuer à produire le spectacle... La seule chose Je suis vraiment fier, c'est que la qualité du spectacle n'a pas glissé du tout. Le spectacle a maintenu le niveau de qualité que nous avions fixé au début et tout le monde était vraiment super de faire le travail et de travailler ensemble dans ces circonstances.
La saison 1 de Kid Cosmic sera diffusée sur Netflix le 2 février.
