Guerres des étoiles , et Dark Vador en particulier, a produit sa part d'hommages d'artistes au fil des ans, allant du fan art aux sculptures en passant par les séquences d'effets réinventées des films créés sur un ordinateur personnel. Cependant, peu d'entre eux sont plus uniques que le Dark Vador Grotesque : un visage de pierre décorant la cathédrale nationale de Washington, D.C.
Riverwest stein au bord du lac
Non seulement son tristement célèbre masque noir reflète les notions antérieures de gargouilles, mais il imprègne également le concept d'un sens de l'amusement et permet aux visiteurs non chrétiens de ressentir un lien avec la cathédrale sans nuire à son objectif principal en tant que lieu de culte. Le site Web de la cathédrale la proclame leur attraction la plus populaire, et avec un demi-million de touristes visitant la cathédrale chaque année, l'édifice du Seigneur des Ténèbres des Sith reçoit sa part d'attention. L'histoire de la façon dont cette icône de la culture pop en est venue à orner l'un des lieux de culte les plus remarquables du pays reflète bien la place de Vador et de la cathédrale dans la vie américaine.
Les gargouilles étaient une tradition européenne, transplantée en Amérique
L'origine des gargouilles - au moins en tant que figures de pierre sur les églises - est controversée, mais leur objectif symbolique est clair. En Europe au Moyen Âge, leur présence à l'extérieur des cathédrales – pointée du côté du sanctuaire à l'intérieur – véhiculait facilement des notions de protection et de sainteté pour une population qui ne savait en grande partie pas lire. Les États-Unis sont peut-être un pays beaucoup plus jeune que ceux d'Europe, mais l'architecture gothique a tout de même réussi à traverser l'Atlantique et à façonner des structures vénérées telles que la cathédrale Saint-Patrick de New York et la basilique-cathédrale de Saint-Louis.
La cathédrale nationale ne fait pas exception à cette influence, étant la sixième plus grande cathédrale gothique au monde et décrite sur son site Web comme un foyer spirituel pour la nation. Il a accueilli des services de prière après l'inauguration des quatre derniers présidents, ainsi que des funérailles et des services commémoratifs pour dix autres. Mais alors que la conception du bâtiment peut provenir de l'Ancien Monde, les détails appartiennent définitivement au Nouveau, y compris un d'une galaxie très, très lointaine.
bière de bâtard arrogante de brassage de pierre
Un concours Star Wars a produit la gargouille de Dark Vador
Les gargouilles de la cathédrale nationale sont beaucoup plus fantaisistes qu'effrayantes et comprennent des personnages avec des surnoms tels que la gargouille Yuppie et le serpent à sonnettes américain. En 1986, la cathédrale a terminé la construction de deux nouvelles tours et a organisé un concours en Monde National Geographic demander aux enfants de soumettre des dessins pour de nouvelles gargouilles. Le concurrent Christopher Rader a choisi Dark Vador comme sujet et la cathédrale a décidé d'utiliser son dessin comme base pour la conception. Le sculpteur Jay Hall Carpenter a créé le modèle, tandis que le maçon Patrick J. Plunkett a réalisé la sculpture proprement dite.
Quatre designs ont été choisis au total dans la compétition, et Vader est arrivé troisième, mais cela ne l'a pas empêché de devenir rapidement un tirage populaire. Situé sur le côté nord-ouest du bâtiment, Lord Vader a besoin de jumelles pour jeter un coup d'œil, mais des visites à pied sont disponibles pendant les mois chauds (de mai à septembre) et le grotesque (différencié d'une gargouille en ce qu'il n'a pas de gouttière ) est visible depuis le stationnement nord-ouest.
Le masque inhumain du personnage ressemble à celui des visages traditionnellement monstrueux d'autres gargouilles, et en tant que symbole à la fois des tentations du pouvoir et du mal en général, Vader lui-même correspond à la notion antérieure de méchanceté fuyant la sainteté de l'église. Peut-être plus important encore, Dark Vador est une création américaine – imaginée par George Lucas et animée par une foule d'autres artistes – et pourtant reste universellement reconnue sans dire un mot. C'est un exemple étrangement approprié de ce que Guerres des étoiles fait le mieux : lier le symbolisme du passé à la vitalité du présent et du futur.
