Les histoires sur l'avenir des robots et/ou la catastrophe environnementale sont nombreuses dans la science-fiction, mais cela ne veut pas dire qu'il n'y a pas de place pour la variation. Exemple concret, Eden . Créé et produit par Justin Leach, la série animée Netflix utilise seulement quatre épisodes de 25 minutes pour fournir sa propre interprétation colorée et poignante de ces deux idées, et avec une classification par âge qui en fait une introduction appropriée et fructueuse pour un public plus jeune qui est moins familier avec ses thèmes.
Comme beaucoup de sorties animées originales du service de streaming, Eden dispose d'une liste internationale de créateurs : animation de la CGCG de Taïwan, mise en scène de Fullmetal Alchemist : Fraternité 's Yasuhiro Irie, la conception des personnages du co-fondateur de Studio Bones, Toshihiro Kawamoto (de Cowboy Bebop gloire), la conception du romancier graphique français Christophe Ferreira, la scénarisation de Kimiko Ueno - surtout connue pour Space Dandy, Little Witch Academia et Carole & Mardi -- et la musique de Kevin Penkin, dont les crédits d'anime incluent Le soulèvement du héros du bouclier, Tour de Dieu et Fabriqué en Abysse.
Avec une distribution de voix anglaise tout aussi impressionnante (Ruby Rose, David Tennant, Rosario Dawson et Neil Patrick Harris, pour n'en nommer que quelques-uns), vous vous attendriez à de grandes choses du produit fini. Et dans l'ensemble, Eden livre. Sa prémisse et son cadre - un monde de 1 000 ans à partir du moment où le dernier humain était connu - n'est guère nouveau, et l'idée d'un seul humain errant (Sara) n'est pas laissée pour méditer sur ses mystères. Mais encore une fois, il y a un désir évident de faire appel à un public plus large qui remplace toute plainte d'adulte à ce sujet ; évident dans sa palette de couleurs de livre d'images et se concentre sur les relations parent/enfant. Cela ne veut pas dire non plus que la série évite les traumatismes ou les idées philosophiques lourdes sur la nature de l'existence qui viennent naturellement de ce genre de fables humains-robots. Les coups de poing émotionnels et conceptuels sont percutants, sans besoin de gratuité et de circonvolution.
Comme chez Pixar Mur-E , Eden Les robots de ont été désignés comme les gardiens désignés de l'humanité, même s'ils ne savent pas exactement où sont allés les humains dont ils étaient censés s'occuper. Sara, découverte dans un pod lorsqu'elle était bébé, est adoptée et élevée par deux parents robots, E92 et A37, qui s'efforcent de la garder cachée d'un robot tyrannique et anti-humain appelé Zero. Cette relation fondamentale est ce qui vous accroche vraiment : alors que les deux figures parentales dans la vie de Sara se débattent avec ce que signifie prendre soin d'une forme de vie organique, et toutes les particularités illogiques qui les accompagnent, Sara elle-même doit se débattre avec des sentiments d'adolescente. la rébellion et l'isolement sévère d'être peut-être le seul de son espèce. De nombreux adolescents et jeunes adultes ont l'impression que personne n'existe pour vraiment les comprendre - les insécurités relatables de Sara sont amplifiées et répercutées, inextricablement, en étant des vérités littérales. La partition de Penkin, avec ses cordes perçantes et solitaires, le souligne atmosphériquement.
La conception et la sensation du monde dans lequel elle et sa famille de robots habitent sont très bien prises en compte pour le ton de l'histoire. L'anime CG reste un choix controversé, malgré quelques succès fantastiques ( Lupin III : le premier et, plus récemment, Nouveaux Dieux : Nezha Renaître ). Naturellement, l'animation fonctionne mieux pour les personnages robotiques et réussit un peu moins à restituer pleinement l'expressivité humaine, mais si vous devenez pleinement absorbé par Eden , vous l'oublierez bientôt. Une combinaison de conception de personnage intelligente, de mouvement et de doublage rend les «bons» robots personnalisables - semblables aux droïdes sans visage mais adorables du Guerres des étoiles univers -- et les « mauvais » robots impersonnels, et donc menaçants.
examen du harpon ipa
S'en tenir à la Guerres des étoiles comparaison, la cape Zero, en particulier, a plus qu'une touche de Dark Vador à propos de lui; son corps noir et anguleux contraste fortement avec le cadre abondant et non pollué et les rebelles colorés et plus arrondis qu'il cherche à détruire. L'obélisque cubique qu'il habite, bien que destiné à se fondre dans le paysage avec ses murs en miroir, ressemble plus à une forteresse de solitude ou à la tour blanche de Saruman à cause de lui, un objet froid et étranger qui surplombe le monde naturel.
Il y a un argument qui Eden durée d'exécution globale de pourrait faire en sorte qu'il fonctionne aussi bien qu'un film, et binging toute la mini-série en une seule fois peut donner l'impression que cela pourrait aussi bien être. Le segmenter, cependant, pourrait être préférable pour un public plus jeune avec une durée d'attention plus courte pour y puiser. Cela crée également une délimitation claire entre la structure en quatre actes de la série, la fin de chacun ouvrant un peu plus le passé afin que le spectateur puisse rassembler des informations clés aux côtés de son intrépide héroïne. À la fin, Eden ne fournit pas tout à fait de réponses concrètes aux questions qu'il pose - des questions au cœur du sous-genre robo-pocalypse - et certaines révélations sont facilement discernables si vous y prêtez une attention particulière, mais, comme le Mur-E , cela fonctionne au niveau le plus important - émotionnellement.
Eden est disponible en streaming dans le monde entier sur Netflix, le 27 mai.
