- 17/02/2006
- 17/02/2006
Le 1er juin 2005, CBR News a participé à une table ronde avec l'actrice de 'V for Vendetta', Natalie Portman. L'interview a duré un peu plus de 20 minutes et les questions allaient des nombreux défis posés par son rôle, au rasage de la tête (ce dont on a beaucoup parlé dans la presse grand public), au travail face à un homme portant un masque, à son prochain travail de film et bien plus encore. Pour en savoir plus sur notre couverture de « V pour Vendetta », consultez l'encadré sur les histoires connexes dans le coin supérieur droit.
J'ai lu la bande dessinée après avoir lu le script et je pense vraiment que c'est un film d'action et un roman graphique qui parlent, qui font beaucoup réfléchir sur la violence, comment nous catégorisons la violence, comment nous différencions la violence d'État et la violence individuelle, et comment nous définissons le terrorisme et tout ça, et je pense qu'il traite de questions vraiment pertinentes et après l'avoir lu, cela m'a fait tellement réfléchir à toutes mes idées préconçues sur tous ces sujets.
Alors c'est une comédie ?
Exactement! [rires] Il y a en fait des parties comiques dedans. Je pense que vous devez. C'est un monde, et quand vous créez un monde, il y a toujours de la lumière, vous ne sentirez pas les parties lourdes, à moins que vous ne ressentiez les parties légères. trop.
Quand vous regardez les différences entre le roman graphique et le scénario final, que pensez-vous des améliorations qu'ils ont apportées ?
Je ne sais pas pour les améliorations, mais cela reste vraiment dans le roman graphique, cela garde l'intégrité de l'histoire et une grande partie des dialogues en découlent directement. Je pense que la chose vraiment impressionnante qu'Andy et Larry ont faite lors de l'adaptation du roman graphique dans le scénario était de savoir comment trouver une seule histoire. Vous savez, le roman graphique se déroule en trois parties. Et il y a plusieurs scénarios différents qui sont merveilleux dans un roman graphique, mais dans un film, vous auriez des gens assis toute la journée, ou vous pouvez faire une trilogie si vous le souhaitez, mais pour en faire un seul film, je pense, le chose efficace avec leur adaptation avait à voir avec, comment le consolider, retirer les fils de caractère qui distrayaient, ce genre de chose. Mais je pense que c'est assez fidèle au roman graphique.
Oui, je pense que c'est définitivement une pièce britannique, mais je pense que quelque chose de fort à ce sujet, c'est qu'elle parle aussi à l'Amérique, et à la situation politique américaine en ce moment, sans parler de partout ailleurs dans le monde où il y a des troubles politiques ou n'importe quoi de semblable. Je pense qu'il est important que cela se déroule à un moment et à un endroit précis, et je pense qu'avec la direction artistique, la conception de la production, la direction et le jeu, nous le gardons très britannique, en termes d'endroit où l'histoire se déroule, mais je pense , essayant également de lui donner l'impression qu'il a une histoire universelle qui n'est pas spécifique, que cela ne pourrait pas se produire qu'en Angleterre.
Souvent, avec les adaptations cinématographiques de livres, les auteurs originaux diront qu'ils ne l'ont pas aimé, mais il se passe quelque chose d'un peu différent avec celui-ci, car l'auteur du roman graphique ne veut pas que le film soit fait - s'il pouvait l'arrêter, il le ferait. Qu'est-ce que cela te fait ressentir?
avery oncle jacob's stout
Je n'ai aucune idée. Je ne sais vraiment pas à ce sujet. Je sais que nous tous qui faisons cela sommes évidemment de grands fans du roman graphique et voulons y être aussi fidèles que possible, et j'espère que cela plaira à Alan Moore parce que nous sommes tous tellement fans de lui, et évidemment nous sommes tellement inspiré par ce qu'il a écrit pour travailler là-dessus.
Non, je ne suis pas un grand type de bande dessinée, de roman graphique, mais je ne connaissais pas vraiment grand-chose de tout ce monde jusqu'à ce film. Je n'ai jamais pensé qu'ils avaient en fait… de vraies histoires [rires[. Je l'ignorais complètement. C'était vraiment impressionnant de voir quelque chose qui avait un côté intellectuel si sérieux qui était aussi magnifiquement dessiné et réalisé.
La Shadow Gallery est une partie vraiment impressionnante du roman graphique, c'est un endroit surréaliste. Comment s'est passé le décor à Berlin ?
L'ensemble est incroyable.
Pouvez-vous le décrire un peu?
Je suis un crétin avec les termes d'architecture [rires], donc je ne vais même pas essayer, mais il y a ces plafonds en forme de dôme, et tout ce truc moderne qui remonte à Rembrandt, avec de vieux disques, des pianos, des lustres, ce monde immense incroyable qu'ils ont fait, et évidemment des livres partout, tout comme le roman graphique.
Qu'en est-il du personnage qui vous a vraiment plu ? Evey elle-même est un rôle assez exigeant dans le roman graphique.
bière coors light
Est-ce que cela vous a fait réexaminer vos propres idéologies politiques ou était-ce juste un film ?
Absolument. Je pense que la chose la plus importante pour moi est que nous avons tellement de façons de catégoriser la violence, dont j'ai déjà parlé. Regardez notre système juridique et la différence entre l'homicide involontaire coupable et le meurtre au premier degré ou la différence entre un crime haineux et un crime ordinaire et quelles sont les différences entre ceux-ci. Et puis vous regardez quelque chose comme la différence entre un acte terroriste et George Washington faisant exploser des choses pendant la Révolution américaine, se battant contre l'armée britannique. Ces définitions sont des définitions si fines et finalement, pour moi, la violence est toute mauvaise [rires], et c'est un peu bizarre de la catégoriser, car c'est parfois arbitraire et évidemment nous avons de la «bonne violence» et de la «mauvaise violence».
Quelque chose que George Lucas disait quand nous faisions toute la presse pour 'Star Wars' était, 'Les mauvaises personnes pensent généralement qu'elles font quelque chose de bien, elles pensent généralement qu'elles le font pour la bonne raison.' Ce n'est pas comme s'ils se disaient : « Je suis mauvais ! [des rires]. Ils ont généralement leurs raisons. Donc, si nous pouvons justifier la violence pour nos raisons, nous devons comprendre que les autres justifient la violence pour leurs raisons. Je pense que c'est toute notre conception de la violence très ambiguë. Pour ce film, j'ai revu le documentaire 'The Weather Underground' et il y a une partie intéressante où un membre de 'The Weather Underground' parlait de la façon dont, en Amérique, nous avons tendance à considérer la violence d'État comme la seule violence légitime, et tout violence autre qu'une violence de type gouvernement-armée, que nous considérons comme criminelle ou folle, seuls les criminels ou les personnes folles commettent ce type de violence.
Comment était-ce pour vous, en tant qu'actrice, de gérer le remplacement d'un acteur principal pendant le tournage ? [L'acteur Hugo Weaving a remplacé l'acteur James Purefoy ('Rome') environ un mois après le début du tournage.]
C'est difficile parce que James, qui jouait à l'origine V, est un acteur merveilleux et un gars vraiment merveilleux, et Hugo est évidemment aussi incroyable. Ce sont tous les deux de bonnes personnes et de bons acteurs, donc c'est difficile, mais ça s'est passé en douceur et la transition a été très calme. Ce n'était pas aussi traumatisant car c'était juste que les choses ne fonctionnaient pas, ils essayaient de le comprendre et cela arrive parfois dans les films.
Et pour vous, en tant qu'actrice ?
Eh bien, évidemment, ils sont tous les deux incroyables, mais chacun à leur manière, donc c'est un défi et c'est aussi difficile, parce que c'est surprenant, mais ça a été merveilleux avec les deux. De plus, je pense que la relation du réalisateur avec les deux acteurs est également très bonne et gentille. Je veux dire, ce n'était pas comme s'il y avait de la méchanceté, ils essayaient juste des choses parce que c'est tellement délicat - je veux dire, le gars est dans un masque gelé pendant tout le film, c'est pratiquement impossible à réaliser. Je pense qu'ils avaient besoin d'essayer différentes choses.
Comment ça s'est passé pour toi d'agir contre un masque ?
pavot rouge abbaye perdue
Quand vous avez un grand acteur sous le masque, c'est incroyable de voir tout ce qui peut passer. De plus, cela fait partie de mon personnage qu'elle a aussi affaire à quelqu'un qui porte un masque, c'est différent de travailler, par exemple, dans « Star Wars » avec un écran bleu et une bande « X », parce qu'alors vous essayez d'imaginer quelque chose réellement en mouvement. Avec mon personnage dans ce film, elle se demande toujours « Qu'est-ce qui se passe derrière là-bas ? À quoi ressemble-t-il? Qui est-il?' Tout ce sentiment est toujours là, alors vous l'utilisez.
Pas pour moi, il n'y avait pratiquement pas d'écran bleu dans le film. Mais il y aura beaucoup d'effets, mais je pense que beaucoup d'entre eux seront ajoutés plus tard. Il y a des trucs sur fond bleu, mais je peux dire que je n'ai fait que 3 ou 4 plans, même pas des scènes entières. Il y a beaucoup d'action, mais ils la tournent 'pour de vrai', la plupart.
Comment la bande dessinée a-t-elle influencé la façon dont vous voyez le personnage et comment il bouge ?
Vous avez certainement une idée de son physique et de ses expressions faciales et tout cela à partir de la bande dessinée. Là encore, mon personnage est probablement le plus changé de tous les personnages. Tout d'abord, je suis plus âgé. Dans le roman graphique, elle a 16 ans, et maintenant j'en ai 22, donc c'est une grande différence, évidemment. Première nuit en tant que marcheuse de rue dans le roman graphique, mais dans le film, elle a juste un emploi régulier dans une chaîne de télévision. Donc, je peux prendre des indices, mais pas me baser exactement sur elle, puisque le personnage a été quelque peu altéré.
Il semble que beaucoup d'actrices après avoir obtenu des nominations aux Oscars se tournent vers des films de genre plus. Qu'est-ce qui vous a poussé à assumer ce genre de rôle, même si vous y avez probablement souscrit avant votre nomination ?
meilleures critiques de choc
Oui, j'avais signé avant la nomination. Je veux juste faire quelque chose de différent parce que je m'ennuie très facilement et j'ai besoin de quelque chose de complètement nouveau et intéressant pour rester aussi concentré que j'aime l'être avec mon travail. J'essaie toujours de faire quelque chose de différent. Chaque film que je fais, j'essaie d'en faire le contraire de la dernière chose que j'ai faite, ou aussi loin que possible la dernière chose que j'ai faite.
Non, mais j'aimerais qu'il y en ait ! J'adorerais le faire, mais pour autant que je sache, pour autant que quelqu'un m'en ait parlé, c'est uniquement à partir de rumeurs en ligne. Parce que je parle tout le temps à Luc [Besson], le réalisateur [de 'The Professional'] et il ne m'en a jamais parlé. Et je lui dis que s'il le dirigeait, je le ferais en une seconde, mais -
Quand va-t-il à nouveau diriger?
Je pense qu'il est en train de réaliser un film pour enfants en ce moment… un film d'animation intitulé 'Arthur et les Minimoys'.
Les scènes de reconditionnement sont-elles aussi épuisantes qu'elles l'étaient dans le livre ?
Ils sont assez durs. C'est toujours difficile à dire avant de voir un film coupé ou quoi que ce soit, car je ne sais pas combien il en restera ou quelque chose comme ça. Mais ce que nous avons tourné est assez approximatif.
Comment avez-vous aimé l'attention que 'Garden State' a reçue ?
J'en étais vraiment, vraiment fier et c'était l'une des choses les plus amusantes sur lesquelles j'ai jamais travaillé, et je veux dire que Zach [Braff] est tellement talentueux, c'était tout lui, évidemment - il l'a écrit, il l'a réalisé, il a joué dedans. Cela parle à son talent que les gens s'y soient tellement connectés.
La fin est un peu controversée, qu'en avez-vous ressenti ?
Pourquoi la fin est-elle controversée, parce qu'elle est heureuse ? [des rires]
Plutôt.
grand divise yeti stout impérial
Peu importe. Si les gens ne veulent pas être heureux, ils le peuvent, vous savez. Ils se plaignaient aussi si c'était triste, parce qu'alors ils se disaient 'Je suis triste et cela m'a rendu encore plus triste'. [des rires]
Savez-vous ce que vous faites ensuite ?
Je commence 'Goya's Ghosts' avec Milos Forman en septembre, ce qui est très excitant. Et puis je fais un film l'année prochaine qui s'appelle 'Mr. Magorium's Wonder Emporium,' qui est un film pour enfants, réalisé par Zach Helm, qui a écrit 'Stranger Than Fiction', qui est en train de tourner. C'est un écrivain vraiment merveilleux.
Merci Nathalie !
Merci les gars. A plus tard, ravie de vous rencontrer tous.
