Les premières impressions comptent beaucoup. Et bien qu'un premier épisode fantastique ne garantisse en aucun cas qu'un anime maintiendra ce niveau, il suffit souvent d'obliger le public à continuer à regarder. Alors que de nombreux anime prennent quelques épisodes ou plus pour trouver leur place, les meilleurs épisodes sont parfois les premiers épisodes.
Le mois dernier, le premier épisode de À ton éternité était assez fantastique pour catapulter le spectacle au sommet de chaque liste de surveillance. Et bien que la série reste excellente, il sera difficile pour la série de surpasser ce pilote. À ton éternité est en petite mais bonne compagnie, car il y a eu d'autres émissions au fil des ans qui ont tiré le meilleur parti de leurs premières minutes de temps d'écran.
dixLe premier épisode de To Your Eternity est un chef-d'œuvre cinématographique
Peu d'épisodes de mémoire récente ont semblé aussi profondément cinématographiques que À ton éternité le premier épisode de 'The Last One'. L'épisode est un chef-d'œuvre autonome qui célèbre et questionne l'humanité en une seule fois, une combinaison déchirante de science-fiction et de fantasy. Pour ceux qui ne l'ont pas regardé, faites-le, et évitez les spoilers suivants .
Une entité est propulsée dans le monde pour étudier l'humanité et prend la forme d'un loup. Errant à travers un paysage arctique, l'entité n'a aucun sens de soi, mais est bientôt embrassée par un garçon qui la prend pour un animal de compagnie. Le garçon est toujours joyeux mais terriblement seul, abandonné dans un village abandonné sur la glace. Déterminé à retrouver sa famille et à voir le monde, il part avec le loup à travers la toundra, mais son périple est voué à l'échec. À la fin de l'épisode, la série a accompli le genre de narration que peu d'animés réalisent même après une saison entière.
9L'attaque de Titan a fait connaître sa présence immédiatement
Pendant que L'attaque des Titans a certainement eu sa part de controverses au cours de son règne, il ne fait aucun doute que lorsque son premier épisode a été diffusé, il a ébranlé les fondements de ce que pourrait être le shonen. Pour le contexte, il est utile de se rappeler que les entrées de shonen les plus populaires à l'époque étaient principalement des séries isekai.
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Et puis tout à coup, des humains nus géants démolissaient des murs et mangeaient des gens. Le monde a été présenté à Wit Studio et à des décors d'action aérienne, une palette de couleurs fanées, une vision nihiliste de l'humanité et un monde en guerre sans fin. Façon de faire une entrée.
8Kill La Kill se sentait comme un terrain de jeu pour animateurs
Gurren lagann aurait pu tout aussi bien figurer sur cette liste, mais il y a quelque chose à propos de Tuer La Tuer cela le place juste au-dessus de la production GAINAX qui l'a précédé. Studio Trigger est toujours ambitieux mais rarement le studio a semblé aussi confiant que lorsqu'il a poussé Tuer La Tuer dans le monde.
Curieusement convaincant et sur-animé, le premier épisode se sent comme un digne successeur de FLCL et puis certains. Des lames de ciseaux, des uniformes parlants, l'école la plus étrange de tous les temps, des personnages frénétiques et caricaturaux, et d'une manière ou d'une autre, tout s'assemble. D'une manière ou d'une autre, même le fanservice flagrant a l'impression d'avoir un but … et à la fin, c'est vraiment le cas. Juste au moment où otaku pensait savoir ce qu'était l'anime, Tuer La Tuer arrivée.
7Le pays imaginaire promis a fait des promesses ambitieuses
Pendant que Le pays imaginaire promis a certainement eu un parcours difficile, en particulier dans sa deuxième saison extrêmement décevante, le premier épisode de l'anime est vraiment l'un des livres. Le cadre est d'emblée suspect : à l'intérieur de Grace Field House, des enfants s'occupent les uns des autres dans un paysage bucolique et clos. Mais tous ont des tatouages particuliers, et il est ouvertement reconnu que les enfants sont régulièrement renvoyés.
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Dans le premier épisode, une révélation énorme et horrible confirme les craintes du public : la science-fiction ne devient pas beaucoup plus effrayante que des monstres qui dînent sur des orphelins humains, avec la coopération volontaire d'adultes humains.
6Zombieland Saga jette le genre par la fenêtre
La plupart des spectacles d'idoles, à l'exception peut-être de Amour en direct , n'ont pas réussi à captiver une communauté otaku internationale plus large qu'une niche. En partie parce que les histoires d'idols semblent étranges, ou parce que le CGI est souvent choquant, ou parce que la musique n'impressionne pas, de nombreux fans ne donnent jamais une chance aux spectacles d'idols.
Mais alors est venu Zombie Land Saga , qui a attiré l'attention de toute la communauté otaku lors de sa diffusion. Ce qui commence comme une fille en retard à l'école devient soudainement une fille se faisant renverser par un camion, volant dans les airs au ralenti tandis que la musique métal retentit en arrière-plan. Le timing comique est vraiment autre chose, et lorsque les fans rencontrent les autres personnages zombifiés et leur manager loufoque, le genre de la série ne semble pas avoir d'importance. C'est juste un divertissement incroyable.
5Fullmetal Alchemist (2003) a aidé Shonen Manga à mûrir
La plupart des fans conviendront que fraternité est le supérieur FMA adaptation . Et pourtant, le premier épisode de fraternité est surtout un faux pas. Afin d'éviter le rechapage d'anciens sols, fraternité s'ouvre sur un épisode de remplissage qui suppose que son public connaît déjà ces personnages, puis bâcle leur intro dramatique.
Dans l'adaptation originale, la série s'ouvre sur un ciel foudroyé et des bruits d'enfants hurlant dans le noir. Le public sait immédiatement qu'il se passe quelque chose de profondément terrifiant, et au moment où l'épisode révèle précisément quelle , il n'y a pas de spectateur qui ne serait pas accro. En commençant par un flashback, l'original a immédiatement capté l'attention et l'empathie du public.
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4La première sortie d'Osomatsu-San a entraîné à la fois une popularité et une censure instantanées
Le premier épisode de Osamatsu-San s'est vraiment mis en difficulté. Comme un parcelle d'ennuis, dans la mesure où il a été retiré de l'air et des versions futures en raison d'allégations de violation du droit d'auteur. Et pourtant, cette volonté de risquer la censure était un véritable coup de génie qui a immédiatement établi cette comédie gag car les fans du redémarrage ne savaient pas qu'ils en avaient besoin.
Dans cette sortie métacognitive, les sextuplés d'Osamatsu se rendent compte qu'en tant que personnages de l'ère Showa, ils ne s'intègrent pas dans les animes modernes et « plus cool ». Dans le but de se sentir pertinents, les Matsus font de leur mieux tout au long de l'épisode 1 pour incarner tous les types de trope d'anime moderne. Ils combattent des titans, ils portent des maillots de basket, y participent cabédon et enfilez des tenues d'idoles. Au fur et à mesure des parodies, cet épisode est inégalé et imprègne efficacement la série d'un sang-froid ineffable.
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3Youri !!! on Ice est devenu le spectacle le plus populaire au monde du jour au lendemain
Il semblait que la rage Youri !!! au Glace fandom est apparu du jour au lendemain, et c'est parce qu'il l'a plus ou moins fait. Un épisode a suffi à provoquer un buzz important qui s'est poursuivi et s'est intensifié au fur et à mesure que la série progressait. En partie à cause de ses thèmes LGBTQ progressifs et de son sentiment d'identité sans vergogne, et en partie à cause de sa diffusion au cours d'une année électorale profondément chargée, la série est née un classique culte.
Cela aide que les personnages se sentent authentiques et soient tous trop racontables. À partir du moment où les fans regardent Yuri pleurer seul dans une cabine de salle de bain après avoir fait exploser une grande compétition, il devient un leader profondément sympathique. Et lorsque l'épisode met en place un éventuel navire hétéronormatif avec le meilleur ami d'enfance de Yuri, pour révéler qu'elle est déjà mariée et que Yuri n'est pas nécessairement hétéro, les fans queer étaient remplis d'espoir c'est difficile à exprimer. Heureusement, la série a répondu à la plupart des attentes par la suite et a brisé les barrières que peu d'animes ont jamais rencontrées.
deuxLe premier épisode de Tokyo Ghoul est meilleur que tout ce qui l'a suivi
Goule de Tokyo La trajectoire de était définitivement descendante, mais les fans qui aimaient le manga avaient des raisons de se réjouir lors de la diffusion du premier épisode. Magnifiquement réalisé et profondément troublant, le pilote de la série raconte la perte soudaine d'humanité du protagoniste Kaneki.
Après avoir été attaqué par une goule, Kaneki se retrouve incapable de manger autre chose que de la viande crue. L'épisode est plein de suspense et captivant et semble promettre un fantastique examen de l'humanité dans les prochains épisodes. Malheureusement, entravé par un rythme médiocre, une écriture inégale et même la censure, Goule de Tokyo se transforme rapidement en tarif shonen de base.
1Dorohedoro est unique en son genre et il le sait
Dorohedoro sait mieux que quiconque que ce n'est pas un spectacle pour tout le monde, et il embrasse son étrangeté dès le départ . Dans un sens, l'épisode 1 est un test décisif. Il y a peu de séries qui jettent un public aussi violemment dans un monde laid.
Le protagoniste est un monstre à tête de lézard qui a une tête humaine dans sa gorge. Le trou est à peu près aussi hideuse qu'une dystopie comme n'importe quelle science-fiction n'a jamais représenté. Il y a de la violence gore et gratuite, et les personnages principaux sont des gens franchement terribles. Et pourtant, en regardant Dorohedoro , il est clair qu'il est unique en son genre, uniquement humain malgré ses nombreux monstres, et si étrangement attachant. Dorohedoro promet d'être mémorable. Sur ce front, il est certainement à la hauteur.
