Shinichirō Watanabe est sans doute le plus grand réalisateur d'anime de tous les temps. Même le pire de ses crédits de réalisateur est toujours régulièrement considéré comme l'un des plus grands films d'animation de tous les temps. Ses productions présentent un mélange diversifié d'influences orientales et occidentales, un style qui offre de la substance et une bande-son incroyable. Le plus récent anime de Watanabe, Carole & Tuesday, est le premier qu'il réalise depuis son double titre de 2014 Dandy de l'espace et Terreur en résonance . C'est encore un autre anime de science-fiction, mais, tout comme les autres séries de Watanabe, il se concentre sur la façon dont la culture et la vie humaines sont à la fois affectées par le développement scientifique et restent inchangées.
Carole & Mardi se concentre sur un duo musical sur un Mars terraformé. Tuesday Simmons, qui vient d'une famille riche, s'enfuit et rencontre Carole Stanley. Tuesday joue de la guitare, tandis que Carole s'occupe du piano. Ensemble, ils forment un groupe et la série explore leurs expériences ensemble. L'intrigue de cette série est entièrement axée sur les personnages et chaque événement qui se produit commence par le fait que Carole et Tuesday poursuivent leur carrière musicale.
Dès le début, le contraste entre les deux personnages devient évident. Tuesday est cette fille douce et riche avec une vision naïve de la vie qui aspire à plus. Carole, quant à elle, est une femme cynique et impétueuse qui travaille dur pour les miettes. Les deux sont des personnages solitaires qui, immédiatement après leur rencontre, se complètent. Tous deux sont touchés par la musique, qui apporte quelque chose à leur vie autrement triste (mardi dans le monde superficiel des riches et Carole dans un camp de réfugiés). Les deux aident à combler les trous dans la vie de l'autre, ainsi qu'en ce qui concerne leur carrière musicale.
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Comme prévu avec n'importe quel projet Watanabe, la bande-son est incroyable. La musique jouée par Carole et Tuesday est sincèrement belle. Cependant, la musique de fond, bien que souvent enjouée et tonale, correspond rarement aux numéros de chansons de la pièce maîtresse. À certains égards, c'est une bonne chose, car la musique de fond n'éclipse jamais les grandes chansons. Le thème d'ouverture, « Kiss Me », est une chanson incroyablement mémorable qui rappelle des chansons pop sincères, et elle est accompagnée d'une séquence magnifiquement animée. À bien des égards, cette ouverture est emblématique de toute la série : un hommage sincère à la réussite artistique dans le monde de plus en plus superficiel et automatisé de la musique.
Carole & Mardi comporte également une tonne de références à la culture pop, donnant à la série une sensation très réelle. Ceci est, encore une fois, conforme à la plupart des autres anime de Watanabe, qui sont souvent remplis de références à la culture pop occidentale. De plus, la série a un adorable robot hibou.
L'animation elle-même est riche et belle. Tout est fluide et sérieux, et les arrière-plans sont richement détaillés. Aucun coin n'a été coupé dans cette production. Même les coins communs qui sont coupés dans l'anime, tels que les mâchoires en mouvement ou les cheveux qui bougent, sont profondément animés.
L'aspect science-fiction de la série, au premier abord, semble inutile. Carole & Mardi Le conflit de semble assez universel, et la série explore en profondeur le conflit entre les figures d'autorité (parents, l'establishment, l'industrie) et les individus. Ce sont des idées qui peuvent être appliquées à n'importe quelle situation. Cependant, la série contient des commentaires intéressants sur l'industrie musicale superficielle et axée sur la technologie par rapport au sérieux sincère du véritable art. Même le deuil devient un produit étrangement cynique. Ceci, naturellement, contraste avec la vie sérieuse que mènent les deux filles. L'écriture est immédiatement résonante, et le dialogue sur rien (chansons préférées, par exemple) contribue grandement à établir les personnages et leurs relations.
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Mais la série ne concerne pas que Carole ou Tuesday. Il y a plusieurs autres personnages qui laissent un impact énorme. En particulier, il y a Gus Goldman, un has-been qui est le manager de Carole et Tuesday, et Angela, une enfant-modèle qui espère devenir une star grâce à la machine pop cynique. Leurs arcs plus cyniques font office de repoussoir au chemin plus idéaliste des personnages titulaires.
Beaucoup pourraient découvrir Carole & Mardi comme un exemple de diversité dans l'anime. En effet, la diversité raciale de sa distribution est un énorme argument de vente. Il est à noter que Carole est un personnage magnifiquement conçu. Dans un milieu où les caractéristiques raciales ont tendance à être exagérées, les cheveux et le teint de Carole sont rafraîchissants et réels. Cependant, la diversité raciale n'est qu'un aspect de l'utilisation accrue du contraste par la série. Le style de vie aristocratique de Tuesday contraste avec la vie désordonnée de Carole. Le monde cynique et surproduit des producteurs de musique Tao et Angela contraste avec la vie plus terre-à-terre et sérieuse des filles.
Carole & Mardi n'est pas seulement une grande série animée sur Netflix. C'est le travail le plus sérieux et le plus sincère de Watanabe depuis Cowboy Bebop . Watanabe raconte une histoire sur la place de l'art dans le monde de plus en plus cynique de la création de contenu. Alors que la version actuelle de Netflix n'offre aux fans que la première moitié de l'histoire, c'est une moitié qui continuera de vous émouvoir longtemps après que vous ayez terminé votre frénésie.
Carole & Tuesday est disponible dès maintenant sur Netflix.
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