Disney + a récemment fait des vagues en ligne en faisant la promotion de la comédie musicale animée de 1997 Anastasie, qui est arrivé sur le service de streaming plus tôt ce mois-ci. Pour ceux qui ne connaissent pas l'histoire du film, cela peut sembler peu grave. Après tout, il est logique de rééditer un film mettant en vedette la chanson Il était une fois décembre en décembre. Cependant, il y a une histoire cachée derrière Anastasie cela implique une rivalité entre son co-réalisateur Don Bluth et Disney qui remonte à des décennies. Comme l'histoire compliquée de la Russie qui Anastasie (vaguement) dépeint, il y a une histoire intrigante pour laquelle le film de Bluth en streaming de Disney + est si étrange.
Bluth est une figure très influente de l'animation américaine. Ayant été personnellement inspiré par Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) en grandissant, Bluth a finalement rejoint Disney pour travailler sur des films comme Robin des Bois (1973) et Le dragon de Pete (1977) et a réalisé ses propres courts métrages, dont Le petit . Cependant, Bluth et d'autres animateurs ont été découragés par l'approche de Disney, estimant qu'ils avaient perdu le savoir-faire et les valeurs de production du mandat initial de Walt Disney.
Lors du développement de Le renard et le chien de chasse, Bluth en avait assez vu, alors, avec plusieurs autres animateurs, il a quitté Disney et a formé son propre studio concurrent, Don Bluth Productions. Bluth Productions était un concurrent féroce pour Disney Animator dans les années 1980, créant de formidables classiques animés comme Le secret du NIMH et La terre avant le temps . Le succès critique de Bluth avec son animation minutieuse et coûteuse ne s'est pas toujours traduite par un succès financier, car le studio a dû être sauvé de la faillite de l'homme d'affaires Morris Sullivan, créant Sullivan Bluth Studios en 1985. Steven Spielberg s'est également impliqué, créant la parabole des immigrants Une queue américaine , qui est devenu le film d'animation non Disney le plus rentable de tous les temps.
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A cette même époque, Disney Animation était à ses balbutiements. Sa caractéristique chère et mature, Le Chaudron Noir, a été un énorme flop qui n'a rapporté que la moitié de son budget. L'animation était autrefois le fondement de Disney, mais elle devenait désormais hors de propos à côté des films d'action en direct et des parcs à thème. Galvanisé par Le noir L'échec de Cauldron et les succès de Bluth, Disney a restructuré sa division animation. Roy E. Disney a engagé Michael Eisner en tant que nouveau PDG de Disney, qui a nommé Jeffrey Katzenberg en charge de la production globale du film et Peter Schneider pour diriger le département d'animation.
L'année prochaine, Le grand détective des souris , bien que pas aussi réussi que Une queue américaine , a obtenu suffisamment de réponses pour réussir. La division d'animation revigorée de Disney a ensuite publié le double coup de poing de l'hybride primé live-action/animé Qui veut la peau de Roger Rabbit? suivie par La petite Sirène (1989). La Renaissance Disney était arrivée.
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Pour Disney Animation, le reste appartient à l'histoire. Grâce à une combinaison de retour aux contes de fées du Disney classique des années 40 et au style d'animation à succès, Disney Animation a connu une série de succès à succès et toujours emblématiques. La belle et la Bête (1991) est devenu le premier film d'animation nominé pour le meilleur film aux Oscars. Des sorties comme Aladin (1992), Le roi Lion (1994), Pocahontas et Le Bossu de Notre Dame allait ensuite prouver que Disney Animation continuait sur la bonne voie.
Mais pour Sullivan Bluth, cette séquence reflétait son déclin. Sortie le même jour que La petite Sirène , son film de compétition Tous les chiens vont au paradis pâlit en comparaison. En toute honnêteté, le film lui-même est un projet étrange, suivant un joueur de poker allemand Shepard Charlie (exprimé par Burt Reynolds) qui non seulement est assassiné mais s'échappe ensuite du ciel pour retourner sur Terre. Peut-être renforcé par ses succès des années 80, Bluth a déclenché une série étrange de fonctionnalités qui n'ont pas réussi à se connecter avec le grand public. Ces échecs ont forcé Bluth et son partenaire depuis le débrayage de Disney en 1978, Gary Goldman à fermer Sullivan Bluth en 1995 pour créer un studio d'animation interne pour 20eCentury Fox.
Entrer Anastasie . Le film est une adaptation libre de l'histoire de la grande-duchesse Anastasia, la plus jeune fille du tsar Nicolas II, qui aurait exécuté la famille impériale pendant la révolution russe de 1917. Adapter une histoire aussi immédiate du 20e siècle dans un film d'animation familial semble étrange, en particulier lorsque Anastasie évite beaucoup de réalisme politique pour se concentrer sur une comédie musicale romantique entre une amnésique Anya (Meg Ryan) et l'escroc Dmitri (John Cusack). Le personnage historique de la vie réelle, Raspoutine (Christopher Lloyd), un saint homme scandaleux qui se lie d'amitié avec la famille royale, est réimaginé comme un sorcier maléfique, détachable, déterminé à tuer les tsars survivants avec une chauve-souris albinos parlante comme serviteur.
Malgré tout cela, cependant, ce récit magique de l'histoire n'est qu'une version plus flagrante de ce que Pocahontas ou alors le bossu de Notre Dame a fait. Anastasie les compagnons animaux de , les numéros musicaux de balayage et qu'Anastasia elle-même est une princesse montrent clairement que Bluth et 20eCentury Fox essayait de reproduire le succès de la princesse Disney.' Pour le meilleur ou pour le pire, Anastasie est un écart clair de la sortie originale de Bluth. Quelle que soit la qualité de Anastasie lui-même - l'animation oscille entre de magnifiques décors et une rotoscopie choquante - les parallèles Disney étaient incontournables.
D'une certaine manière, ces parallèles ont joué en faveur du film. Anastasie reste le film le plus réussi financièrement de Bluth et il a établi Fox Animation comme un concurrent sérieux de Disney. Mais à cette époque, de nouveaux studios d'animation CGI comme Pixar et DreamWorks Animation faisaient leur apparition. Bluth a essayé d'incorporer des éléments CGI aux côtés de l'animation traditionnelle dans Titan A.E. (2000), mais ce projet a fini par être l'un des flops qui ont poussé Fox Animation à fermer ses portes en 2000. Bluth n'a pas créé de long métrage depuis. Il a tenté à plusieurs reprises de ressusciter l'animation traditionnelle dessinée à la main, notamment en lançant Don Bluth Studios en 2020. Quant à 20eCentury Fox, elle et tous ses anciens actifs (y compris Anastasie ) ont été acquis en 2019 par la Walt Disney Company, ce qui a conduit à la sortie du film sur Disney+.
Bien sûr, tout cela n'est que business. Il n'y a rien de mal à ce que Disney héberge un film qu'ils possèdent maintenant, et c'est probablement mieux pour les fans de Anastasie qu'ils puissent y accéder facilement. Mais son arrivée sur Disney+ montre simplement le long arc sinueux de l'histoire de l'animation américaine. Bluth avait initialement quitté Disney en raison de son manque d'animation, et sa concurrence a poussé Disney dans sa renaissance animée. Ensuite, Bluth a essayé d'imiter le style de Disney avec Anastasie , qui lui-même a maintenant atterri avec Disney. Bluth a changé le paysage de l'animation américaine, et maintenant pour le meilleur ou pour le pire, un fruit de son travail est revenu à Disney, dont les échecs et le succès l'avaient indirectement créé.
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