Vinland Saga , entre autres, a prouvé par sa qualité et d'autres attributs qu'il s'agit de l'un des meilleurs animes à sortir en 2019. Alors que l'année touche à sa fin et que la saison est bien avancée, il est juste de dire que le série s'est cimenté dans cette catégorie de succès.
En fait, on peut faire valoir que Vinland Saga est parmi les meilleurs anime à sortir depuis plusieurs années. Ce n'est pas comme la majeure partie du nouvel anime qui est sorti l'année dernière, mais ce n'est pas du tout une mauvaise chose. En fait, cela joue en sa faveur. Cela dit, voici 10 raisons pour lesquelles Vinland Saga est une série animée à voir absolument.
dixLe réglage
Tout d'abord, c'est le cadre de la série animée. Le cadre est certainement l'une des premières choses qui définissent une série, n'importe quelle série, anime ou non, pour son public et peut déterminer s'il est investi dans ce média particulier.
Vinland Saga ouvre la voie en se déroulant principalement dans les années 1000 dans la culture nordique et très viking. Considérant que la culture viking est baignée d'action et de violence, pour le dire à la légère, cela en fait un cadre très excitant et engageant en permanence pour les fans d'anime.
9C'est plus fondé que beaucoup d'animés populaires
Pour ceux qui sont fans de réalisme dans leurs médias ou, dans ce cas en particulier, d'anime, Vinland Saga est une histoire relativement fondée, à quelques exceptions près, bien sûr. Cela signifie que ceux qui sont fans de décors et d'histoires plus réalistes mais passionnantes comme, disons, Monstre , appréciera probablement Vinland Saga .
Certes, la série prend des libertés créatives dans des domaines comme son action par exemple – qui peut oublier l'introduction de Thorkell the Tall où il éviscère absolument plusieurs soldats avec un seul lancer de hache – mais c'est un cadre et un récit beaucoup plus ancrés par rapport à beaucoup d'anime et de manga populaires.
8C'est un chef-d'œuvre Seinen
Il est juste de dire que l'anime et le manga ont fièrement réussi à s'imposer dans les médias grand public, même en dehors de leur pays d'origine, le Japon. Cependant, bien qu'il ne s'agisse pas du tout d'un jugement négatif sur l'anime et le manga en tant que médium, il est également juste de dire que de nombreuses séries populaires de ce médium peuvent être classées dans le genre 'shonen'. C'est-à-dire des dessins animés et des mangas qui plaisent aux adolescents et à tous les âges.
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Dans le genre shonen, plusieurs séries viennent à l'esprit, quelques-unes étant Mon université de héros , Naruto , Une pièce , etc. Tous excellents en soi, mais le genre « seinen », c'est-à-dire les dessins animés et les mangas davantage destinés aux jeunes et aux adultes plus âgés, ne reçoit pas le même traitement, du moins sous forme d'anime, que les shonen. Il existe plusieurs produits phares de seinen, y compris d'incroyables séries de mangas comme Fou furieux et Vagabond. Vinland Saga peut être considéré comme une masterclass de genre seinen, grâce à Makoto Yukimura.
7Thorfinn passe par un développement de personnage en profondeur
Celui-ci sert également - en plus de la raison pour laquelle l'anime est une série animée à ne pas manquer - une série de mangas à lire absolument. Tout bon média passionnant et passionnant qui cherche à atteindre le statut de ces adjectifs doit avoir le développement du personnage de ses plus grands personnages en haut de sa liste de choses à faire.
Alors que nous n'avons vu que quelque développement du personnage de la part de Thorfinn au cours de cette première saison – c'est-à-dire passer d'un petit enfant joyeux, optimiste et inspiré à un adolescent vengeur et angoissé avec une soif de sang d'Askeladd sur les mains – l'histoire de Vinland Saga évolue avec le temps, et Thorfinn évolue avec lui.
6Il y a plus d'un personnage principal (pour l'instant)
Une autre grande partie de tout média, y compris l'anime, est que la série respective ait un casting de personnages dans lesquels le public peut s'investir. Vinland Saga a certainement cela et continuera de l'avoir à l'avenir, que la série obtienne les saisons suivantes ou que vous lisiez le manga avant l'anime actuel. À l'heure actuelle, cependant, Vinland Saga traverse une phase très spécifique dans ces premiers arcs.
Pour le moment, alors que Thorfinn est principalement motivé par la rage et la vengeance, il joue davantage un rôle de soutien dans l'arc actuel, peut-être en raison du fait qu'en ce moment, Makoto Yukimura sait qu'il n'est pas encore très profond. C'est parce que, en ce moment, il s'agit principalement d'Askeladd et, plus tard, de Canute. Alors que Thorfinn met du temps à se développer en tant que personnage, Askeladd s'est avéré être un personnage passionnant, profond et intéressant.
5L'action est intense et passionnante
La série animée et manga de Makoto Yukimura Vinland Saga se targue d'être beaucoup de choses. C'est une série de genre seinen, c'est une histoire intime et personnelle sur un personnage confronté à des difficultés et des complications gargantuesques dès son plus jeune âge, c'est aussi une grande histoire d'aventures, de guerres et de troubles aux proportions continentales. Cependant, cela étant dit, il s'agit, ou du moins contient, de l'action ainsi que du drame.
Compte tenu de la période dans laquelle se déroule la série et de la culture nordique et viking qu'elle implique, l'action va être un point central de l'anime. Surtout avec des guerriers qualifiés comme Thorfinn, Askeladd et Thorkell dans le casting. Heureusement, lorsque l'action est construite et atteint son paroxysme, c'est aussi excitant que brutal.
4L'art et l'animation
Ceci, en partie, est également lié à l'entrée précédente, qui est l'action. L'action est un exemple d'excellent travail dans l'art et l'animation. Il engage le spectateur, le maintenant sur le bord de ses sièges. Considérant qu'il s'agit d'anime, l'art et l'animation peuvent faire la différence entre une série animée de niveau supérieur et de niveau inférieur. En fait, il en va de même pour toute série de mangas, moins l'animation.
Ceux qui connaissent bien l'anime ne devraient pas non plus être surpris que l'art et l'animation soient d'une telle qualité. Après tout, c'est L'attaque des Titans studio, Wit Studio.
3C'est plus qu'une histoire de vengeance
Bien sûr, en ce moment, Vinland Saga ressemble à votre histoire ou intrigue de vengeance typique si tout ce que vous avez fait jusqu'à présent en regardant l'anime se concentre uniquement sur Thorfinn. Si tel est le cas, ce serait une erreur, car d'autres personnages de la série sont plus qu'intéressants et contribuent à faire avancer l'intrigue.
À l'heure actuelle, Thorfinn n'est définitivement motivé que par se venger de la mort de son père, Thors, à cause d'Askeladd et de Floki. Cependant, en ce moment, nous voyons également de belles écritures dans le développement des personnages pour Askeladd et Canute. Pour ceux qui lisent le manga, Thorfinn finit par devenir plus que le simple garçon en colère qu'il est maintenant.
deuxCela commence comme une combustion lente, mais c'est parfaitement rythmé
Il est vrai que le tout début de la série est une combustion lente, mais cela ne signifie pas 'mauvais'. L'histoire et l'écriture prennent le temps parfait dans chaque épisode pour construire le monde et développer le personnage. Vous prenez le temps d'apprendre comment Thorfinn a commencé ; un jeune garçon insouciant et inspiré à un adolescent motivé par la vengeance.
L'anime prend également du temps pour planter le décor de la situation du monde que les personnages occupent. Le rythme laisse le temps parfait pour développer les personnages, en particulier pour Askeladd et Canute en ce moment.
1La partition réussit bien à planter le décor
Comme pour tout média visuel, la musique ou la partition est vitale pour ce média donné. Et Vinland Saga a cela et puis certains. Le score de la série est magnifiquement bien fait et complète bien les visuels de la série; cela étant l'art et l'animation.
Vinland Saga la musique définit parfaitement chaque scène et injecte la quantité appropriée de tension et/ou d'émotion selon le contexte de la scène. Certains des points forts de l'utilisation de la musique ou de la partition par la série sont les scènes plus lentes et plus mélancoliques où joue un piano doux, soulignant l'impact émotionnel de la scène donnée.
