La valeur de rewatch est en partie subjective lorsqu'il s'agit de divertissement. Les mêmes personnes qui peuvent regarder Dragon Ball une douzaine de fois pourrait grincer des dents à l'idée de s'asseoir à travers Une pièce deux fois, et vice versa. Mais alors que la valeur de relecture d'un anime dépend, dans une certaine mesure, de l'œil du spectateur, certaines émissions perdent de leur attrait, presque universellement, après un seul visionnage.
Pourtant, que ce soit parce que le spectateur a changé, que suffisamment de temps s'est écoulé ou que l'histoire présente un puzzle fascinant, certains dessins animés ont simplement changé la deuxième ou la huitième fois.
dixNeon Genesis Evangelion nécessite un contexte
Être un classique culte est une épée à double tranchant. Néon Genesis Evangelion reste une série passerelle, et même les gens qui n'aiment pas les dessins animés se font dire, par des fans aux yeux brillants, qu'ils doit Regardez évangélisation. Malheureusement, si évangélisation est le premier anime qu'une personne regarde, il ne parvient souvent pas à résonner aussi profondément qu'il le devrait.
Il existe d'autres séries mecha, d'autres séries apocalyptiques, d'autres séries qui traitent de la maladie mentale et de la maltraitance des enfants. Encore évangélisation Est-ce que tout ça malgré sa création à une époque où peu d'émissions s'approchaient de sujets sombres. Pour vraiment apprécier évangélisation , ceux qui l'ont regardé au début de leurs jours de fanatiques d'anime devraient revenir à la série après avoir ingéré un peu plus de shonen. évangélisation est le plus grand lorsque les fans réalisent à quel point c'est unique.
9Mushi-Shi se sent éternel
Mushi-Shi est difficile à critiquer, mais quiconque aime l'attraction d'un arc de bataille sérialisé pourrait se retrouver à somnoler pendant cette série étrange sur les monstres fongiques et la médecine. N'importe quel épisode de cette série aurait pu engendrer sa propre série, mais la série relie soigneusement chaque histoire dans un arc déconcertant à la fin.
Mushi-Shi est obsédant comme peu de séries le sont, ses histoires affligeant l'esprit des téléspectateurs longtemps après qu'ils aient fini de regarder. Comme une main dans le noir, Mushi-Shi invite les téléspectateurs à retourner dans son monde. C'est comme ressentir Mushi-Shi a toujours existé, et dans un monde plein de joies et de peines éphémères, il y a un étrange réconfort à se demander si Ginko erre dans une forêt quelque part là-bas.
quand ont-ils arrêté de faire meister brau
8Cowboy Bebop est beaucoup plus sombre la deuxième fois
Les nouveaux arrivants pourraient se demander de quoi il s'agit quand il s'agit de Cowboy Bebop . Oui, les westerns spatiaux sont chouettes, et l'ouvreur est or jazzy , et les personnages sont trop cool pour l'école. Pourtant, le spectacle est principalement épisodique et se sent un peu sans but lors du premier visionnage.
Finalement, l'absence de but s'avère être le point entier. Cowboy Bebop est une émission sur la fuite de la réalité, et chaque petite quête secondaire ne peut pas faire oublier que l'aventure doit se terminer. Le ton entier de l'anime semble changer rétrospectivement. Ce n'est pas une aventure ; c'est une crise. Au cours de la deuxième fois, rien ne se sent pareil.
7Assassination Classroom est une autre histoire une fois que la vérité sur Koro-Sensei est connue
C'est un secret de polichinelle que Koro-Sensei n'est pas tout ce qu'il semble. Le casting de Classe de l'assassinat doit finalement faire face à des ennemis qui ne sont pas des monstres à tentacules, mais des êtres humains. Pourtant, lors d'un premier visionnage, un spectateur peut être pardonné de penser à la série comme Bataille royale Un peu.
Le recadrage éventuel de Koro-Sensei, de nouvelles révélations sur la façon dont ce monde maltraite ceux qu'il considère comme inférieurs et en apprendre davantage sur les histoires des personnages ajoutent une nouvelle profondeur à la série. Du coup, même les premières interactions des personnages ont plus de poids, et une réécoute semble presque vitale.
6Death Note a moins à offrir la deuxième fois
Tous les anime ne bénéficient pas d'une rewatch. Menace de mort , bien que certainement un favori des fans, est un excellent exemple de ce phénomène. Étant donné que la série repose tellement sur le suspense et le destin incertain de ses personnages principaux, l'histoire ne peut s'empêcher de se sentir nettement moins intéressante une fois que le public connaît le résultat final.
Bien que certains mystères s'avèrent plus gratifiants lors d'une relecture, il est difficile de se sentir investi dans un personnage qui devient une personne si terrible . Menace de mort donne à Light Yagami précisément la fin qu'il mérite, et il n'est pas nécessaire de vivre sa chute deux fois.
5Kuragehime est réconfortant à chaque fois
Pour un spectacle arrivé avec à peine un murmure, le fandom culte qui entoure Méduse Princesse est digne de mention. Réalisé avec soin par Fort! réalisateur Takahiro Omori, Kuragehime est court et aigre-doux. Les lecteurs de mangas savent qu'il y a beaucoup plus de cette histoire qui ne sera probablement jamais diffusée sur les écrans. Heureusement, les onze épisodes qui existent sont immensément charmants et réconfortants, et ces personnages se sentent comme de vieux amis.
Les Amars, un groupe de filles otaku introverties vivant à Tokyo, s'intégreraient à n'importe quel anime con. Tout comme Kuranosuke, la jeune fashionista travestie qui bombarde leur soi-disant couvent par curiosité et se retrouve amoureux d'eux tous. De la même manière, les téléspectateurs se retrouvent étrangement amoureux de l'émission elle-même. Des révélations sur Kuranosuke et Tsukimi, les liens que ces personnes maladroites ont du mal à former et le profond réconfort qui vient de se rendre compte qu'il y a une place pour tout le monde dans le monde – rien de tout cela ne vieillit.
4De nos jours, il est difficile de comprendre l'agitation Haruhi
Il était une fois, les fans chantaient les louanges de La mélancolie de H aruhi Suzumiya . Animé par Kyoani avant moe est devenu ennuyeux, le spectacle était fantastique pour subvertir les attentes. Haruhi est une lycéenne qui remodèle son propre univers, et ce qui semble au premier abord être un anime tranche de vie défie rapidement toute description, incorporant une douzaine d'autres genres.
Même ainsi, en regardant Haruhi Suzumiya ces jours-ci s'avère décevant. L'art et l'histoire semblent datés, et d'autres spectacles ont été plus subversifs depuis. Bien que l'anime vaut toujours la peine d'être regardé, une seule fois suffit sans doute, dans l'ordre que l'on veut.
3Baccano est brillant une fois que toutes les pièces sont réunies
D'abord, Fort! se sent comme un gâchis bruyant. Les scènes sont toutes hors d'ordre chronologique, les personnages sont pour la plupart moralement ambigus et le spectacle mélange la narration de gangsters de l'époque de la prohibition avec l'alchimie, de toutes choses.
Et pourtant, une fois toutes les pièces de ce spectacle réunies, le désordre chronologique s'avère non seulement divertissant, mais révélateur. Fort! réussit une série de tours du chapeau aussi audacieux que des gangsters qui se battent au sommet d'un train à grande vitesse, et il le fait avec arrogance. Lors d'une reprise, le public est moins inquiet de la façon dont le spectacle se déroulera et simplement ravi de voir chaque pièce jouée à la perfection.
deuxLes personnages préférés changent lors d'une rewatch de Haikyuu
On pourrait penser que savoir comment se termine chaque match pourrait faire un Haikyuu !! rewatch semble inutile, mais le contraire est vrai. D'une manière ou d'une autre Haikyuu !! bénéficie vraiment d'une ou deux reprises, grâce aux efforts considérables que l'auteur et les animateurs ont déployés dans la série.
Chaque scène dans Haikyuu !! offre plus qu'il n'y paraît. Pendant que les coachs parlent au premier plan, Kageyama et Tsukishima se chamaillent en arrière-plan. Et tandis que Karasuno retient l'attention du public, les autres équipes sont également magnifiquement étoffées. Au deuxième visionnage, les fans sont susceptibles de changer d'avis sur les personnages qu'ils préfèrent, car même ceux qui ne sont pas au centre de la scène sont écrits avec le plus grand soin. Chaque personnage est une personne, et chacun d'entre eux est bien équilibré, et il faut parfois du temps pour les connaître et les apprécier.
1Les films de Miyazaki grandissent aux côtés de leur public
Les étudiants en animation et en narration étudient Miyazaki pour une raison : ces histoires sont des œuvres d'art faites à la main qui élèvent le médium de l'animation depuis des années. Et tandis que les monstres de Miyazaki sont peut-être les plus célèbres de ses créations, ce sont ses personnages et les mondes qu'ils habitent qui élèvent vraiment ses films.
Enfants, les téléspectateurs ne réalisent peut-être pas tout Nausicaa a à dire sur l'impact de l'humanité sur l'environnement. Les enfants pourraient aimer Le château mouvant de Howl parce que la magie est cool et Calcifer est drôle, mais les adolescents se rapporteront douloureusement à Sophie lors d'une relecture. Les enfants ne se demandent jamais si Totoro est shinigami , mais les adultes ont écrit des mémoires sur le sujet. Les films de Miyazaki semblent grandir, tout comme leurs téléspectateurs. C'est l'un de ses meilleurs tours de magie.
